Grande Sinfonia em Dó Maior

A Grande Sinfonia em Dó maior , D 944, é a última sinfonia que Franz Schubert compôs. Foi estreado postumamente em 21 de março de 1839 no Gewandhaus em Leipzig sob a direção de Felix Mendelssohn Bartholdy . Devido ao valor que o próprio Schubert atribuiu a esta sinfonia, e não menos importante para distingui-la de sua 6ª sinfonia muito mais curta , que também é em dó maior, ela foi apelidada de "a grande".

De acordo com o estado atual da pesquisa, a obra tem o 8º lugar na série de sinfonias de Schubert . Para obter mais informações, consulte abaixo a classificação cronológica e a numeração .

Descrição do Trabalho

A sinfonia consiste em quatro movimentos :

  1. Andante. Allegro ma non troppo
  2. Andante con moto
  3. Scherzo. Allegro vivace - trio
  4. Final. Allegro vivace

Duração do desempenho: aprox. 60 min

Orquestral line-up

2 flautas , 2 oboés , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas , 2 trombetas , 3 trombones , tacho , 1º violino , 2º violino, viola , violoncelo , contrabaixo

História e namoro

Por muito tempo, o tempo em que a Grande Sinfonia em Dó maior foi escrita foi no escuro. Na primeira partitura do manuscrito da partitura, a data “março de 1828” é fornecida, o ano da morte de Schubert. As investigações sobre o papel utilizado mostraram, entretanto, que essa datação não pode ser o início da composição nem o momento de uma elaboração detalhada. Em vez disso, os resultados sugerem um surgimento muito anterior. A pesquisa atual presume que ele foi criado em 1825 (para obter mais detalhes, consulte abaixo).

Além disso, segundo o musicólogo Ernst Hilmar, existe a possibilidade de que a caligrafia de Schubert, em que o “5” às vezes dificilmente se distingue do “8”, tenha sido simplesmente mal interpretada. Neste caso, o fato de que a data também foi substituída na direção de "1828" por um terceiro torna as coisas ainda mais difíceis.

Já na primavera de 1824, Schubert escreveu a seu amigo Leopold Kupelwieser que queria “pavimentar o caminho para uma grande sinfonia” compondo várias obras instrumentais. A carta também trata da iminente estreia mundial da 9ª Sinfonia de Beethoven , que aconteceria em 7 de maio de 1824 em Viena. Nesse contexto, Schubert escreveu que poderia fazer um “concerto semelhante” já no próximo ano. A partir disso, conclui-se que Schubert queria se comparar a Beethoven com sua grande sinfonia. Além disso, era uma necessidade existencial para Schubert dar um concerto tão grande quanto Beethoven. No entanto, suas primeiras sinfonias pareciam-lhe inadequadas para isso. Eles foram escritos para e para outras ocasiões. A pretensão de uma "grande sinfonia", que a obra devia cumprir para Schubert, é a razão do apelido de "a grande" , além da distinção da 6ª sinfonia em dó maior.

Várias pistas indicam que Schubert em 1825 no verão em Gmunden e mais tarde em Bad Gastein estava trabalhando em uma sinfonia em dó maior.

"Sinfonia Gmunden-Gastein"

Carta de Schubert para a Gesellschaft der Musikfreunde sobre a Grande Sinfonia em Dó maior, D 944

Em outubro de 1826, Schubert dedicou seu novo trabalho à Gesellschaft der Musikfreunde . A pesquisa mostrou que o manuscrito chegou ao museu da Sociedade no final de 1826. No entanto, uma vez que nem a chave nem qualquer outra designação clara de obra foi registrada nos documentos da associação , a tese da perdida "Sinfonia de Gmunden-Gastein" , que Schubert em vez de "Grande C-Dur" é dito ter escrito que verão de 1825. Essa teoria durou até o século 20 e até recebeu uma entrada regular no catálogo de Schubert raisonné de 1951 com o número da obra D 849. Também foi adotada na edição alemã de 1978, embora com claras reservas.

