Sinfonia em Si menor (Schubert)
A Sinfonia em Si menor ( D 759), chamada de Inacabado , é uma sinfonia de três movimentos tradicional como um fragmento com dois conjuntos completos de Franz Schubert , que foi criada em Viena de 1822 O tempo de jogo é de aproximadamente 34 minutos.
Emergência
No outono de 1822, Schubert trabalhou em uma sinfonia nas expedições menores até então completamente ungebräuchlichen Key B e criou pelo menos três conjuntos, que ele inicialmente listou na célula parti de piano completa . Em contraste com suas seis sinfonias anteriores, desta vez a nova obra não se destinava mais a uma orquestra de entusiastas, mas - seguindo o exemplo de Beethoven - ao público crítico. Também pode-se supor que a sinfonia deva consistir em quatro movimentos, como era costume na época. Quando Schubert interveio no outono do mesmo ano, no entanto, ele deixou a peça de lado por um período indefinido - mas ela nunca foi concluída posteriormente. Uma sinfonia completa certamente teria sido boa para ele, pelo menos por causa de sua catastrófica situação financeira. Mas, em vez disso, Schubert preferia sonhar com a grande ópera, como atesta uma carta a seu amigo libretista Eduard von Bauernfeld :
“Não tenho para onde ir, não tenho absolutamente nenhum dinheiro e me sinto muito mal. Eu não me importo e sou engraçado. A propósito, venha para Viena o mais rápido possível. Porque eles querem que eu faça uma ópera ... "
Fatos e Ficção
Por que a sinfonia em si menor permaneceu inacabada, intrigou a posteridade e ainda é o assunto de discussão entre os musicólogos até hoje . Afirma-se, por exemplo, que Schubert já havia considerado sua sinfonia como “completada” no final do segundo movimento (Andante em mi maior), e que uma conclusão seria, portanto, impensável. Supostamente, o simples fato de Schubert ter cedido a meia partitura incluindo uma página de rosto e dedicado ao Steiermärkischer Musikverein é uma prova de que considerou a obra “concluída em dois movimentos”. Em contraste, existe a opinião de que o Scherzo esboçado como o terceiro movimento não está qualitativamente no nível dos dois primeiros movimentos e, portanto, é irrelevante. Outra tese é que Schubert interrompeu o trabalho no 3º movimento porque se aproximou demais do Scherzo na 2ª Sinfonia de Beethoven . Outros ainda afirmam que Schubert, como muitos outros, simplesmente desistiu da sinfonia. Mas todas essas são especulações que não podem ser apoiadas ou refutadas pelos manuscritos!
O fato é que Schubert ainda estava trabalhando em um terceiro movimento denominado Scherzo (Allegro) Trio , como mostram algumas páginas de um Scherzo inacabado, que só apareceu na década de 1860. Do planejado Scherzo em Si menor, entretanto, Schubert orquestrou apenas os primeiros 20 compassos; o esboço do piano notado para este movimento não se interrompe até o compasso 16 do trio (em sol maior), as seguintes linhas da música estão vazias. O manuscrito da partitura da sinfonia em Si menor , preparado a partir do esboço, compreende 70 páginas numeradas cópia justa; começando com uma página de rosto desenhada por Schubert com a caligrafia latina “Sinfonia / in / B menor / von / Franz Schubert mpia” (= manu propria, manuscrita ) e a data “Viena, 30 de outubro. 1822 ". Foi só em 1967 que Christa Landon descobriu outra página da partitura até então desconhecida no arquivo do Wiener Männergesang-Verein com os compassos 10 a 20 do Scherzo. Esta folha está orquestrada de forma incompleta e, como falta um número de página, aparentemente nunca esteve na posse de Hüttenbrenner. Segundo o descobridor, essa folha foi cortada da partitura e inicialmente permaneceu em poder da família Schubert antes de ir para o coro masculino.
Supostamente, Schubert dedicou o trabalho à Styrian Music Association em Graz em 1823 como um agradecimento por ter sido nomeado membro honorário. A autenticidade de uma carta de agradecimento do compositor datada de 20 de setembro de 1823 com as palavras "Para expressar meu vivo agradecimento também em tom, tomarei a liberdade de entregar uma de minhas sinfonias em partitura à louvável associação no primeiro. "É, no entanto, controverso.
