Harry Partch
Harry Partch (nascido em 24 de Junho de, 1901 em Oakland , Califórnia, † 3 de Setembro de, 1974 em San Diego , Califórnia) foi um americano compositor , inventor, fabricante de instrumentos e avant-garde teórico. Ele foi um dos primeiros compositores ocidentais a se voltar para a música microtonal . Partch escreveu a maioria das peças musicais para instrumentos que ele mesmo inventou e construiu, as quais foram afinadas em uma afinação pura (“ Just entonação ”) de 11 limites (baseada em proporções inteiras, indo até a 11ª nota natural).
Vida
Ambos os pais do compositor eram missionários presbiterianos que trabalharam na China pouco antes de ele nascer. Ainda criança, Harry Partch aprendeu instrumentos como clarinete , harmônio , viola e violão . Ele compôs suas primeiras peças em uma idade precoce. Em seus primeiros trabalhos, ele usou o temperamento dodecafônico comum na música ocidental . Com o tempo, entretanto, ele viu deficiências significativas na afinação convencional devido à impureza dos intervalos temperados e à falha em observar intervalos puros além do terceiro. Partch datado esta mudança a 1923 quando ele descobriu Hermann von Helmholtz 's A Doutrina das Sensações de som como a base fisiológica para a teoria da música (traduzido por Alexander J. Ellis). Em 1930, ele queimou todas as suas obras anteriores, incluindo muitas canções.
Partch mostrou particular interesse nos elementos musicais da fala falada. Ele desenvolveu suas primeiras escalas estendidas com a intenção de reproduzir a melodia da voz falada. Ele construiu sua própria variante da viola para demonstrar seu conceito. Ele tinha uma escala estendida com pontos de metal para intervalos "naturais" e era tocado como um violoncelo. Um trabalho inicial importante para esta "Viola adaptada" com vocais são suas Seventeen Lyrics baseadas em textos de Li-Po (1930–33).
Em 1934, Partch recebeu uma bolsa da Carnegie Corporation , que lhe deu a oportunidade de ir a Londres para estudar os sistemas de som da Grécia Antiga, entre outras coisas. Durante sua estada na Europa, Partch conheceu o poeta William Butler Yeats em Dublin . Partch precisava de sua aprovação para usar a tradução de Yeats de " Rei Édipo ", de Sófocles, em uma ópera. Partch levou um de seus instrumentos, um violão adaptado, para a reunião e acompanhou seu próprio canto com ele. Yeats estava entusiasmado e disse, "uma peça com este instrumento maravilhoso e com essa música deve ser realmente sensacional". Então Partch recebeu a bênção do poeta, que infelizmente não foi registrada por escrito.
Partch pretendia construir instrumentos para a execução manual. Após o término de sua bolsa, Partch, retornando aos EUA em 1935, foi pego na "Grande Depressão", não encontrou trabalho e teve que sobreviver como trabalhador temporário. Desta vez, como um " vagabundo ", teve um impacto duradouro sobre ele e o levou a romper não apenas com a vida musical ocidental, mas, em última análise, com a sociedade ocidental. Ele era um personagem extremamente independente, mas também difícil. No entanto, sempre encontrou amigos que reconheceram seu enorme talento e o apoiaram, seja com bolsas de estudo ou com oportunidades de construir instrumentos em fazendas (Gualala, Califórnia) ou em universidades e organizar apresentações com jovens.
Em 1941, Partch Barstow - Oito Hitchhiker Inscriptions from a Highway Railing em Barstow, Califórnia , escreveu uma obra para vocais e (na primeira versão) "Guitarra Adaptada". O texto é inspirado no graffiti que o autor encontrou em um trevo de uma rodovia em Barstow, Califórnia. A peça é baseada no conjunto de 43 níveis de barro idealizado por Partch. Eles são baseados em uma extensão de seu diamante de tonalidade e usam apenas intervalos inteiros no limite de 11, veja abaixo.
