Babette Koblenz

Babette Koblenz (* 22. agosto 1956 em Hamburgo ) é um compositor alemão , especializado em música de câmara e ensemble , teatro musical e as chamadas "obras documentais". Ela recebeu vários prêmios e é membro da Free Academy of the Arts de Hamburgo . Em 1999, o renomado festival de música moderna Bienal de Munique foi inaugurado com sua obra teatral Recherche em uma produção de Gottfried Pilz . Além da composição, Koblenz também se dedica ao canto e à pintura.

Vida

Koblenz cresceu em Grindelviertel, em Hamburgo . Criada em uma família musical, ela queria aprender a tocar violino aos seis anos e lutou pelas aulas com o apoio de seu professor de música. Ela tinha 12 anos quando recebeu aulas teóricas em aulas experimentais para futuros professores de música na Universidade de Música e Teatro de Hamburgo e aprendeu a ler partituras. Aprendeu violino e piano, integrou a Orquestra Juvenil Albert Schweitzer , em quartetos de cordas e corais, antes de estudar teoria musical com Werner Krützfeldt e composição com György Ligeti na Universidade de Música e Teatro de Hamburgo . Ela participou de cursos internacionais de verão para música nova em Darmstadt várias vezes . Ela também recebeu impulsos de intercâmbios com artistas visuais.

Como uma encomenda para o 25º aniversário dos “Dias de Nova Música ” em Hanover, seu trabalho Walking on the Sun foi estreado em 30 de janeiro de 1983 . Em 1984 ela começou a montar seu próprio grupo musical para tocar e produzir suas próprias canções. Durante esse tempo, ela também começou a desenvolver seu próprio estilo de canto. Acompanhava-a cantando ao piano, por exemplo, nos seus ciclos de canções Can't Explain (1983/85) e The Children of Bjelaja Zerkow (1994/95).

Aos 23 anos, ela escreveu sua primeira obra para o palco , Hexenskat , que foi estreada no Saarland State Theatre Saarbrücken em 1984. Desde então, o compositor vem trabalhando em novas possibilidades para o teatro musical; As estações desse desenvolvimento são o teatro musical Alla Testa (1983/88), mas também o balé Ikarus (estreia na Bienal de Munique em 1990), Buch (Stuttgart 1996) e a ópera Recherche , que estreou na abertura do Bienal de Munique em 1999 e posteriormente para a televisão foi produzida. Além disso, obras para orquestra ( Radar 1988, Al Fondo Negro 1993) e conjuntos (como Salpetriere , estreada por Les Percussions de Strasbourg em 1990 no Donaueschinger Musiktage ), alguns com uma estrutura polirrítmica variada.

Em nome do Instituto de Pesquisa Social de Hamburgo e de seu diretor Jan Philipp Reemtsma , ela compôs o documentário multilíngue e não cênico The Children of Bjelaja Zerkow , que fez parte da abertura da exposição da Wehrmacht sobre o tema da guerra de extermínio . Crimes of the Wehrmacht 1941-1945 1995 em Hamburgo e Berlim foi listado.

Ela recebeu vários prêmios por suas composições, como o Jürgen Ponto Foundation Prize em 1981 , a Schreyahn Scholarship do Estado da Baixa Saxônia em 1988, o Villa Massimo Rome Prize em 1991/1992 , o Hindemith Prize em 1994 , o Prêmio Gerda em 1998 e Prêmio Günter Bialas da Academia de Belas Artes da Baviera e em 2001 o Prêmio Schneider Schott de Música da Cidade de Mainz. Em 2001 ela foi nomeada membro da Academia Livre de Artes de Hamburgo.

Babette Koblenz foi retratada várias vezes no rádio e na televisão. Em 1990, Wergo produziu um CD de retratos para o German Music Council com música instrumental e vocal. Hoje ela vive como compositora e artista freelance com seu marido, o compositor Hans-Christian von Dadelsen , em Clenze . Desde outubro de 1991, ela publica seus trabalhos com Kodasi com ele .

plantar

Babette Koblenz desenvolveu um estilo a partir de diversos elementos da vanguarda, rock-pop e jazz, bem como de várias influências étnicas, nas quais as forças heterogêneas devem ganhar uma qualidade nova e única através da dinamização e transformação. Muitas de suas composições são carregadas por um pulso assimétrico e polirrítmico.