Os esboços para piano da sinfonia em si menor foram para seu irmão Ferdinand após a morte de Schubert e depois de sua morte em 1859 para a posse do colecionador de autógrafos vienense Nicolaus Dumba . Já a partitura da sinfonia ficou com os irmãos Anselm e Josef Hüttenbrenner, próximos a Schubert, em Graz. Inicialmente, a partitura permaneceu com Josef, que a reduziu para piano a quatro mãos em 1853, e em algum momento depois Anselm assumiu o manuscrito. A descoberta da meia sinfonia deve-se ao maestro da corte vienense Johann von Herbeck , que buscou incansavelmente os autógrafos de Schubert e graças a quem muitos manuscritos ainda são preservados hoje. Quando Herbeck soube da doação no início de 1860, ele foi até Anselm Hüttenbrenner e encontrou o autógrafo da sinfonia lá em 1º de maio de 1865 .
Estreia mundial / primeira impressão
Herbeck estreou os dois movimentos completos da sinfonia em Si menor em 17 de dezembro de 1865 (37 anos após a morte de Schubert) em um concerto da Gesellschaft der Musikfreunde no grande Redoutensaal do Hofburg de Viena com sucesso sensacional. O furioso final da 3ª sinfonia em Ré maior foi tocado no final da obra, que foi percebida como inacabada . Na segunda apresentação, em 4 de novembro de 1866, porém, o trabalho foi executado apenas em dois movimentos. Na estréia em Londres em 5 de fevereiro de 1881, no entanto, por sugestão do pesquisador britânico de Schubert George Grove , o interlúdio música nº 1 em si menor da música incidental de Rosamunde , Princesa de Chipre (D 797) foi usado como o movimento final pela primeira vez.
A meia partitura da sinfonia em si menor foi publicada em 1867 pela editora musical vienense Carl e Anton Spina; foi inicialmente denominado "Inacabado".
Nota sobre numeração
Na antiga Edição Completa de Breitkopf & Härtel (1885), o inacabado era listado como Sinfonia Nº 8 e a posterior Grande Sinfonia em Dó Maior como Nº 7, o que corresponde à ordem em que as obras foram encontradas e estreadas. Hoje em dia a numeração é normalmente feita de acordo com a época de origem das respectivas obras e as inacabadas (1822), portanto, como nº 7, a perdida "Gmunden-Gasteiner Symphony" (1825) como nº 8 e a Grande Sinfonia em dó maior ( 1828) contado como No. 9 - mas principalmente como No. 8 das sinfonias recebidas de Schubert.
Forma musical (análise)
A peça inacabada é, por assim dizer, um torso musical que, junto com o Requiem KV 626 (1791) de Mozart , é provavelmente o fragmento musical mais conhecido de todos os tempos. No entanto, quase nenhuma sinfonia começa tão sombria e ameaçadora quanto a sinfonia em si menor de Franz Schubert. Os trombones também têm uma importância particular, eles experimentam aqui a sua “emancipação melódica”, por assim dizer. B. Schumann , Brahms , Dvořák , Bruckner ou Mahler foram usados em um papel comparável. Os dois movimentos completos, que por sua vez têm semelhanças não apenas em termos de tempo (3/4 ou 3/8 tempo) e andamento ( Allegro moderato ou Andante con moto ), são geralmente interpretados em um período de tempo semelhante na prática de desempenho de hoje .
1º movimento: Allegro moderato
Si menor, 3/4 tempo, 368 compassos
O primeiro movimento é em forma de sonata . A exposição (compassos 1-104) começa com uma linha sombria em uníssono nos violoncelos e contrabaixos no pianíssimo, que termina no quinto grau sustentado da tonalidade básica. A frase tem uma estrutura interna semelhante a uma frase (2 + 2 + 4 compassos) e está inteiramente em Si menor. O que significam esses oito compassos no início do primeiro movimento? Em qualquer caso, este não é um tema principal real, embora esta linha pálida fantasmagórica, naturalmente extremamente significativa, se repita de forma impressionante no decorrer da frase e crie uma conexão interna:
- Em primeiro lugar, este “pré-tema” (?) Ressoa na sua forma original durante a repetição obrigatória da exposição;
- então, logo no início do desenvolvimento (compasso 114), mas desta vez em mi menor e com uma continuação variada;
- alguns momentos depois (compasso 170), a orquestra inteira solta aquela mesma linha inicial em fortíssimo;
- antes do início da recapitulação, Schubert dispensa o motivo de abertura,
- de modo que a linha pode então ser repetida - e parcialmente fragmentada - no contexto da coda (barra 328).