Classificação cronológica e numeração

Somente a partir da década de 1970 foi provado na pesquisa de Schubert que o autógrafo só foi posteriormente datado de 1828. Possivelmente como data de revisão ou última revisão, para depois apresentá-la aos editores como a nova obra possível. Em qualquer caso, Schubert deveria ter recebido a partitura de volta da Gesellschaft der Musikfreunde por um certo período de tempo.

As partes publicadas pela Breitkopf & Härtel em Leipzig em 1840 e a partitura que se seguiu em 1849 inicialmente não foram numeradas. O número 7 da “Grande Sinfonia em Dó maior” remonta a Johannes Brahms , que, como editor das sinfonias no contexto da Antiga Edição de Schubert, subordinou a Sinfonia “Inacabada” em Si menor ao “Grande Dó maior”. A fim de classificar a obra em ordem cronológica, foi posteriormente renumerada para o nº 9, sendo que o rascunho para uma sinfonia em Mi maior (D 729) ou a Sinfonia de Gmunden-Gastein (D 849) foi contado como nº 7. Apenas a nova edição do diretório alemão em 1978 pôs fim às várias contagens confusas e, finalmente, classificou a sinfonia como nº 8 de acordo com a seqüência.

No entanto, até hoje existe uma confusão persistente em relação à numeração na prática. No mercado musical americano em particular, contar como nº 7 ou nº 9 ainda é bastante comum, o que em muitos casos significa que a numeração é completamente ignorada em shows ou publicações. A sinfonia é então identificada por seu apelido como a "Grande Sinfonia em Dó Maior".

análise

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1º movimento: Andante - Allegro ma non troppo

O primeiro movimento da grande sinfonia em dó maior está na forma de sonata e compreende 684 compassos. O tópico principal é precedido por uma extensa introdução que contém seu próprio tópico. O movimento também inclui uma coda . As várias partes da introdução , exposição , execução , recapitulação e coda das frases não estão claramente separadas umas das outras, mas sim fundidas por uma espécie de energia do curso. Por exemplo, o final da introdução só é alcançado com o início da exposição (compassos 77-78).

A sinfonia abre com um tema na trompa solo (compassos 1 a 8), não como uma fanfarra isolada do movimento, embora seja um sinal para o início do movimento, mas como um componente musical básico. O motor de oito tempos tem um formato especial devido à sua estrutura assimétrica. Sua estrutura motívica não consiste em 4 + 4, mas em 3 + 3 + 2 barras. Os primeiros dois grupos de três compassos são novamente divididos em 2 + 1 compassos, com o compasso único servindo como um eco rítmico de seu compasso anterior. O grupo de dois tempos que fecha o assunto tem o mesmo efeito. Seu eco, entretanto, é estendido para ambos os compassos e, assim, restaura a ordem dos oito compassos.

\ relative c '{\ set Staff.midiInstrument = # "trompa francesa" \ set Staff.midiMinimumVolume = # 0.7 \ set Staff.midiMaximumVolume = # 1.0 \ tempo "Andante" \ tempo 4 = 80 \ tecla c \ major \ time 2 / 2 c'2 -> \ p d4 e4 | a, 4 .-> b8 c2 | f4 .-> d8 e2 | g-> d4 e | a, 4 .-> b8 c2 | d4 .-> e8 c2 | d2. \ pp e4 | c1}

As barras 2 e 5 são iguais, enquanto 1 e 4 e 3 e 6 correspondem apenas ritmicamente. As medidas 3 e 4 são mais ou menos iguais melodicamente, mas metricamente são opostas. O compasso 6 corresponde melodicamente aos compassos 7–8, mas seus valores de nota são aumentados . Visto de forma harmoniosa, o tema oscila entre Dó maior e sua tonalidade paralela em lá menor, enquanto a extremidade aponta para Dó maior. Apesar da complexidade do assunto, parece natural, quase improvisado. A naturalidade pode estar fortemente associada ao timbre dos chifres. No piano, o tema soa como se fosse de longe, o caráter de eco do dois tempos é sublinhado pelo pianíssimo.

As cordas e instrumentos de sopro retomam o tema e o trazem para a repetição esperada (compassos 9 a 16). Isso é seguido por uma seção intermediária modulante (compassos 17 a 28), que termina na versão tutti do tema da trompa (compassos 29 e seguintes). É aqui que as trombetas se manifestam pela primeira vez. A cor de seu tom foi interpretada como ameaçadora e solene. Em resumo, a parte anterior da introdução deve ser entendida como uma seção aaba em forma de canção.

