Willow Chora por Mim

Willow Weep for Me é o título de uma balada composta por Ann Ronell (música e texto) no ritmo balanço da Tin Pan Alley era de 1932. Ele tornou-se um padrão de jazz e evergreen .

História de origem

Depois que Ann Ronell conseguiu entrevistar seu modelo George Gershwin para o jornal da escola de seu famoso Radcliffe College , ele encontrou para ela um emprego como pianista na Broadway depois de terminar a escola em 1927 . Inspirada por salgueiros gigantes no campus de sua antiga escola, ela escreveu a música Willow Weep for Me e o levou para a editora musical de Irving Berlin .

Ronell acreditava que as músicas deveriam focar nas pequenas coisas simples e agradáveis ​​da vida. O texto poético vive de aliterações como “Salgueiro” e “Chore” e “dobre seus galhos”. Nenhuma forma de rima direta foi usada, mas sim as indiretas. Willow Weep for Me é uma balada de 32 compassos na forma de música AABA, que foi escrita originalmente em Sol maior (com alterações para Dó maior ). A parte B tem um caráter secundário . A lamentação que é produzida na canção bem trabalhada, no entanto, permanece vaga. O salgueiro cantado deve chorar pela cantora e sussurrar ao vento e lembrar dos sonhos de amor do passado. O sonho de um lindo verão acabou.

Ted Fiorito - Willow Weep for Me

O parceiro de publicação musical de Irving Berlin, Saul Bornstein, foi crítico por causa da orientação conspícua para Gershwin e as complexas mudanças de ritmo. Mas quando Berlin ouviu a música, ele ficou entusiasmado e a passou para Ted Fiorito.

Publicação e Sucesso

Ted Fiorito gravou o single Willow Weep for Me / More Beautiful Than Ever ( Brunswick Records 6422) em 1 de outubro de 1932 com o cantor Muzzy Marcellino em San Francisco e alcançou o 17º lugar na parada de sucessos pop dos EUA após seu lançamento em dezembro de 1932 .

Versões de capa

Cab Calloway - Willow Weep for Me

Com pelo menos 185 versões, Willow Weep for Me é uma música com muitos covers. A primeira e mais bem-sucedida versão cover vem de Paul Whiteman com a cantora Irene Taylor (17 de novembro de 1932; Victor 24187), que também chegou ao mercado em dezembro de 1932 e avançou para o segundo lugar. Já havia chegado à Inglaterra em 24 de janeiro de 1933, onde foi gravada por Bert Ambrose & His Orchestra (com o cantor Sam Browne). Cab Calloway chegou ao mercado com sua gravação (16 de janeiro de 1941) em fevereiro de 1941. A versão de Stan Kenton (25 de julho de 1946) ajudou o título a se estabelecer como o padrão do jazz. Art Tatum apresentou-o durante sua apresentação ao vivo em 2 de abril de 1949 no Shrine Auditorium em Los Angeles . A balada também foi cantada no filme dos irmãos Marx , Love Happy (estreia nos Estados Unidos em 12 de outubro de 1949), para o qual Ann Ronell havia escrito a música. Arnett Cobb lançou outra versão de jazz (19 de janeiro de 1951). Billie Holiday cantou a primeira de pelo menos 13 versões em 3 de setembro de 1954 (LP Lady Sings the Blues com Barney Kessel , guitarra). Outras versões foram feitas no Newport Jazz Festival (6 de julho de 1957) e no Monterey Jazz Festival (5 de outubro de 1958). Até mesmo Ella Fitzgerald cantou durante o Newport Jazz Festival (6 de julho de 1957). Em 23 de julho de 1957, a música também foi gravada por Louis Armstrong (com o trio de Oscar Peterson ). No mesmo ano, Sarah Vaughan gravou a balada ao vivo (agosto de 1957), no ano seguinte Frank Sinatra (LP Frank Sinatra canta para Only the Lonely ; 19 de maio de 1958).

Mas não apenas no jazz, mas também em vários estilos, ele foi adotado em outros gêneros musicais. Ray Charles gravou o título com David Fathead Newman (5 de novembro de 1958), seguido por Lou Rawls (janeiro de 1962) e Sam Cooke (LP Mr. Soul ; fevereiro de 1963). Teve uma versão folk da dupla britânica Chad & Jeremy (setembro de 1964), que colocou a música novamente nas paradas (15º lugar nos EUA). Versões de Lettermen (março de 1965) e Alan Price Set (novembro de 1966) também apareceram. Outras versões são de Booker T. & the MG's (outubro de 1968) e James Brown (maio de 1969).

As primeiras versões instrumentais do título vêm da pianista de jazz Mary Lou Williams (acompanhada por apenas um baixo; 18 de março de 1949), Kenny Clarke ( Bohemia After Dark , 28 de junho de 1955) e do Modern Jazz Quartet ( Fontessa ; 22 de janeiro de 1956 ) Em seguida, Gene Harris com seus Três sons (16 de setembro de 1958), mas também em um quarteto com Stanley Turrentine . Oscar Peterson escolheu Willow Weep for Me como ponto de partida para (apenas sutilmente acompanhados) solos no contrabaixo . Wes Montgomery gravou ao vivo no clube "Half Note" em Nova York em 25 de junho de 1965, uma versão de estúdio foi feita 2 anos depois em 26 de junho de 1967. O título ao vivo só foi lançado no LP de Montgomery lançado postumamente, Willow Weep para Me (setembro de 1969); recebeu o prêmio Grammy de melhor álbum de jazz. Dexter Gordon (Paris; 23 de maio de 1963) e Stéphane Grappelli / Barney Kessel ( Limehouse Blues ; Paris, 23 e 24 de junho de 1969) foram outros artistas.

No filme Na Linha de Fogo - A Segunda Chance (estreia alemã em 28 de outubro de 1993), Clint Eastwood interpreta um guarda-costas idoso que se senta ao piano em uma cena e joga Willow Weep for Me relaxar .

Canções semelhantes

Em 19 de março de 1939, a Count Basie Orchestra gravou pela primeira vez para a Columbia Records . A peça Taxi War Dance também foi gravada, com Count Basie como autor; no entanto, é construído nas harmonias de "Willow Weep for Me" . Até mesmo Paul Bley toca suas próprias peças baseadas na composição de Ronells.

literatura

Observações

  1. ↑ um b canção retrato (jazzstandards.com)
  2. ↑ Tighe E. Simmers, Tin Pan Alley Girl: A Biography of Ann Ronell 2009, pp. 19 ff.
  3. ↑ Allen Forte, The American Popular Ballad of the Golden Era , 1995, p. 319
  4. ↑ no piano, as mãos direita e esquerda têm ritmos diferentes de reprodução
  5. ↑ Ted Giola, The Jazz Standards , 2012, p. 460 f.
  6. ↑ Ted Giola, The Jazz Standards , 2012 p. 461
  7. ↑ Hans-Jürgen Schaal, Jazz-Standards , 2001, p. 548
  8. ↑ H.-J. Padrões Schaal Jazz , p. 547