A continuação do movimento principal (compassos 1-38) consiste na batida ameaçadora dos pizzicati de violas, violoncelos e contrabaixos que começam no compasso 9 em conjunto com os movimentos agitados de semicolcheias dos violinos, sobre os quais o algo "doce "O tema principal (compassos 13-21) soa no oboé e no clarinete. O tema é dividido em 8 (2 + 2 + 4) compassos e modula de Si menor a Ré maior, antes que um motivo fz de dois compassos (compasso 20/21) nos cornos e fagotes faça a modulação posterior e o tema depois é repetido de forma variada e, após um aumento dinâmico, é cadenciado com toda a orquestra na tonalidade básica.
No contexto da transição extremamente curta, quase lacônica (compassos 38-41) com as trompas e fagotes, que é extremamente curta para uma sinfonia, Schubert modula o paralelo subdominante ou submediano em Sol maior. O tema secundário que se segue (compassos 44-53) tem um efeito rural, até mesmo folclórico , e é, sem dúvida, responsável pela grande popularidade da sinfonia. Entre os músicos de orquestra, o tema paralelo é satirizado com o texto memorável: "Frieda, você é de onde, para onde você vai, quando você volta?". A melodia simples é então captada pelos violinos em ritmos sincopados de acompanhamento, afinados pelos violoncelos, e desaparece em uma espécie de “loop infinito”, que termina em uma pausa geral no compasso 62 - um efeito como se o rádio estivesse desligado , mas a música que estava na cabeça continua a tocar. Schubert usa essa pausa inesperada para permitir que a orquestra interrompa com três acordes de ffz brutos que chocam o ouvinte e que nunca aconteceu em suas sinfonias anteriores (assim como antes de Gustav Mahler). Na verdade, é uma deriva harmônica para a variante de Sol menor (com a progressão de acordes C menor / Sol menor / E bemol maior), após o qual Schubert encontra seu caminho de volta ao Sol maior por meio do sequenciamento e do movimento subordinado em m. 93 fecha regularmente. A separação do motivo subordinado do compasso 46 e seu uso de piano / legato (compassos 73 a 76) ou forte / staccato (do compasso 77) é notável. O seguinte grupo final (compassos 94-104) usa material de movimento de página novamente e deixa a exposição com duas frases de 6 compassos entrelaçadas e canonicamente estruturadas (compassos 94-96: 1º e 2º violinos versus violoncelos / violas e fagotes) terminam quase indulgentemente em a chave contrastante. O próximo choque, no entanto, não demorou a chegar: no compasso 104, de forma completamente inesperada, a segunda batida é seguida por uma batida uníssono ( h ) por toda a orquestra em fortíssimo, antes de Schubert repetir a exposição (compasso 110) após um curto ou, após uma transição ligeiramente expandida, a implementação (T. 114) é retomada.
A implementação (T. 114-217) começa com o motivo de abertura (ver. T. 1-8), mas agora no subdominante E Menor. A linha é dublada novamente pelos violoncelos e (5 cordas!) Contrabaixo e, em seguida, continuou até o dó grave , onde no comp. 122 um cânone de duas partes começa entre os violinos e as violas / fagotes, depois cromática para cima parafusado e permaneceu no acorde dominante com 7ª F # 7 / b9 por 12 compassos . Um primeiro surto segue no compasso 146 em dó sustenido menor, seguido por duas sequências contrastantes em ré menor (compasso 154) e mi menor (compasso 162). Nos compassos 170-176, a já mencionada recapitulação da linha de abertura pode agora ser ouvida por toda a orquestra - pela primeira vez em um fortíssimo retumbante; primeiro em uníssono, depois harmonizado e cadenciando em mi menor. Na passagem seguinte, que é estruturada de uma maneira bastante semelhante a blocos e conduzida pelas cordas graves e trombones, o primeiro movimento finalmente atinge seu clímax energético em um acorde " estridente " em dó maior ( ffz ) após uma sequência de quintas em m 194 . Nos compassos 202-205, cadências de Schubert - análogas ao tema principal - em Ré maior com frases vazias, apenas para mudar para Si menor imediatamente depois (de novo). A repetição desse quatro tempos gradativamente acaba sendo um retorno ou prolongamento do dominante e finalmente termina na recapitulação no compasso 218.