Isso é seguido por uma passagem de processamento que traz partes do tema nas trombetas a um aumento em grande escala, ao final da qual uma nova variante do tema da trompa surge (compassos 59 e seguintes). Pela primeira vez, é claramente em dó maior e, com a chave clara, os timbres mais brilhantes dos sopros também retornam. As figuras de colcheias em tercinas nos violinos aumentam a energia cinética e conduzem a um clímax, que se torna cada vez mais agudo com o aumento da compressão e encurtamento do motivo. O clímax da alegria é alcançado com o início do movimento principal Allegro ma non troppo da exposição (compasso 78).

O tema principal vem do segundo compasso da abertura da trompa solo. Este motivo já havia determinado o final da introdução e é principalmente de natureza rítmica. O tema principal é, portanto, melodicamente menos distinto, em vez disso, serve como um motor de movimento com um caráter festivo e alegre.

O movimento lateral (compassos 134 e seguintes) interrompe abruptamente a euforia do movimento principal e leva a uma cena de dança rural na qual o oboé e o fagote executam uma canção popular, prolongando-se harmoniosamente no paralelo dominante em mi menor. Após a repetição do tema subordinado (compassos 142–149), segue-se uma fase típica de Schubert de sentimento intensificado. Isso leva de volta brevemente a uma variante de movimento lateral em Sol maior (compassos 174 e seguintes), é aumentado novamente e termina na parte final da exposição (compassos 200 e seguintes). Isso consiste em um jogo de trombetas de perguntas e respostas, que se intensifica gradualmente. Os intervalos entre as chamadas de trombeta tornam-se mais curtos e culminam em um acorde brilhante em Sol maior ( sexta quarta ) (compasso 228). Este é o ponto de partida para um “Jubilo” em toda a orquestra, com o qual termina a exposição.

A implementação (relógio 245-355) processa os tópicos da exposição. No início, o tema subordinado domina (compassos 254 e seguintes) Em Lá bemol maior. Do fundo, entretanto, os movimentos ascendentes do movimento principal logo penetram (medida 268 e seguintes). Pouco depois, os motivos de chamada aparecem nas trombetas (medida 304). Estes vão de lá menor, mi menor e dó menor a lá maior (compassos 315 e seguintes), até seu clímax. Mas o agora esperado "Jubilus" está faltando desta vez. Em vez disso, uma seção silenciosa (compassos 327-355) é conduzida de volta, o que termina o desenvolvimento e introduz a recapitulação .

A recapitulação (compassos 356–684) inicialmente atrasa a fixação da tonalidade básica de Dó maior. De forma sustentável, isso só é alcançado pouco antes do fim (compassos 545 e seguintes). Caso contrário, pode-se falar amplamente de uma recapitulação que é relativamente fiel ao tom.

Na coda (barras 570-684), a tensão é aumentada novamente. Ela incansavelmente corre para o clímax e no processo aumenta para um verdadeiro êxtase. O objetivo é o retorno triunfante do tema introdutório (compassos 661 e seguintes), que assim se revela como a ideia central do movimento e fecha o círculo no início da sinfonia.

Histórico de recepção

A extensão e a dificuldade da grande sinfonia em dó maior foram a razão pela qual a Gesellschaft der Musikfreunde inicialmente recuou o trabalho. Isso não aconteceu, como se acredita amplamente, porque os músicos se recusaram a estudá-la, mas sim porque o trabalho se revelou inadequado como exercício para os alunos do Conservatório. A pontuação então inicialmente desapareceu no arquivo da associação.