Durante seu tempo como vagabundo, Partch passou muito tempo em "trens de carga", trens de carga trans-americanos, o que o inspirou a escrever uma grande obra, US Highball - A Musical Account of Slim's Transcontinental Hobo Trip 1943. A obra basicamente orquestra uma viagem de trem de carga de São Francisco a Chicago . Partch realmente fez esta viagem em setembro de 1941. Mesmo em seus dias de vagabundo, ele publicou artigos em várias revistas. Em 1991, muito depois de sua morte, uma coleção de artigos e registros musicais de Partch desse período foi publicada sob o título Música Amarga . Os artigos geralmente continham fragmentos de conversas com amigos vagabundos, que eram escritas pela equipe. Partch escreveu a melodia do discurso usada pelo locutor. Esta técnica tornou-se inovadora para todas as partes vocais de suas peças. Mesmo antes de Partch, Leoš Janáček usava métodos semelhantes. Após Partch, Steve Reich tornou esta técnica frutífera, por exemplo em Different Trains .
Em 1942, Partch viajou para Nova York. Já em 1933 ele conheceu compositores e musicólogos importantes como Charles Seeger , Walter Piston , Henry Cowell , Aaron Copland e Otto Luening . Este último então arranjou para que ele desse palestras em várias universidades em 1942, incluindo a Eastman School of Music. Em março de 1943, Partch recebeu a tão esperada bolsa Guggenheim para a construção de novos instrumentos e a apresentação de seu "Ciclo Monofônico" (incluindo Barstow e US Highball ) no Carnegie Chamber Music Hall de Nova York em 1944.
Mediado pelo pianista e compositor Gunnar Johansen, Partch começou a trabalhar na Universidade de Wisconsin em Madison em 1944. Ele conheceu Partch em Nova York. A Escola de Música rejeitou Partch, mas as Ciências o aceitaram. Em 1949, a University Press publicou o livro de Partch, Genesis of a Music , concluído em 1947. Ele lida com teoria musical e fabricação de instrumentos. Hoje, o livro é considerado um dos escritos fundamentais da teoria da música microtonal. Teve várias edições e ainda hoje está disponível.
Depois que o apoio da universidade expirou em 1947, Partch ficou no norte da Califórnia. Johansen finalmente ofereceu a ele a velha forja em seu rancho em Gualala (ao norte de San Francisco), que Partch expandiu para um estúdio. Novos instrumentos foram criados lá, muitas vezes incluindo as enormes sequoias da Califórnia. Em 1950 Partch fez gravações de som com jovens, incluindo o jovem compositor Ben Johnston com sua esposa Betty. Na década de 1950, Johnston se tornou um de seus principais patrocinadores.
Os instrumentos de Gualala agora incluem um harmônio reconstruído e especialmente afinado chamado "Chromelodeon", a "Guitarra Adaptada" e "Viola Adaptada", a "Marimba de Diamante", o "Cânon Harmônico", o enorme "Kithara" feito por um só O pódio está para ser tocada e também a poderosa "Marimba Baixo" (que mais tarde foi superada em tamanho pela "Marimba Eroica"). Partch voltou para o projeto de Édipo inacabado , mas os executores do falecido Yeats 'recusaram a permissão de Partch para usar a tradução. Partch foi forçado a criar sua própria tradução. Em 1952, entretanto, uma versão de Yeats foi apresentada no Mills College em Oakland, Califórnia. Uma cooperação com Martha Graham em Nova York falhou por causa dos direitos autorais.
Em 1953, Partch teve que deixar seu estúdio no Mills College e se estabelecer em Sausalito , ao norte de San Francisco. No "Gate 5", um estaleiro abandonado, Partch construiu um conjunto e, com a ajuda de alguns amigos ("Harry Partch Trust Fund"), fundou a famosa gravadora "Gate 5". Isso garantiu seu sustento por meio da venda privada de suas gravações. Nos anos 50 e 60, Partch criou suas obras de palco principais mais importantes, que também são uma apresentação de palco de seu conjunto de instrumentos agora concluído. Seus instrumentos tornam-se, por assim dizer, portadores de ação.