A recapitulação (mm. 218-322) abre diretamente com o tema principal na chave básica, não há retomada da linha de partida (como na exposição). O tema é ouvido pela primeira vez no oboé e clarinete e, de acordo com o curso original, escapa para Ré maior. Em vez de retornar ao Si menor (cf. compassos 20/21), Schubert agora modula ainda mais para o Mi menor subdominante nos compassos 229/230. A repetição variada do tema principal (do compasso 231), desta vez na flauta e clarinete, evade para Sol maior, como esperado, mas se modula novamente para Lá maior, que mais tarde se torna o paralelo dominante e o movimento principal em T. 152 cadenciou assim na dominante menor Fá sustenido menor.
A transição (compassos 252-255) modula este tempo para a tonalidade paralela ou a mediana superior em Ré maior, de forma que a recapitulação não permaneça na tonalidade básica (como de costume). Além do arranjo harmônico por meio de uma sequência dupla antes da pausa geral (mm. 276-279) e da transposição da seção seguinte (mm. 281-311) para Si maior, o movimento lateral (T. 256- 308) corresponde amplamente ao seu único Curso original. Schubert também assume o grupo final (comp. 312-322) literalmente, caso contrário, apenas adapta sua instrumentação. Análogo à exposição, segue-se uma transição (barras 322-327) para a coda, que é idêntica às barras 104-109.
No início da coda (mm. 328-368), o motivo de abertura da sinfonia (deixado de fora antes da recapitulação) é ouvido na tonalidade básica pela última vez. A continuação, por outro lado, corresponde amplamente à passagem análoga no desenvolvimento (cf. compassos 122-145), mas após um aumento brilhante ela permanece na tonalidade básica antes do movimento após três voltas plagais orquestradas de forma diferente (I-IV -I) em pianíssimo (incluindo Schwelldynamik / T. 352-363) e uma cadência autêntica (IVI) de toda a orquestra em fortíssimo finalmente desaparece no acorde B menor trêmulo .
2º movimento: Andante con moto
Mi maior, 3/8 vez, 312 compassos
O segundo movimento está tradicionalmente em contraste com o primeiro movimento dramático e as formas "em seu calor em mi maior e sua bem-aventurança elevando-se para confissões hínicas de amor, um pólo oposto ao primeiro movimento". Formalmente, esta é uma forma Adagio de duas partes (após Ratz ) com a estrutura em ABA 'B' A '', consistindo em exposição (com movimento principal e secundário), recapitulação e coda.
O movimento principal (T. 1-60) é construído como uma canção clássica de três partes (AA 'B A' ') e abre com o tema principal (16 em 6 + 9 compassos) em mi maior. Ambas as partes são entrelaçadas e abertas por uma cadência de sopro (IV 7 -I) nas trompas e fagotes sobre uma escala pizzicato descendente dos contrabaixos e continua cantando pelas cordas. Em contraste com o início, os compassos 9-16 são estendidos e arredondados por um gesto melódico (compasso 15). Além disso, a barra 12/13 indica pela primeira vez a virada para dó sustenido menor, o que é significativo para o curso posterior. A repetição variada do primeiro tema (compassos 16-32) é formal em um total de 17 compassos e surpreendentemente começa na tonalidade variante de mi menor. A seguir, Schubert modula ainda mais no Sol maior paralelo, mas no final fecha a parte A 'novamente na tonalidade básica. Na parte B do movimento principal (de m.33), toda a orquestra pode ser ouvida pela primeira vez: os movimentos de colcheia das cordas que acompanham o uníssono são acompanhados por três sequências de sopro de quatro compassos que são melodicamente derivadas do principal tema e novamente no compasso 45, desta vez semiconclusivo para mudar para dó sustenido menor. Como esperado, a recapitulação (do compasso 45) está em mi maior e corresponde amplamente ao curso original (cf. compassos 11-16), mas é notável em muitos aspectos: Como no primeiro movimento da sinfonia, Schubert dispensa o cadência introdutória do vento na recapitulação, em vez disso orquestra o tema das cordas com os sopros e agora usa a cadência de abertura anterior como a fórmula de fechamento da parte A '', e isso duas vezes em pianíssimo e triplo (!) pianíssimo.