O seu trabalho centra-se na música de câmara e conjunto, bem como no teatro musical e na “documentação”. Para sua "documentação" musical, ela usa uma grande variedade de material escrito, como arquivos judiciais, artigos de jornais, dicionários ou semelhantes como base de texto.

A compositora trabalha com um estilo de canto especial e também atua como intérprete de suas próprias obras. Ela publica seus trabalhos em auto-publicação.

Aos 23 anos, ela compôs sua primeira obra teatral Hexenskat , estreada no State Theatre em Saarbrücken, na qual muitas de suas peculiaridades composicionais já transparecem - a criação de seus próprios conceitos de texto, o entrelaçamento de diferentes níveis de tempo - o canto especial estilo baseado no canto da sinagoga e no processamento artístico de vários documentos contemporâneos Art. "Hexenskat" é uma espécie de teatro no teatro. A história de uma greve sindicalizada de atrizes está gradualmente se transformando no assunto Macbeth de Shakespeare.

Em sua ópera “Recherche”, encomendada para a Bienal de Munique 20 anos depois, uma viagem multidimensional no tempo é o centro da trama. O material mítico e histórico está interligado com o presente. “Seria meu desejo que o ouvinte pudesse em algum momento questionar sua memória, ele pudesse seguir o presente ainda mais vigilantemente.” (Babette Koblenz: “An Orphic View”, em: Die Deutsche Bühne, abril de 1999, p. 41 ) Es Quando se trata de produções musicais teatrais, não se preocupa com o espetáculo encenado, mas com o “contato com a experiência da realidade”.

Desde o início, Babette Koblenz também atuou como pintora. Para além da colaboração com cenógrafos e videoartistas no âmbito dos seus projectos de teatro musical, também criou o seu próprio trabalho visual em vários formatos, que foi apresentado em várias exposições individuais e colectivas.

Estilo e ritmo de canto

Koblenz gostaria de "gerar campos de força" com a ajuda da música. Ela usa sua própria voz, de um lado, e o design rítmico de muitas de suas obras, do outro. Por meio de uma inversão repetida de polaridade e polirritmicamente, muitas vezes correndo em vários andares, os gestos musicais são empurrados para frente e ainda assim param ao mesmo tempo. Isso deu a algumas de suas obras a categorização de " música minimalista ". As interações de estruturas rítmicas polares, aditivas e específicas de fase são complexas, mas surgem de um pulso organicamente compreensível. Babette Koblenz está preocupada com o equilíbrio rítmico-energético:

A manifestação de um 'pulso curvo', uma batida flexível (e, portanto, off-beats flexíveis) surgiu passo a passo dentro de uma série de composições que estavam inicialmente à beira da imperformabilidade, embora a dicção musical em si fosse muito clara. (Babette Koblenz: in: Program for the Musiktage in Donaueschingen, Donaueschingen 1990, p. 34.)

A divisão de semicolcheias ímpares de dois dígitos em múltiplas batidas flexíveis não está de acordo com a convenção musical ocidental. Uma análise detalhada que Babette Koblenz apresentou para o trio de piano Le Monde permite uma abordagem mental exemplar para este material complexo. Em última análise, porém, trata-se de vivenciar sua música, que só se revela no som. Não perde sua complexidade ao ouvir; em vez disso, é transformado em uma variedade de campos pulsantes de força e som.

Para Babette Koblenz, uma importante fonte de inspiração para o seu desenvolvimento musical e para a concepção de composições é a colaboração prática com músicos e artistas visuais de várias áreas, que sempre incluíram músicos da cena jazz, rock e pop. O trabalho conjunto com seu marido Hans-Christian von Dadelsen - o diálogo permanente, assim como a crítica composicional mútua - é a força motriz por trás de seu desenvolvimento estilístico.

