Arte clássica
A arte clássica é, no sentido mais restrito da história da arte, a arte do classicismo grego , ou seja, a totalidade da produção artística grega entre 480 AC. E a morte de Alexandre o Grande em 323 aC. Chr. Qualities não entra nesta definição restrita, mas diferentes autores nomeiam com grande concordância como características principais da arte clássica a relevância ou atemporalidade, a harmonia e a semelhança da natureza.
Devido à concepção ideal do termo clássico, sua limitação de tempo sempre esteve sob pressão. Houve uma tendência de expandir a época da arte clássica para incluir toda a arte da Grécia antiga, o Império Romano , o Renascimento e, finalmente, as obras de artistas pré-modernos notáveis como Rodin ou Cézanne .
prazo
O gramático Aulus Gellius transferiu o termo classis do original civis classicus , o contribuinte romano de primeira classe, para um scriptor classicus , um escritor de primeira classe , no século II DC . Com isso, Gellius expandiu a classe para um termo que agora poderia designar tudo o que fosse relevante. O velho problema teve que fluir para essa expansão, na qual está o fator decisivo: antes em uma tradição decidida, ou melhor, nos fundamentos de todas as tradições que não pertencem a nenhuma época exclusiva. Neste último sentido, por exemplo, Schütz usa o conceito de música clássica em seu prefácio a “Música Coral Espiritual” (1648): “Em particular, quero referir a todos e cada um dos italianos e outros, por assim dizer, canonizados por todos os mais ilustres compositores / Antigos e Novos Clássicos Autores ”.
J. e W. Grimm resumem o desenvolvimento:
"Clássicos foram inicialmente chamados apenas de poetas e escritores exemplares da antiguidade romana e grega, bem como tudo que se relaciona com eles ou com a arte antiga ou com a 'velha' em geral: os poetas clássicos, a historiografia clássica, a literatura clássica, antiguidade clássica, arte clássica [...] o termo se expandiu em exemplar em geral, artisticamente perfeito, adequado como modelo ”. Ao mesmo tempo que esta generalização, o conceito do clássico está se desenvolvendo como um contra-conceito ao moderno, porque: "no mundo da arte" continua o Grimms, "é preciso clássico como o oposto do romântico ou naturalista e afins . "
E Goethe diz sobre "a maior parte do novo":
“Eu chamo o clássico de saudável e o romântico de doente. E os Nibelungos são tão clássicos quanto Homero, porque ambos são saudáveis e capazes. A maior parte do mais novo não é romântico porque é novo, mas porque é fraco, doentio e doente, e o velho não é clássico porque é velho, mas porque é forte, fresco, feliz e saudável. Se distinguirmos entre o clássico e o romântico de acordo com tais qualidades, logo seremos puros. "
O próprio Goethe parece preferir uma síntese em outro lugar a este partido. A sua concepção de literatura mundial e a exigência de “incomensurabilidade” da arte (no sentido de: inesgotável como a natureza) são a expressão de um esforço de expandir o conceito do clássico para incluir o elemento romântico sem sequer ter de o utilizar.
Hegel define arte clássica como “o que a verdadeira arte é de acordo com seu conceito”. O ponto que interessa a Hegel é a superação do simbólico:
"Porque a beleza clássica tem um significado livre e independente em seu interior, isto é, não um significado de nada, mas o que é significativo para si mesma."
Para Schiller , "[apenas] em jogar fora o acidental e na expressão pura do necessário [...] reside o grande estilo".
Teoria estética
Que o estilo clássico nem realmente nem período isolado da arte é, é antes de Hegel, Jacob Burckhardt e Heinrich Wolfflin ponto de partida Baumgarten e Winckelmann . Onde o conceito de clássico ainda está faltando, a beleza geral (Baumgarten), o ideal , o perfeito , o belo (Winckelmann) aparece de forma pré-formada :
"O objetivo da arte é sua função seletiva e instrutiva em vista da perfeição da beleza ideal."
É assim que as realizações de todas as épocas e artistas podem ser medidas. Nesse sentido, Michelangelo já comentava sobre a "pintura italiana":
“Só as obras que você cria na Itália podem ser chamadas de pintura verdadeira. E é por isso que também chamamos a pintura de verdade de italiana, da mesma forma que a chamaríamos de outro país se fosse tão bem feita lá. […] Portanto, nem toda pintura feita na Itália é chamada de pintura italiana , mas toda pintura que foi bem feita e com conhecimento. [...] Porque essa arte nobre não pertence a nenhum país, mas vem do céu ”.
Winckelmann desenvolve seu programa de crítica de arte paralelamente a um termo clássico atemporal no sentido de ensino:
“A história da arte antiga, que me propus a escrever, não é uma mera narração da sequência dos tempos e das alterações nela [...] a minha intenção é proporcionar uma tentativa de edificação pedagógica.”