Mas paralelos com o primeiro movimento também podem ser encontrados no seguinte:
A transição (compassos 60-64) é novamente mantida muito curta e desta vez é até limitada a uma linha melódica em uníssono nos primeiros violinos. O movimento lateral (mm. 63-95) é inicialmente na tonalidade paralela em dó sustenido menor, que foi previamente tingido várias vezes: o tema lateral lírico (18 em 8 + 10 compassos) soa no clarinete via ritmos sincopados de acompanhamento do cordas, mas surpreendentemente termina em Dó sustenido maior ( terça de Picard ). A repetição variada do segundo tema (do compasso 84) no oboé começa então por Schubert na variante enarmonicamente equivocada de Ré bemol maior (em vez de Dó sustenido maior), enriquecendo a textura com um novo motivo como contraponto nos violoncelos e levando a ele depois de três frases melódicas gradualmente decrescentes ( p / pp / ppp ) no grupo final. Esta quebra repentinamente no compasso 96 com toda a orquestra em fortíssimo e em dó sustenido menor (!), Inicialmente cadencia regularmente na tonalidade paralela e depois modula ainda mais em ré maior. O tema é encontrado com destaque aqui nos trombones e cordas graves e, portanto, esta seção sombria é uma reminiscência do primeiro movimento da sinfonia (ver desenvolvimento, a partir do compasso 176), não menos por causa de sua estrutura e os acentos agudos do vento (mm. 103 -108). Na passagem de retorno em três partes e em forma de imitação no piano a seguir, Schubert então modula de Ré maior (compasso 111), via Sol maior (compasso 121) e Dó maior (compasso 129) de volta à tonalidade básica de Mi maior onde, como esperado, a recapitulação começa no comp. 142.
A recapitulação (compassos 142-268) corresponde amplamente ao curso original da exposição antes que o movimento seja concluído por uma coda espaçosa. No entanto, alguns recursos especiais devem ser observados abaixo:
- O tema principal em Mi maior é inicialmente assumido literalmente; na seção tutti (compassos 174-186), Schubert então modula mais para lá maior e, surpreendentemente, também termina o movimento principal na tonalidade subdominante.
- O movimento lateral (do comp. 205) é, desta vez, em Lá menor ou Lá maior (em vez de Mi menor ou Mi maior). Como uma chave de contraste - análoga à exposição - poderíamos esperar o Sol sustenido menor médio superior ou Sol sustenido maior (que na verdade ainda terá um papel na coda). A troca dos dois instrumentos solo também é notável, porque Schubert usa primeiro o oboé, depois o clarinete.
- O grupo final (do comp. 237) parece variar em muitos aspectos: Em contraste com a exposição, o tema está agora nas partes superiores em vez de no baixo ( troca de partes ). Como resultado, Schubert modula na tonalidade variante de Mi menor (compasso 244), depois em Fá maior (compasso 152) e, finalmente, de volta à tonalidade básica de Mi maior por meio de uma sequência, onde a passagem no compasso 256 começa inesperadamente leva a uma falácia. A continuação (do compasso 257) corresponde amplamente aos compassos 50-56, mas desta vez foi estendida para um total de 12 compassos e também variou melodicamente no final da seção (compasso 265-268).
