Dança contemporânea
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O termo coletivo dança contemporânea é geralmente entendido como significando a arte contemporânea da dança no palco. Este termo também se estabeleceu amplamente em outras línguas: dança contemporânea, danse contemporaine, danza contemporánea.
Desenvolvimento histórico
Em contraste com o balé clássico, o termo dança moderna foi cunhado no início do século passado, em particular pela obra da coreógrafa americana Martha Graham . Na mesma época, a dança expressiva alemã surgiu na Alemanha com grande repercussão pública, inteiramente sob o signo do expressionismo, com importantes representantes como Gret Palucca , Mary Wigman , Jean Weidt e o aluno de Laban Kurt Jooss . No entanto, o governo nazista e a guerra acabaram definitivamente com o jovem gênero de dança. Jean Weidt exportou a nova dança expressiva alemã para a França e lá se estabeleceu com grande sucesso. O documento contemporâneo mais marcante da dança expressiva alemã moderna é o filme de sucesso francês Der Zauberlehrling de 1933.
Foi só na década de 1970 que vários indivíduos estilisticamente muito diferentes conseguiram popularizar as formas de dança artística moderna em um sentido mais amplo: Tom Schilling em Berlim Oriental, Pina Bausch , Susanne Linke e Reinhild Hoffmann em Essen, Johann Kresnik em Bremen e Heidelberg , Jochen Ulrich em Colônia, Jessica Iwanson e Birgitta Trommler em Munique, Dieter Heitkamp (membro fundador da Tanzfabrik Berlin ) e Helge Musial em Berlim e outros.
Desde 1994, o Tanzplattform Germany, realizado bienalmente, é um fórum de dança contemporânea. No manual do programa são apresentados 50 retratos de coreógrafos alemães, os quais são publicados em cooperação com o International Theatre Institute no portal da Internet do Goethe Institute .
De 2005 a 2010, o Tanzplan Deutschland funcionou , uma iniciativa nacional da Fundação Cultural Federal , que visa promover a percepção pública da dança contemporânea como um gênero igual ao do teatro e da ópera. Foram disponibilizados 12,5 milhões de euros para prosseguir dois focos principais: Tanzplan auf Ort engloba a implementação de um grande número de projetos e atividades diferentes em 9 cidades alemãs que já possuem um cenário de dança ativo. Além disso, os “projetos de formação Tanzplan” permitem a promoção da formação e da educação continuada no campo da dança contemporânea.
Em 2007, a Fundação Iwanson Sixt para Dança Contemporânea foi a primeira fundação para dança contemporânea na Alemanha. Além disso, a Fundação TANZ existe desde agosto de 2010 , cujo objetivo principal é apoiar bailarinos em sua transição para uma nova profissão. É financiado pela Fundação Cultural Federal Alemã como parte do Tanzplan Deutschland .
Diversidade terminológica
A constante renovação da arte da dança moderna - ou seja, não clássica - que ocorreu ao longo do século foi caracterizada por nomes sempre novos. Por um lado, esse desenvolvimento terminológico foi moldado pela recepção da história da dança, mas, por outro lado, também foi conscientemente impulsionado por coreógrafos que souberam se distinguir estética e pragmaticamente: dança pós-moderna , dança nova, dança-teatro , coreografia teatro, ópera coreográfica, teatro dança-dança, dança nova, teatro físico, entre outros Mais e mais recentemente, formas de dança asiática, técnicas de artes marciais, formas de pesquisa e técnicas de consciência corporal como butoh , improvisação de contato , tai chi , capoeira ou ioga encontraram seu caminho para a dança artística contemporânea.