Obras significativas
Obras notáveis de Partch incluem The Bewitched (uma espécie de mistura de balé e ópera ) e Revelation in the Courthouse Park (baseado em Die Bakchen des Euripides ). Ambos foram realizados na década de 1950 na Universidade de Illinois em Urbana, mediados por Ben Johnston, que leciona lá. Compôs as músicas de dança e teatro "Ring around the Moon", " King Oedipus " e "The Hexed". Uma de uma série de obras curtas intitulada "E no sétimo dia as pétalas caíram em Petaluma." O último grande trabalho de Partch foi Delusion of the Fury (1965–66), estreado na Universidade da Califórnia em Los Angeles em 1969. Alguns críticos consideram-no o trabalho mais importante de Partch.
Como já mencionado, no final da década de 1940, a Partch foi fundada por amigos do selo " Gate 5 ". Foi aqui que foram feitas gravações de suas obras até 1962, incluindo obras anteriores como Barstow e US Highball , que mostram em grande parte o seu estilo. Além de Delusion , sua obra-prima de música de câmara dos anos 1960 deve ser mencionada até certo ponto: E no sétimo dia as pétalas caíram em Petaluma (1963-1966). Nos últimos anos de sua vida, algumas gravações foram feitas pela Columbia Records . Isso também inclui Delusion , com o qual Partch chamou a atenção do mundo musical fora dos EUA. Em seus últimos anos, um filme foi feito com e sobre Harry Partch. The Dreamer That Remains - A Study in Loving emergiu de sua trilha sonora (1972) .
Invenções
Para poder obter os sons correspondentes às suas ideias a partir dos 43 microtons que subdividem as oitavas, Harry Partch inventou ou adaptou toda uma gama de novos instrumentos, como as taças Cloud Chamber feitas de Pyrex e o “Chromelodeon” , um Harmônio de oitava de 43 partes. Ele produziu kitharas aumentados e converteu marimbas para seus propósitos .
Sistema de som
Sistema de tom de Partch é baseado em Hermann von Helmholtz 's teoria de sensações de tom , depois de lê-lo, ele rejeitou o sistema de tom temperado e o dualismo maior-menor. Em particular, pode-se talvez falar de uma versão estendida do diamante de tonalidade de Max Meyer . Este "diamante" gera - como Partch colocou - "Otonalidades" e "Utonalidades" em seus dois eixos diagonais: Otonalidades (o = 'sobre', ou 'Maior') e Utonalidades (u = 'sob' ou 'Moll') . Essas “Otonalidades” e “Utonalidades” vão além da maior e da menor, incluindo a 7ª, 9ª e 11ª notas naturais.
Partch começa a partir da seguinte rede de números racionais como razões de intervalo, onde 1/1 denota a raiz G de seu sistema, 9/8 o segundo A maior de acordo com a afinação natural , 5/4 o terceiro B maior puro (cerca de um décimo segundo tom mais baixo do que no sistema temperado), 11/8 o 11º tom natural dó sustenido (cerca de um quarto tom mais baixo), 3/2 a quinta D perfeita (ligeiramente mais alto) e 7/4 a sétima natural (cerca de um sexto tom mais baixo) ) Esta é a sua “otonalidade”. Seus valores podem ser lidos na diagonal do campo inferior para o superior direito. A diagonal oposta do campo inferior ao superior esquerdo contém a inversão dos valores e é chamada de "Utonalidade" por Partch. De acordo com suas coordenadas, todos os outros campos contêm o produto dos valores dessas diagonais de saída, que corresponde a uma soma musical dos intervalos. Consequentemente, todas as diagonais repetem em si mesmas as proporções das respectivas diagonais iniciais paralelas, transpostas para um ponto inicial diferente. (Todos os valores à esquerda do eixo central vertical recebem um fator adicional de 2 no numerador. Isso só causa um deslocamento de uma oitava para cima e, portanto, os tons resultantes dentro de uma oitava formam uma escala e é irrelevante para o humor relacionamentos.)
Esta fórmula pode ser usada para converter aproximadamente essas proporções numéricas em proporções de intervalo em centavos : Para o valor da fração, forme o logaritmo com base em 10 (na calculadora “log”) e multiplique por 3986,3137. Portanto, para 11/10 você obtém um valor em centavos de aproximadamente 165. Este é um intervalo entre um segundo moderado pequeno e um grande. 11/10 é como um 11º tom natural 11/8 acima de um tom fundamental, que é um terço natural 4/5 (Partch escreve 8/5 em oitavas) abaixo de Sol (veja a posição no diamante), ou seja, 11/8 * 4/5 = 11/10.