A coda (mm. 268-312) abre - analogamente ao início do segundo movimento - com a cadência do vento agora estendida para 7 compassos; primeiro nas flautas e oboés, depois no clarinete, os dois fagotes e trompas. Uma curta transição dos primeiros violinos (comp. 280-285), então, surpreendentemente modula para Lá bemol maior, a variante enarmônica de Sol sustenido maior (e a tonalidade originalmente esperada do movimento subordinado!). Isto é seguido por um quatro compassos (compasso 286) em Lá bemol maior em triplo pianíssimo, derivado do tema principal, orquestrado de forma não convencional por Schubert com 2 clarinetes, 2 fagotes e trombone. Imediatamente depois, os primeiros violinos se modulam diretamente para o mi maior (na verdade, Fes maior), onde o quatro tempos mencionado no compasso 296 é retomado na chave básica pelas flautas, clarinetes e trompas, e o movimento após um canto de cisne com cadências repetidas Torna-se pacífico - e "completo" (?) - chega ao fim.
ocupação
2 flautas , 2 oboés , 2 clarinetes em A, 2 fagotes , 2 trompas em D (no 2º movimento em E), 2 trombetas em Mi, 3 trombones , tímpanos em B e F sustenido (no 2º movimento em E e B ) e cordas
recepção
Por ocasião da estreia de The Unfinished, o crítico musical Eduard Hanslick comentou :
“O show começou com uma abertura de Anselm Hüttenbrenner. Isso foi seguido pela novidade de Schubert, que despertou um entusiasmo extraordinário. Eles são os primeiros dois movimentos de uma sinfonia que, na posse do Sr. Hüttenbrenner por quarenta anos, se acreditava estar completamente perdida. Temos que nos contentar com duas frases que, trazidas à vida por Herbeck, também deram nova vida às nossas salas de concerto. Quando, depois de alguns compassos introdutórios, o clarinete e o oboé começam por unanimidade seu doce canto sobre o murmúrio silencioso dos violinos, todas as crianças também conhecem o compositor, e a exclamação semi-suprimida "Schubert" ecoa em um sussurro pelo salão. Ainda não entrou, mas é como se o conhecesse pelos passos, pela forma como abre a maçaneta. Se o contrastante tema em sol maior da cela de violino soa naquela saudosa canção menor, um cenário encantador de conforto quase rural, todos os seios aplaudem como se depois de uma longa distância Ele estivesse no meio de nós. Todo esse movimento é um doce fluxo de melodias, com todo seu poder e engenhosidade tão nítidos que você pode ver cada pedra no chão. E o mesmo calor em toda parte, o mesmo sol maravilhoso e frondoso! O Andante se desdobra cada vez mais. Sons de lamentação ou raiva caem apenas esporadicamente nesta canção cheia de intimidade e felicidade calma, mais eficazes, nuvens de tempestade musicais do que nuvens perigosas de paixão. Como se não pudesse separar-se de seu doce canto, o compositor empurra o final do Adagio para longe, até demais. Conhecemos essa peculiaridade de Schubert, que enfraquece a impressão total de alguns de seus poemas de tom. Também no final deste Andante o seu voo parece perder-se no imprevisível, mas ouve-se sempre o bater das suas asas. A beleza do som dos dois movimentos é encantadora. Com algumas passagens de trompa, aqui e ali um breve clarinete ou solo de oboé na base orquestral mais simples e natural, Schubert ganha efeitos sonoros que nenhum refinamento da instrumentação wagneriana pode igualar. Contamos o fragmento sinfônico recém-encontrado por Schubert entre suas mais belas obras instrumentais e expressamos isso com mais alegria aqui, pois nos permitimos uma palavra de advertência mais de uma vez contra uma piedade exagerada por Schubert e adoração de relíquias. "
Hugo Wolf escreveu mais tarde:
“A sinfonia em si menor de Schubert, um verdadeiro reflexo da individualidade artística de seu criador, infelizmente permaneceu um fragmento. Portanto, também se assemelha em sua forma ao curso de vida exterior do mestre, que foi levado pela morte no auge de sua vida, em todo o poder de sua criatividade. Schubert viveu apenas meia geração, tanto como pessoa quanto como artista. Sua vida foi suficiente para escrever dois movimentos sinfônicos que eram perfeitos em conteúdo e forma. Ele é tão completo na sinfonia quanto em suas canções, nas quais certamente alcançou o mais alto nível. ”
Tenta completar
Em 26 de junho de 1927, a gravadora anglo-americana Columbia Graphophone Company e a Gesellschaft der Musikfreunde em Viena anunciaram o Concurso Internacional Schubert de 1928 . A intenção original era que a sinfonia de Schubert fosse concluída em Si menor (“Inacabada”) por ocasião das celebrações do 100º aniversário da morte de Franz Schubert . O pianista inglês Frank Merrick venceu a competição e seu scherzo e finale foram executados e gravados para uma transmissão de rádio. Os dois movimentos compostos por Merrick agora foram esquecidos.