O gesto musical como elemento dos princípios de trabalho composicionais, mas também a preocupação com a expressão subjetiva de diferentes linguagens moldaram significativamente a obra de Babette Koblenz. Em uma palestra ela menciona algumas facetas musicais que são de importância pessoal para ela: de Bob Marley “Survival”, a Ópera de Pequim Vermelha chinesa, Iannis Xenakis ' ‘Kraanerg’, de Harry Partch ‘Barstow’, de Bob Dylan ‘Dirge’ e Jossele Rosenblatt do “ 1918 ”.

Trabalho

O trabalho composicional de Babette Koblenz compreende 5 obras para palco, 7 obras para orquestra, 1 "obra documental", 9 obras para ensemble maior, 16 obras para ensemble de música de câmara ou para instrumentos solo, 5 obras para voz e piano, 1 obra para conjunto vocal e 5 obras para Percussão. Com algumas exceções, todas as obras são publicadas pelo próprio.

Obras de palco

  • Hexenskat (1979/80), texto / conceito: Babette Koblenz incluindo textos de “Macbeth” de William Shakespeare . Elenco: 3 atrizes como bruxas Macbeth (soprano, mezzo-soprano, barítono), sindicalista (barítono baixo), orquestra, fita. Estreia mundial: Saarländisches Staatstheater Saarbrücken, 15 de janeiro de 1984. Duração: aproximadamente 80 min.
  • Alla Testa (1983/87), teatro musical, texto / conceito: Babette Koblenz. Elenco: 3 cantores (meio-soprano, alto, barítono), 5 atores (Rosella, Aijin, ladrão de malas, homem do escritório de corridas de cavalos, jornalista), conjunto flexível, fita. Duração: aproximadamente 120 min.
  • Ikarus (1989/90, com Hans-Christian von Dadelsen), balé / performance baseado em história de Gabriel García Márquez . Livro: Amalia and Hadass Ophrat. Instrumentação: 7 instrumentos. Estreia mundial: Bienal de Munique, 12 de maio de 1990, Train Theatre Jerusalém, Roger Epple. Duração: aproximadamente 50 min.
  • Livro (1995/96), teatro de música de câmara. Livro e conceito: Babette Koblenz. Instrumentação: viola, acordeão e percussão. Estreia mundial: Stuttgart, Solitude Palace, 24 de fevereiro de 1995. Duração: aproximadamente 37 minutos.
  • Pesquisa (1997/99). Texto / conceito: Hans-Christian von Dadelsen e Babette Koblenz, incluindo materiais documentais e textos de Homero (Odisséia), Yannai e Ezekiel Hakohen. Instrumentação: Teresa (meio-soprano), Aziz-Ulysses (contra-tenor), Tirésias (tenor), Odisseu (barítono), Raoul (baixo); 5 vozes (soprano, mezzo-soprano, 2 barítonos, baixo), orquestra, fita. Estreia mundial (produção e equipamento de Gottfried Pilz): Bienal de Munique, 16 de abril de 1999; Ópera de Nuremberg, estreia em 24 de abril de 1999. Produção de TV por Bayerischer Rundfunk e ARTE. Duração: aproximadamente 100 min.
  • Cinema (realidade = y / cinema) , teatro musical / ópera (1999/2001). Texto e cenário: Hans-Christian von Dadelsen e Babette Koblenz; para conjunto, 4 cantores e alto-falantes. Estreia mundial: 27 de abril de 2002. ZKM Karlsruhe com Ensemble 13 sob a direção de Manfred Reichert. Duração: aproximadamente 100 min.

"Obras Documentárias"

  • Os filhos de Byelaya Tserkov (1994/95). Trabalho documental para 5 vozes e 4 instrumentos. Conceito de quatro línguas incluindo os textos de Jeremias . Instrumentação: alto (ou contra-tenor), 2 barítonos, 2 baixos, clarinete (também clarinete baixo e saxofone), acordeão, percussão, piano; Encomendado por Jan Philipp Reemtsma e Hans Barlach . Estreia mundial: inauguração da exposição Guerra de Extermínio. Crimes of the Wehrmacht, Hamburg, 5 de março de 1995. Duração: 53 min.
  • Irreconhecível (2003). Documentação musical e fotográfica de 24 antigas sinagogas da Francônia. Um instantâneo em setembro de 2003. Instrumentação: acordeão e violoncelo. Estreia mundial: Konzert Pur oder Plus, Hamburgo, 25 de novembro de 2003 (acordeão: Margit Kern, violoncelo: Clemens Malich). Duração: aproximadamente 37 min.