Por causa da oitava do lado esquerdo do diagrama, todos os valores numéricos estão entre 1 e 2, ou seja, em uma oitava. Assim, nas teclas de seu “Chromelodeon”, que é capaz de tocar os tons desejados em sua forma mais pura, as proporções do diamante e todos os outros intervalos adicionados são pintados como números em todas as oitavas.
Os intervalos dados no “diamante de tonalidade” são difíceis de reproduzir em nossa notação musical, pois muitos tons diferem muito da têmpera. Se no seguinte experimento assumirmos uma quinta notação perfeita (a quinta 3/2 perfeita é apenas cerca de 2 centavos mais alta do que a temperada), terças, septos e a 11ª nota natural devem ser indexados a fim de indicar o sistema de Partch com nossas notas . A "otonalidade" em G se parece com isto no primeiro exemplo de transcrição:
A diagonal oposta da parte inferior direita para a parte superior esquerda, a "Utonalidade", é o inverso exato da "Otonalidade" e é lida da seguinte forma no segundo exemplo de transcrição (usamos as proporções dos diamantes de Partch por uma questão de clareza; na verdade , em vez de 16/9 melhor escrever 8/9 como o inverso de 9/8; Partch também não fez isso, já que uma vez que as proporções foram escolhidas, cada um sinalizou uma altura em todas as oitavas para ele ):
Como um exemplo de som segue 1. “Otonalidade” em G, 2. “Utonalidade” em G, 3. Algumas mudanças entre tonalidades O e U com tons microtonais
Todas as diagonais paralelas produzem otonalidades ou tonalidades em diferentes níveis de transposição. Podemos deixar isso claro em uma terceira transcrição, que primeiro transcreve as "tonalidades primárias" de Partch (essas são aquelas do "Diamante de tonalidade") e, em seguida, adiciona suas "tonalidades secundárias", bem como quintas perfeitas individuais: Estas Partch principalmente as inseriram para obter uma escala microtonal equilibrada.
As combinações dos índices são necessárias para indicar as proporções de intervalo puro do 5º, 7º e 11º tons naturais, mesmo com tons que já são derivados dessas proporções de tons naturais. Tome a combinação de 7/4 graves com 5 agudos como exemplo: O subscrito 7 significa que esta é uma seita natural, ou seja, um intervalo de 7/4 (cerca de 1/6 tom abaixo). E o 5 sobrescrito que aparece ao mesmo tempo indica que um intervalo 4/5 é o ponto de partida desta seita natural (aproximadamente 1/12 ton acima). No geral, este tom será aproximadamente 1/12 tom mais baixo na combinação dos índices. Um 11 sobrescrito traz aproximadamente 1/4 ton para cima, um 11 subscrito aproximadamente 1/4ton para baixo.
O compositor gostava de usar todo o estoque de 43 tons de Partch em forma linear, em seus kitharas ou cânones em forma de arpejo. A transcrição em escala segue no 4º exemplo:
O diamante “11-Limit” com suas “tonalidades primárias” é vividamente incorporado nas Partchs “Diamond Marimba”, um instrumento de percussão onde as lamelas são dispostas de acordo com a tonalidade do diamante, mas em uma ordem diferente: em terços.
efeito
Partch como compositor continua sendo uma figura desconhecida do grande público até os dias de hoje. Apesar disso, ele tem uma grande reputação em círculos experimentais e microtonais. Muitos acreditam que Harry Partch é um dos compositores mais importantes do século XX. Nos EUA, muitos compositores e músicos são extremamente influenciados por ele, desde a geração mais velha especialmente Ben Johnston e Ezra Sims , desde a mais jovem como Larry Polansky , John Schneider ou o fagote Johnny Reinhard , que hospeda o Festival Americano de Música Microtonal em Nova York, a AFMM organiza regularmente. O conhecido compositor contemporâneo György Ligeti visitou Partch em 1972, onde Partch cantou para ele, acompanhando-se na viola adaptada. Ligeti trouxe registros da música de Partch para sua aula de composição em Hamburgo e fez da microtonalidade um tópico importante. Ele próprio se inspirou em Partch para escrever várias obras microtonais, especialmente sua sonata para viola e o concerto para trompa. Os alunos de Ligeti, Benedict Mason , Wolfgang von Schweinitz e Manfred Stahnke são fortemente influenciados por Partch.