Mais recentemente, Geoffrey Bush (1944), Denis Vaughan (por volta de 1960), Gerald Abraham (1971), o musicólogo britânico Brian Newbould (por volta de 1980), o maestro de Würzburg Hermann Dechant e o diretor musical da Universidade de Tübingen Tobias Hiller (2003) concluíram a Sinfonia usando os próprios esboços do Scherzo de Schubert (embora o trio tivesse que ser suplementado) e, em parte, usando uma das músicas interatores de sua música incidental para Rosamunde . O ato intermediário nº 1 de quase 400 compassos foi considerado por alguns musicólogos para o finale da sinfonia em Si menor por muito tempo , pois também é em Si menor, usa a mesma instrumentação e sua atmosfera musical são os dois movimentos completos de a sinfonia bastante semelhante. Nesse ínterim, no entanto, essa suposição foi questionada, uma vez que os instrumentos na partitura de Entr'act sem data são arranjados de forma diferente daqueles na sinfonia e Schubert usou papel diferente, tinta mais escura e uma caneta mais grossa do que para os dois primeiros movimentos sinfônicos.
O musicólogo americano William Carragan (1988) completou a sinfonia orquestrando o Scherzo e completando o trio. Para o quarto movimento, ele usou a música inter-atos nº 2 da Rosamunde -chauspielmusik como uma introdução lenta ao movimento final e adicionou uma repetição da exposição, como é em outros movimentos realizados por Schubert em forma de sonata. Carragan usou principalmente a música de Schubert, a quem acrescentou 13 compassos no primeiro final da exposição, 9 compassos no final do movimento e 16 compassos transpostos ou recentemente transpostos no final da introdução lenta. A versão de Carragan foi gravada em 2011 por Gerd Schaller com a Philharmonie Festiva no Regentenbau de Bad Kissingen para a edição de perfil Günter Hänssler.
O compositor russo Anton Safronov, que rejeitou categoricamente a inclusão da música dramática de Rosamunde como uma possível explicação para o movimento final ausente, completou o terceiro movimento com base nos esboços existentes de Schubert e compôs um novo movimento final para ele, que ele mesmo chamou de “ uma tentativa de entrar na mentalidade do compositor ”, descreve. O material motivic que ele usou para este propósito é baseado em alguns que foram criados na mesma época, por ex. Algumas obras para piano inacabadas de Schubert. A versão de Safronov foi estreada em dezembro de 2005 com a Philharmonie Baden-Baden sob a batuta de Werner Stiefel e terá sua estréia britânica em 6 de novembro de 2007 no Royal Festival Hall de Londres com a Orquestra da Idade do Iluminismo sob a batuta de Vladimir Jurowski experiente . As estreias russa e americana com a Orquestra Nacional Russa sob Jurowski aconteceram na temporada 2007/08.
O maestro e compositor italiano Nicola Samale já havia realizado uma instrumentação do Scherzo por hobby no início dos anos oitenta. Desde 1986 ele vem pensando em uma nova versão do terceiro movimento junto com o maestro alemão Benjamin-Gunnar Cohrs , e então Cohrs escreveu uma nova partitura em 1998 em constante diálogo entre si, na qual, entre outras coisas, foram adicionadas instruções técnicas e algumas passagens foram retrabalhadas no trio, entre outras coisas, por um lado, a fim de reforçar ainda mais as conexões estruturais, por exemplo, com o 2º movimento, por outro lado, como consequência de algumas mudanças na instrumentação do movimento principal. A versão de Samale e Cohrs (2004) também sugere que o Scherzo attacca deve seguir no final do Andante devido ao clima de expectativa criado por Schubert. Em 2015 Benjamin-Gunnar Cohrs finalmente publicou uma nova edição Urtext, que por um lado continha o Scherzo como o terceiro movimento e por outro lado usava a música inter-atos nº 1 da música incidental de Rosamunde como o quarto movimento . Esta edição foi executada e gravada em 2018 por Stefan Gottfried com o Concentus Musicus Wien no Musikverein Wien .
literatura
- Peter Andraschke (Ed.): Franz Schubert. Sinfonia nº 7 em si menor “Inacabada”. Pontuação de bolso com explicação. Goldmann, Munich 1982, ISBN 3-442-33061-0 .