Seguindo as posições do classicismo francês do início do século XVIII. como Jean-Baptiste Dubos , Shaftesbury , Richardson, o próprio Winckelmann logo se tornou exemplar. Como seu trabalho, a teoria da cor de Goethe quer ser uma estrutura de ensino atemporal. O sucesso que as teorias de Vitruvius , Alberti , Leonardo da Vinci , Dürer , Winckelmann, Goethe, etc. sempre poderiam ter é decisivo aqui o que elas pressupõem e em nome de quem foram empreendidas.
Críticas e expansão
A crítica do academismo e sua concepção dos fundamentos clássicos tem sido parte integrante da crítica autorizada, pelo menos desde o Romantismo e o Realismo . No entendimento acadêmico das escolas, a “preservação do belo” substitui o resultado aberto da arte. Courbet, por exemplo, critica a academia como exemplo:
“Você precisa seguir a tradição de como um bom nadador nada num riacho. Os acadêmicos estão se afogando nisso. "
Cézanne argumenta de forma semelhante :
“No final, o ofício abstrato leva ao murchamento sob sua retórica aparafusada, em que se esgota. [...] você nunca deve seguir uma ideia onde você precisa de um sentimento. [...] Os clichês são a praga da arte. "
O uso do século 20 solidificou o termo arte clássica como uma antítese da modernidade . O princípio de aprendizagem e perfeição assume um novo significado. Porque com movimentos de arte moderna, como expressionismo , dadaísmo ou surrealismo , ideias tão radicalmente novas do conceito de uma obra de arte aparecem pela primeira vez que a capacidade de aprender e a perfeição foram completamente removidas de sua autoimagem. Se a arte clássica foi entendida como um sistema restritivo de regras, que com essas regras também dá uma medida pela qual o progresso pode ser julgado, então, com essas regras, as alças que deveriam impedir o desenvolvimento apenas na largura são possíveis. Picasso exemplifica esse perigo para a era moderna:
“Os pintores não vivem mais dentro da tradição. [...] Nenhum critério pode ser aplicado a ele a priori, porque a gente não acredita mais em normas rígidas. [...] Em certo sentido, isso é uma libertação [...] Mas se você não consegue mais se submeter a uma ordem, é basicamente uma desvantagem perigosa. "
Conceitos modernos
- Leon Battista Alberti : Três livros sobre pintura. 1435
- Albrecht Dürer : Underweysung a medição. Nuremberg 1525 ( Wikisource )
- Charles Batteux : Limitações das belas-artes a um único princípio ("Les beaux-arts réduits à un même principe"). Weidmann, Leipzig 1751 ( versão digitalizada )
- Alexander Gottlieb Baumgarten : Aesthetica. Dois volumes. Kleyb, Frankfurt an der Oder (Traiecti Cis Viadrum) 1750–1758 ( Volume 1 , Volume 2 )
- Johann Joachim Winckelmann : Reflexões sobre a imitação de obras gregas na pintura e escultura. 1755; História da arte antiga. Walther, Dresden 1763, aí: Prefácio. Sobre a essência da arte ( versão digitalizada ).
- Edmund Burke : uma investigação filosófica sobre a origem de nossas idéias do sublime e do belo com várias outras adições. 1757 ( online ); Edição alemã: Investigação filosófica sobre a origem de nossas idéias do sublime e do belo. Publicado por Werner Strube. Segunda edição. Hamburgo 1989
- Friedrich Schiller : About Citizen's Poems (1791). In: All works. Volume 4. Cotta, Stuttgart 1879, pp. 752-762 ( online ); Sobre o sublime (1790). In: All works. Volume 4. Cotta, Stuttgart 1879, pp. 726-738 ( online )
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literatura
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- Heinrich Wölfflin: Conceitos básicos de história da arte. Bruckmann, Munich 1915 ( versão digitalizada ).
- Heinrich Wölfflin: Concinnitas. Contribuições para o problema do clássico. Dedicado a Heinrich Wölfflin por seu octogésimo aniversário em 21 de junho de 1944. Schwabe, Basel 1944.
- Werner Jaeger (Ed.): O problema do clássico e do antigo. Oito palestras proferidas no simpósio da antiguidade clássica em Naumburg 1930. BG Teubner, Berlin / Leipzig 1931.
- Hans Rose : Clássicos como forma artística de pensar no Ocidente. CH Beck, Munich 1937.
- Paul Cézanne : Sobre arte. Conversas com Gasquet e cartas. Rowohlt, Hamburgo 1957.
- Heinz Otto Burger (Hrsg.): Definição do clássico e do clássico. Scientific Book Society, Darmstadt 1972.
- Wolfgang Kemp : Disegno. Contribuições para a história do termo entre 1547 e 1607. In: Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft. Volume 19, 1974, pp. 219-240 ( PDF ).
- Michael Hauskeller (Ed.): O que é lindo. Textos clássicos de Platão a Adorno. Deutscher Taschenbuch Verlag, Munique 1994.