Somente em 1839, durante sua estada em Viena, Ferdinand Schubert informou Robert Schumann da existência da partitura e imediatamente se aproximou da editora Breitkopf & Härtel para publicá-la. Ferdinand Schubert então entusiasmou Felix Mendelssohn Bartholdy pelo trabalho, que o estreou em 21 de março de 1839 como parte dos Concertos Gewandhaus de Leipzig . Não há dúvida de que essa performance ocorreu na íntegra, especialmente porque as críticas contemporâneas afirmavam que a duração era de cerca de uma hora e a cópia da partitura usada por Mendelssohn na performance não contém nenhuma marcação de abreviações. O concerto foi um sucesso total e levou à transferência imediata das partes e de um arranjo para piano a quatro mãos pela editora em 1840. Ao mesmo tempo, Robert Schumann publicou um famoso ensaio sobre a sinfonia em dó maior de Schubert na Neue Zeitschrift für Music em que elogiou freneticamente o trabalho. Deste ensaio vem a conhecida afirmação de Schumann sobre a “longitude celeste da sinfonia, como um romance grosso em quatro volumes de Jean Paul, por exemplo, que nunca pode terminar e pela melhor das razões para permitir ao leitor recriar”.

Acima de tudo, porém, foi devido a essa duração de quase uma hora que a sinfonia demorou a ganhar aceitação. O público contemporâneo estava habituado a obras muito mais compactas e quase ninguém queria "recriar", como exigia Schumann. Nos anos seguintes, a sinfonia foi executada com sucesso várias vezes em Leipzig e outras partes da Alemanha. O público vienense não o ouviu na íntegra até o final de 1850.

Recentemente, foi discutida a tese de que a sinfonia pode ter sido executada pela primeira vez em 12 de março de 1829 como parte de um Concerto Espiritual no Landständisches Saal em Viena . Com base em uma carta de Adlatus Joseph Hüttenbrenner de Schubert encontrada em 1997, o historiador da música Otto Biba concluiu que a nova “Sinfonia de Franz Schubert”, que não está especificada no programa, deve ser a Sinfonia D 944 maior. Essa visão foi recebida com cautela pelos pesquisadores de Schubert. Em vez disso, a sinfonia tocada em 12 de março de 1829 é evidentemente a “Pequena” sinfonia em Dó maior Ré 589 .

Curiosidades

No final da década de 1970, uma suposta “Sinfonia em E 1825” de Franz Schubert entrou em circulação (que não deve ser confundida com a sinfonia inacabada em Mi maior D 729), que seria a Sinfonia de Gmunden-Gastein. No entanto, depois de um tempo muito curto, não havia dúvida de que esse trabalho era uma falsificação de Gunter Elsholz (1936–2004), que Werner Maser documentou.

literatura

  • Werner Aderhold (Ed.): Prefácio . In: Symphony No. 8 in C , New Schubert Edition , Series V, Volume 4a. Bärenreiter, Kassel 2003 (BA 5554), ISMN 979-0-006-49713-3 (pesquise no portal DNB) .
  • Walther Dürr, Andreas Krause (Ed.): Manual de Schubert . Bärenreiter, Kassel 1997.
  • Ernst Hilmar, Margret Jestremski (ed.): Schubert Lexikon . Academic Printing and Publishing Company, Graz 1997.
  • Renate Ulm (Ed.): Sinfonias de Franz Schubert. Origem, interpretação, efeito. dtv, Munich 2000, ISBN 3-423-30791-9 / Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-1490-9 .