Vários coreógrafos / diretores se distanciam completamente do chamado “aspecto artesanal” da dança para suas produções e desenvolvem uma variante coreográfica da arte conceitual , principalmente com a inclusão de técnicas de trabalho interdisciplinares e videoinstalações . Uma caracterização estética ou terminológica é, portanto, cada vez mais difícil. Consequentemente, o estudioso de dança Johannes Odenthal define a dança contemporânea da seguinte forma:
“ A dança contemporânea não se entende a partir de uma única técnica ou forma estética, mas sim a partir da diversidade. Ele procura cruzar as fronteiras entre as artes e rompe repetidamente com as formas existentes. A dança contemporânea, nesse sentido, tem uma estrutura aberta que deliberadamente se diferencia dos designs fixos e lineares do clássico e do moderno. "
Tendências atuais
Em uma frente ampla, um retorno à qualidade originalmente emocional da dança pode ser observado no diálogo tradicional com a música. Clássicos modernos que se acreditava mortos, como a Martha Graham Company ou a Alvin Ailey Dance Company, estão repentinamente celebrando sucessos em turnês internacionais novamente, intérpretes contemporâneos do modernismo clássico como Mats Ek ou Jiří Kylián finalmente encontraram seu caminho para os repertórios do grandes casas de ópera, mas também grupos de hip hop com motivação artística são celebrados em turnês ao redor do mundo. Muitos observadores veem isso como uma reversão da tendência da dança teorizada, que tem sido cultivada em festivais nos últimos anos, mas tem sido aceita com relutância pelo público. Como prova dessa repopularização da dança em suas qualidades originais, os sucessos comerciais de filmes como " Billy Elliot - I Will Dance ", " Rhythm Is It!" "," Pina "e até o show de casting de Sat.1 " Você pode dançar ". No documentário " Tanz mit der Zeit " sobre quatro ex-profissionais da dança da Ópera de Leipzig , que voltam aos palcos aos 80 anos em uma peça autobiográfica de dança teatral de Heike Hennig & Co, idade limite usual para bailarinos ativos de meados de -30s foi impressionantemente levantado.
A crescente popularidade da dança contemporânea também se reflete no fato de a Contemporânea ter sido incluída no repertório de danças a serem executadas pelos candidatos desde a temporada de 2014 do espetáculo de dança da RTL “ Let's Dance ”.
Dança contemporânea para crianças e jovens
Independentemente desse desenvolvimento da dança contemporânea, que já dura quase um século, o balé clássico infantil há muito mantém sua predominância no campo do trabalho infantil e juvenil. Foi somente com a redefinição social geral do ideal de educação nas décadas de 1980 e 1990 que as alternativas contemporâneas puderam ganhar terreno. Particularmente dignos de menção são a dança infantil criativa baseada em Hastings e Ickstadt e a dança infantil moderna mais tecnicamente orientada baseada em Iwanson , que agora estão ganhando importância às custas do balé infantil tradicional. O Plano de Dança da Alemanha promoveu recentemente programas de âmbito nacional sob slogans programáticos como Acesso à Dança ou faz escola de dança tentar dar dança contemporânea em igualdade de condições com a escola. Tanzplan Deutschland é um projeto da Federal Culture Foundation, que entre outras coisas. Dá espaço às crianças e jovens e um palco sob o lema Dança Jovem .
Para os jovens interessados em dança, há escolas em toda a Alemanha onde acontecem os chamados dias de dança juvenil ou onde se pode fazer um treinamento em dança. O workshop de cultura e dança em Würzburg organiza os Dias de Dança Juvenil da Baviera a cada dois anos , enquanto na Iwanson School of Contemporary Dance em Munique, na Folkwang School em Essen ou na Palucca School em Dresden, programas de treinamento vocacional são oferecidos que também permitem aos alunos frequentar uma escola primária.
literatura
- Reto Clavadetscher e Claudia Rosiny (eds.): Dança contemporânea: corpo - conceitos - culturas. Um inventário . Transcript-Verlag, Bielefeld 2007, ISBN 978-3-89942-765-3 .
- Laurence Louppe: Poéticas da Dança Contemporânea . Traduzido do francês por Frank Weigand. Transcript, Bielefeld 2009, ISBN 978-3-8376-1068-0 .
- Johannes Odenthal: dança, corpo, política. Textos sobre história da dança contemporânea . 2ª edição expandida. Theatre der Zeit, Berlin 2012, ISBN 978-3-943881-16-5 .
- Susanne Foellmer: Na borda do corpo. Inventários do inacabado na dança contemporânea . Transcript, Bielefeld 2009, ISBN 978-3-8376-1089-5 .
- Hedwig Müller / Patricia Stöckemann: "... todo mundo é dançarino." Dança expressiva na Alemanha entre 1900 e 1945. Anabas-Verlag, 1993. ISBN 3-87038-250-3 .
- Hedwig Müller / Ralf Stabel / Patricia Stöckemann: Crocodilo no Lago dos Cisnes. Dança na Alemanha desde 1945. Anabas-Verlag 2003. ISBN 3-87038-353-4
Evidência individual
- ↑ Dance Platform Germany
- ↑ Área de dança do Instituto Goethe
- ↑ Fundação DANCE - Transition Center Germany
- ^ Site da associação para a promoção da dança contemporânea Rhein Neckar eV
- ↑ focus.de: "Let's Dance": Alexander Klaws ajuda Jorge a chegar ao clímax em 23 de maio de 2014. Acessado em 26 de maio de 2014