Trabalhos orquestrados

  • Radar (1987/88) para piano e orquestra. Duração: aproximadamente 35 min.
  • Verhör (1989), baseado em texto de Thomas Höft, para soprano, barítono e orquestra. Estreia mundial: 14 de setembro de 1990, Alte Oper Frankfurt. Duração: 8 min.
  • Mass Française “La Partisane” (1991) para alto, tenor, coro misto e orquestra. Estreia mundial: European Music Festival Stuttgart, Südfunkchor, R. Huber, 1 de setembro de 1991.
  • Al Fondo Negro (1993) para grande orquestra, duração: aproximadamente 17 min.
  • You (1995/96) para orquestra de cordas. Estreia mundial: 5 de novembro de 1996, Hamburger Camerata. Duração: aprox. 21 min. (Ver também: Versão para quinteto de cordas)
  • Inlines or Outlaws (2000) para orquestra de guitarras (5 guitarras, refrão e baixo elétrico). Duração: 6 min.
  • Blau (2002) para orquestra de violões (4 guitarras e baixo). Duração: 9 min.

Trabalhos vocais

  • Madrigais para Hermes Trismegistos (1983/85) para coro misto em 6 vozes a capela. Estreia mundial: Chor des Bayerischen Rundfunks, HP Rauscher, Musica Viva Munich, 15 de maio de 1987. Duração: 30 min.
  • Can't Explain (1983/86). 7 canções para voz e piano ou conjunto. Texto: Babette Koblenz. Estreia mundial: Babette Koblenz (voz e piano), Internationale Ferienkurse Darmstadt, 21 de julho de 1986. Duração: aproximadamente 60 min.
  • Enough Davon (1986) para voz baixa e piano, texto: Elisabeth Borchers . Estreia mundial: Hamburgo 1986.
  • Verhör (1989), versão para soprano, barítono e piano, texto de Thomas Höft. (Para a versão original, ver obras orquestrais). Duração: aproximadamente 8 min.
  • Petite Messe Française (1992) para alto e piano. Estreia mundial: Babette Koblenz, exposição Francis Berrar, Roma, 8 de maio de 1992. Duração: 20 min.
  • Amarti la awanim (2000). Três cantos hebraicos para voz e piano (disse eu às pedras). Estreia mundial: Babette Koblenz, Saarland Museum Saarbrücken, exposição F. Berrar, 13 de agosto de 2000. Duração: 22 min.