- Martin Chusid (Ed.): Franz Schubert. Sinfonia em Si menor ("Inacabado"). An Authoritative Score, Schubert's Sketches, Views and Comments, Essays in History and Analysis. WW Norton & Cie., New York / London 1971, ISBN 0-393-09731-5 .
- Andreas Dorschel : O sem resposta e o inacabado. In: Musikfreunde XXIV (2011/12), No. 1, pp. 12-15.
- Tobias Hiller : Sobre o fragmento e a tentativa de completar o 3º movimento da Sinfonia "Inacabada" de Schubert em Si menor, D 759. In: Schubert: Perspektiven , 4, 2004, pp. 187-219 (a partitura da versão de Hiller está aqui (Páginas 199–219) reproduzido na íntegra).
- Renate Ulm (Ed.): Sinfonias de Franz Schubert. Origem, interpretação, efeito. dtv / Bärenreiter, Munich / Kassel 2000, ISBN 3-423-30791-9 .
Links da web
- Symphony in B menor (Schubert) : partituras e arquivos de áudio no International Music Score Library Project
- Artigo sobre The Unfinished in the Austria Forum (no Music Lexicon)
- Redução de piano (PDF; 348 kB)
- Vídeo de áudio do "Unfinished" ( Filarmônica de Viena sob Riccardo Muti , 1992, 28 minutos) no Youtube
Observações
- ^ Sylvia Schreiber: Franz Schubert: Sinfonia em Si menor "Inacabado". 20 de fevereiro de 2010, acessado em 6 de novembro de 2020 .
- ^ A b c d e f Benjamin-Gunnar Cohrs: O inacabado de Schubert: Um inventário. 2008, acessado em 7 de novembro de 2020 .
- ↑ Sinfonia em Si menor, edição de Martin Chusid, pp. 103-105
- ↑ Compare, por exemplo, Ernst Hilmar (Ed.): Schubert-Lexikon. Academic Printing and Publishing Establishing, Graz 1997, ISBN 3-201-01665-9 .
- ↑ Johann Herbeck. Um retrato de seu filho Ludwig , Viena 1885, pp. 162-169.
- ↑ Schubert - Sinfonia No. 7. Obtido em 4 de novembro de 2020 .
- ↑ Steffen Möller: Vita Classica: Confissões de alguém que tem uma audição diferente . FISCHER E-Books, 2010, ISBN 978-3-10-400251-4 ( google.de [acessado em 7 de julho de 2021]).
- ↑ a b Arno Lücker: Incerteza transformada em música - Verdades sobre Schubert. 5 de dezembro de 2018, acessado em 4 de novembro de 2020 .
- ^ Fraseio da crítica de Eduard Hanslick após o primeiro desempenho. Recuperado em 6 de novembro de 2020 .
- ↑ Sinfonia em si menor D759, inacabada, completada em 4 movimentos por H. Dechant ( lembrança de 18 de julho de 2012 no arquivo web archive.today ). Entrada no catálogo da Apollon Musikoffizin Áustria.
- ↑ A sinfonia "Inacabada" de Schubert chega a um final satisfatório
- ↑ vedomosti.ru ( Memento do originais desde 9 de Outubro de 2012 no Internet Archive ) Info: O arquivo de ligação foi inserido automaticamente e ainda não foi marcada. Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. Russo apenas para assinantes.
- ^ Schubert, Brahms: Stephen Hough, piano; Orquestra Nacional Russa, Vladimir Jurowski, maestro. Davies Symphony Hall, San Francisco, 14 de fevereiro de 2008 (HS)
- ↑ Concluída a obra "Inacabada" de Franz Schubert . In: A imprensa . ( diepresse.com [acessado em 18 de novembro de 2018]).
- ^ Schubert: Sinfonia No. 7 'Inacabado' | Música distinta. Recuperado em 18 de novembro de 2018 (fr-fr).