Em 1974, Partch morreu de um aneurisma em San Diego . De 1990 até sua morte em 2013 , Dean Drummond e seu grupo Newband foram os detentores dos instrumentos originais da coleção de Harry Partch. Em 2004, os instrumentos ganharam sua própria sala na Montclair State University em Montclair, New Jersey. A música de Partch era tocada regularmente no novo Teatro Alexander Kasser da universidade. Desde novembro de 2014, os instrumentos estão na Universidade de Washington sob os cuidados de Charles Corey.
John Schneider , compositor e guitarrista, costuma dar concertos microtonais na Califórnia, incluindo a música de Partch. Ele é o chefe da Microfest . Seu ensemble PARTCH usa Kithara 1 original de Partch.
A Boston Microtonal Society em torno do compositor Julia Werntz e Joe Maneri em Boston, Massachusetts, é dedicada a todos os aspectos da música microtonal, com "Just Intonation" de Partch sendo um ramo importante.
O produtor musical Hal Willner teve partes da instrumentação original do Partch usada no álbum Weird Nightmare: Meditations on Mingus , no qual composições de Charles Mingus são interpretadas por músicos de pop e jazz. Paul Simon também usou os instrumentos de Partch para a gravação de sua canção Insomniac's Lullaby .
Desde 2013, um conjunto de instrumentos de Partch existe na Europa, recriados pelo baterista Thomas Meixner em nome do Ensemble MusikFabrik , com o qual o conjunto estreou a obra de palco de Partch, Delusion of the Fury, sob a direção de Heiner Goebbels em 23 de agosto de 2013 . Também no sétimo dia Petals Fell in Petaluma foi tocada pelo conjunto.
Fontes
- Partch, Harry (1974). Genesis of a Music, New York: Da Capo Press 1979. ISBN 0-306-80106-X
- Partch, Harry (1991). Bitter Music: Collected Journals, Essays, Introductions and Librettos, Champaign: University of Illinois Press 1991. ISBN 0-252-01660-2
literatura
- Blackburn, Philip (1998) Harry Partch: Enclosure III, Saint Paul: Innova. ISBN 0-9656569-0-X [8]
- Gilmore, Bob (1998). Harry Partch, A Biography, New Haven: Yale University Press. ISBN 0-3000652-13 .
- Stahnke, Manfred (1998). Encontrando o tom - composições para música. Hamburgo p. 10 ff
Links da web
- Corporeal Meadows - O Legado de Harry Partch
- American Mavericks: Harry Partch's Instruments - instrumentos para brincar com explicações e padrões
- Centro de informações Harry Partch e página inicial da Newband
- Centro de Música Microtonal no Sul da Califórnia
- Calculadora para proporções de intervalo, centavos, hertz
- O estranho: Harry Partch, um compositor americano? , Uma conversa com o musicólogo e publicitário Roman Brotbeck sobre Harry Partch, 15 de março de 2017, editor: Florian Hauser, Radio SRF 2Kultur
Evidência individual
- ^ Harry Partch Instrumentarium assume residência na UW
- ↑ Simon fala sobre arte e sociedade, toca “O Som do Silêncio” na palestra
- ↑ Apresentação de "Delusion of the Fury" como parte da Ruhrtriennale ( Memento de 1 de março de 2014 no Arquivo da Internet )
| dados pessoais | |
|---|---|
| SOBRENOME | Partch, Harry |
| DESCRIÇÃO BREVE | Compositor americano |
| DATA DE NASCIMENTO | 24 de junho de 1901 |
| LOCAL DE NASCIMENTO | Oakland , Califórnia , Estados Unidos |
| DATA DA MORTE | 3 de setembro de 1974 |
| LUGAR DA MORTE | San Diego , Califórnia , Estados Unidos |