Links da web

Notas de rodapé

  1. ↑ a b c d e f Prefácio . In: Werner Aderhold (ed.): Sinfonia No. 8 em C .. Nova edição Schubert , Série V, Volume 4a. Bärenreiter, Kassel 2003 (BA 5554), ISMN 979-0-006-49713-3 (pesquise no portal DNB) .
  2. ↑ Ernst Hilmar, Margret Jestremski (Ed.): "Schubert Lexicon". Academic Printing and Publishing Company, Graz 1997, ISBN 3-201-01665-9 , Great Symphony in Dó maior, página 172.
  3. ^ Carta impressa em: Otto Erich Deutsch (Ed.): Schubert. Os documentos de sua vida . Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1996. p. 235.
  4. ↑ a b Walther Dürr, Andreas Krause (ed.): Manual de Schubert . Bärenreiter, Kassel 1997, p. 643.
  5. ↑ et al. com a nota “(? - provavelmente idêntico a 994)” no título
  6. ^ Otto Erich Alemão : Franz Schubert. Índice temático de suas obras em ordem cronológica . Bärenreiter, Kassel 1978, ISBN 3-7618-0571-3 , 849 Symphony.
  7. ↑ Isso é considerado bastante possível pela pesquisa. Ver, por exemplo: Walther Dürr, Andreas Krause (Ed.): Schubert-Handbuch . Bärenreiter, Kassel 1997, p. 643.
  8. ^ Trabalhos de Franz Peter Schubert, série I: Sinfonias. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1884-85.
  9. ↑ a b Esta análise é baseada no estado geral da pesquisa em musicologia. Resenhas de trabalhos para a “ótima sinfonia em dó maior” podem ser encontradas entre outras. em: Walther Dürr, Andreas Krause (eds.): Schubert-Handbuch , Bärenreiter, Kassel 1997, bem como em: Renate Ulm (ed.): Franz Schubert's Symphonies. Origem, interpretação, efeito. dtv, Munich 2000, ISBN 3-423-30791-9 / Bärenreiter, Kassel 2000.
  10. ^ Otto Biba: Franz Schubert e a Sociedade de Amigos da Música de Viena . In: Schubert Congress Vienna 1978 , Graz 1979, p. 31.
  11. ^ Carta de Schumann para Breitkopf & Härtel. In: Otto Erich Alemão : Schubert. Memórias de seus amigos , Breitkopf & Härtel, Leipzig 1957, pp. 451–452.
  12. ↑ Peter Krause: Documentos desconhecidos para a estreia mundial da grande sinfonia em dó maior de Franz Schubert, de Felix Mendelssohn Bartholdy. In: Contributions to musicology . 29 (1987), página 244 f.
  13. ^ Carta de Mendelssohn para Ferdinand Schubert. In: Otto Erich Alemão: Schubert. Memórias de seus amigos . Breitkopf & Härtel, Leipzig 1957, pp. 455–456.
  14. ↑ Impresso, entre outros. em: Josef Häusler (Ed.): Robert Schumann. Escritos sobre música e músicos . Reclam, Stuttgart, 2009. pp. 174-180. Veja os links da web para uma versão online.
  15. ^ Otto Biba: A estreia da sinfonia Great Dó maior de Schubert - 1829 em Viena. Um achado de sorte para o ano Schubert . In: Musikblätter der Wiener Philharmoniker 51, Viena 1997, pp. 287-291.
  16. ^ Carta de Leopold von Sonnleithner de 20 de janeiro de 1861, impressa em: Otto Erich Deutsch (Ed.): Schubert - As memórias de seus amigos. 2ª Edição. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1966, DNB 458893935 , página 497 f .; também reimpresso em: Renate Ulm (Ed.): Franz Schubert's Symphonies. Origem - interpretação - efeito. dtv / Bärenreiter, Munich / Kassel 2000, ISBN 3-423-30791-9 , p. 170 ( visualização limitada na pesquisa de livros do Google).
  17. ↑ Allgemeine Musikische Zeitung Leipzig, 6 de maio de 1829, No. 18, Col. 294 e seguintes Impresso em: Till Gerrit Waidelich: Adendos adicionais à nova edição dos documentos . In: Schubert through the glasses 15, Tutzing 1995, pp. 5-45.
  18. ↑ Ver também: Ernst Hilmar, Margret Jestremski (Hrsg.): Schubert Lexikon . Academic Printing and Publishing Company, Graz 1997, ISBN 3-201-01665-9 , Gmunden-Gastein Symphony, página 162.
  19. ↑ Tradução para o alemão da citação de Shaw : “No Crystal Palace há consenso entre os visitantes regulares de que uma apresentação da sinfonia em Dó maior de Schubert é uma das especialidades lá. A análise da obra é uma das obras-primas de Sir George Grove , e o senhor Manns, o maestro, sempre recebe aplausos especiais no final. A orquestra está em sua melhor forma quando se trata de brilho; e preciso ter a certeza de parecer satisfeito o tempo todo, com medo de que Sir George se vire e olhe na minha direção e, depois de perceber meus pensamentos mais íntimos, me ignore para sempre. Pois me parece quase malicioso dar ao público uma descrição tão irresistível da graça diversa e da vitória dessa sinfonia e, por outro lado, esconder a verdade deplorável de que uma obra ainda mais irritantemente impensada nunca foi colocada no papel. " ( The World , 23 de março de 1892)