Obras para conjuntos instrumentais e obras solo

  • Mysterium Buffo I (1979) para viola, contrabaixo e piano. Duração: 20 min.
  • Mysterium Buffo II (1980) para trio de piano. Estreia mundial: Cursos Internacionais de Verão para Música Nova, Darmstadt 1980. Duração: 3 min.
  • Days (1981) para grande conjunto de metais. Duração: aproximadamente 3 min.
  • Gray Fire (1981) para 7 instrumentos. Estreia mundial: Munique 1982, Prêmio Fundação Jürgen Ponto. Duração: aproximadamente 3 min.
  • Walking on the Sun (1982) para 7 instrumentos. Estreia mundial: 30 de janeiro de 1983, Dias de Nova Música Hanover. Duração: 19 min.
  • Não é permitida a entrada no Lions Clube (1983) para 2 pianos e percussão (1-2 jogadores). Estreia mundial: Alder, Hagel, Kappert, 31 de maio de 1987, Festival 750 Years Berlin. Duração: 21 min.
  • Peça para piano I (1985). Duração: 7 min.
  • Saint George (1985) apenas partícula curta, instrumentação flexível. Estreia mundial: Hamburgo, 5 de junho de 1986. Duração: 18 min.
  • Radar (1987/88) para violino e piano 1995/96 (arranjo de Hans-Christian von Dadelsen, para o original ver obras orquestrais). Duração: 15 min.
  • 4 Duos (1988) para violino e trompete ou violino e instrumento de sopro. Estreia mundial: H. Hörlein (violino), L. Elam (trompete), 9 de abril de 1989, Schreyahn. Duração: 22 min.
  • Taça (1988) para três instrumentos de sopro. Duração: aprox. 4 min. (Recebeu o Bärenreiter House Music Prize 1988, publicado pela Bärenreiter)
  • String Trio (1988). Estreia mundial: H. Hörlein, R. Castillon, JP Maintz, 9 de abril de 1989, Schreyahn. Duração: 10 min.
  • Peça para piano II (1989). Duração: 4 min.
  • Biccherne (1989) para solo de violino. Duração: 5 min.
  • Schofar (1989) para 8 instrumentos. Estreia mundial: 3 de setembro de 1989, Festival Gustav Mahler de Hamburgo, Ensemble Philharmonie, dirigido por Manfred Trojahn. Duração: 15 min.
  • Quinteto de sopros (1990). Estreia mundial: Jugend musiziert , Weikersheim 1990. Duração: 20 min.
  • Salpetriere (1990) para 6 percussionistas. Estreia mundial: Les Percussions de Strasbourg, Donaueschinger Musiktage, 20 de outubro de 1990. Duração: 24 min.
  • Salpetriere B (1990), versão para 4 percussionistas. Estreia mundial: Conjunto do Conservatório de Baden, Heidelberg “Gegenwelten”, 18 de setembro de 1993. Duração: 18 min.
  • Le Monde (1991/92) para trio de piano. Estreia mundial: H. Hörlein, JP Maintz, J. Lamke, NDR, Neues Werk, 27 de fevereiro de 1992. Duração: 30 min.
  • Trois Fours (1992) para solo de percussão. Estreia mundial: Evelyn Glennie , Festival Internacional Presteigne, 26 de agosto de 1992. Duração: 15 min.
  • Catalan (1994) para 4 percussionistas. Estreia mundial: Ensemble Bash London, Hamburg, 7 de fevereiro de 1995. Duração: 13 min.
  • Sans Soleil (1994) para solo de acordeão. Estreia mundial: Stefan Hussong , Festival Akiyoshidai, 24 de agosto de 1995. Duração: 15 min.
  • Cru (1995) para 5 instrumentos. Estreia mundial: 3 de maio de 1995, Ravensburg, ensemble mutare. Duração: 17 min.
  • Não é possível abrir um documento (1996/97) para 5 instrumentos. Estreia mundial: 5 de abril de 1997, Festival Gegenwelten, Heidelberg; Heidelberg Festival Ensemble. Duração: 20 min.
  • You (1995/96), versão para quinteto de cordas (1997/98). Estreia mundial: Clark Street Band, Bavarian Academy of Fine Arts, 11 de novembro de 1998. Duração: 21 min.
  • Walnut (1999) para quarteto de cordas. Estreia mundial: Leopolder Quartet, Bienal de Munique, 26 de abril de 1999. Duração: 15 min.
  • Walnut (1999). Arranjo para 5 instrumentos. Estreia mundial: Timaion-Ensemble Hamburg, 25 de junho de 1999. Duração: 15 min.
  • Peça para piano III (2000). Duração: 13 min.
  • Grand Duo (2002) para clarinete e violoncelo. Estreia mundial: 3 de dezembro de 2002, Bruxelas Hanse Office. Duração: 11 min.
  • Duck and Cover (2002) para violino e piano. Editado por Hans-Christian von Dadelsen. Estreia mundial: 15 de janeiro de 2003, Munique, Academia de Artes da Baviera. Duração: 10 min.
  • Irreconhecível (2003). Duo para violoncelo e acordeão. Duração: 14 min.
  • Gente - Gente (2004) para clarinete e trio de cordas. Estreia mundial: 8 de março de 2004 no grande salão de transmissão em Bremen . Gravação do Bremer Rundfunk com membros da Filarmônica de Câmara de Bremen. Duração: 14 min.

Prêmios

Links da web

Evidência individual

  1. ↑ EJZ : Wie Welten Weg , 9 de janeiro de 2016, página 5.
dados pessoais
SOBRENOME Koblenz, Babette
PEQUENA DESCRIÇÃO Compositor alemão
DATA DE NASCIMENTO 22 de agosto de 1956
NATURALIDADE Hamburgo