Dança de palco
A dança do palco (a dança no palco) é a terceira forma clássica de teatro , ao lado do teatro falado e do teatro musical . Isso inclui todos os tipos de dança que são executados no palco do teatro , tanto interlúdios de dança em óperas , operetas e musicais , como também coreografias completas independentes .
história
A história da dança cênica é a história do balé clássico até o final do século XIX . Com Isadora Duncan , surgiu um movimento contra as rígidas convenções do balé clássico. Esta ideia de "dança livre" foi retomada e desenvolvida por Ruth St. Denis , Mary Wigman ( dança expressiva ) e Martha Graham ( dança moderna ), entre outros . Após a Segunda Guerra Mundial, e especialmente nas décadas de 1960 e 1970, um grande número de novos estilos coreográficos e técnicas de dança surgiram, por exemplo, o teatro de dança ( Pina Bausch ), o Butoh e o balé neoclássico ( Uwe Scholz ). Os estilos e desenvolvimentos atuais na dança de palco são resumidos sob o termo dança contemporânea .
Demarcação
Em contraste com a dança no palco, a performance (arte) desenvolve o espaço urbano como um palco. A ópera-dança descreve as obras dominadas pela dança ( Heike Hennig ) e produções na área de fronteira com a ópera ou teatro musical .
Organizações profissionais
Os dançarinos profissionais nos teatros na Alemanha referem-se a si próprios como dançarinos de palco e são sindicalizados pela Cooperative of German Stage Members (GDBA). O número de dançarinos freelance que estão vagamente organizados em associações como a Society for Contemporary Dance NRW ou a Bavarian State Association for Contemporary Dance é muito maior .
Veja também
literatura
- Klaus Kieser, Katja Schneider: guia de balé de Reclam . 14ª edição Reclam, Stuttgart 2006, ISBN 978-3-15-010603-7 .
- Kurt Peters : história da dança. Em quatro variações curtas . Nova edição Edição Noetzel, Wilhelmshaven 2005, ISBN 3-7959-0600-8 . (junto com Günther Noll e Gerhard Zacharias).
