Kenny Clarke

Kenny Clarke

Kenny "Klook" Clarke (* 9. Janeiro 1914 em Pittsburgh como Kenneth Clarke Spearman , Pensilvânia ; † 26. Janeiro 1985 em Paris , França ) foi um jazzista - tocador de vibrafone e percussionista . Clarke é considerado um dos primeiros inovadores do estilo de bateria bebop ; como baterista do Minton's Playhouse no início dos anos 1940, ele desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do jazz moderno . O desenvolvimento da bacia de Ride é devido a elecomo o relógio principal. Antes, os bateristas usavam a caixa com forte apoio do bumbo . Com Clarke o ritmo foi colocado no prato e o baixo e a caixa foram usados ​​mais para acentuação.

Viver e agir

Primeiros anos

Clarke veio de uma família musical e estudou vários instrumentos no colégio e juntou-se à Leroy Bradley Big Band local enquanto ainda estava na escola , onde permaneceu por cinco anos. Em Pittsburgh ele também tocou com Roy Eldridge , que também é de lá. Em 1935 mudou-se para Nova York com seu meio-irmão Frank Spearman , onde tocou pela primeira vez em um trio com Call Cobbs e ficou conhecido na banda do saxofonista tenor Lonnie Simmons . O posterior guitarrista Basie Freddie Green também tocou nesta formação . A seção rítmica da banda Simmons é considerada uma grande inspiração para a Count Basie Band e muitos músicos de swing.

"Freddie Green e eu começamos algo na banda de Lonnie - muito antes que a nova forma rítmica de tocar bateria fosse notada."

“Sempre trabalhávamos cedo - pelo menos 45 minutos antes dos outros - e elaborávamos novos padrões. Os resultados balançaram. As garçonetes gostaram disso. "

Ele já estava dando golpes mais básicos no chimbal, que era construído pelos próprios bateristas na época, tinha altura do joelho e era chamado de prato de meia.

“A maneira como a seção rítmica salta derrubou Basie. E tenho certeza que ele mudou seu estilo de piano depois de ouvir "Fat (s)" Atkins (piano). Porque quando Basie veio do Kansas, ele tocava um piano pesado, com os dois punhos, por assim dizer, quase como James P. Johnson e Fats Waller. "

Em abril de 1937, Clarke se juntou à Edgar Hayes Band; Kenny Clarke também tocava vibrafone naquela época . Sua primeira gravação foi feita em 9 de março de 1937 com a banda Hayes. No final de 1937, Clarke fez uma turnê europeia com Hayes pela primeira vez. Durante a turnê de quatro meses, Clarke gravou quatro discos com seu próprio nome em Estocolmo ("I Found a New Baby"). Quando a Hayes Band voltou a Nova York e se apresentou no Apollo Theatre , Dizzy Gillespie se juntou à companhia. Gillespie, de quem foi apelidado de Klook , tornou-se o melhor amigo e colega de Klook . Dizzy ficou apenas brevemente na banda Hayes e voltou para a banda de Teddy Hill , onde Kenny Clarke o encontrou novamente após oito meses com Claude Hopkins .

Minton's Playhouse

Junto com Dizzy na banda de Teddy Hill, o baterista tinha menos inibições para realizar suas idéias musicais, nas quais vinha pensando há anos; Clarke disse mais tarde Leonard Feather que quando ele arranjou a canção de the Hill Band "Swanee River", ele começou a jogar "despertando off- ritmos. (...) Diz estava fascinado; isso deu a ele exatamente o impulso que ele queria, e ele começou a construir suas coisas em torno disso ”. As inovações de Kenny foram baseadas na “independência coordenada”. Ou seja, a mão esquerda está acoplada com o pé direito, a mão direita com o pé esquerdo. "Essa foi a base da revolução rítmica mais importante da história do jazz", disse o biógrafo de Clarke, Mike Hennessey .

Em 1939, Clarke deixou a Hill Band por causa de um desentendimento; Clarke era então o baterista da casa no "Apollo". Em 1940 ele retornou a Hill, quando sua banda atuou como a banda da casa do Minton's Playhouse no Harlem. Lá ele então tocou em um trio com Thelonious Monk e Nick Fenton - eles acompanharam músicos convidados como Charlie Christian nas famosas jam sessions. Além disso, ele também tocou com estrelas da música jazz tradicional, como Louis Armstrong (na turnê 1941/2), Ella Fitzgerald , Benny Carter , Henry Red Allen . Em 1942, Clarke deixou o Minton's e tocou com sua própria banda em um dos clubes de jazz da 52nd Street , o Kelly's Staples ; seus antigos colegas Monk e Nick Fenton tocaram no grupo, assim como o trompetista Roy Nelson e o saxofonista tenor Ike Quebec ; o quinteto foi chamado de "Kansas City Six de Kenny Clarke" por alguma razão inexplicável. No Kelly's Staple , Clarke também tocou com o Benny Carter Septet, do qual Dizzy Gillespie era membro na época.

o período pós-guerra

De 1943 a 1946 esteve no Exército em uma banda como trombonista, onde conheceu John Lewis . Durante seu serviço, ele se casou com a cantora Carmen McRae no verão de 1944 . No início de 1946, após ficar estacionado perto de Heidelberg , ele retornou aos Estados Unidos. Logo após sua dispensa do exército, ele se converteu ao islamismo e adotou o nome de Liaquat Ali Salaam, mas evitou professar abertamente sua nova religião. Juntou-se então à segunda Dizzy Gillespie Big Band , fundada em maio de 1946 e com a qual fazia uma turnê pela Europa (Paris). Lá ele fez gravações para a gravadora de swing de Delaunay , entre outras. com Hubert Fol , Michel de Villers e Jean Claude Fohrenbach , bem como com um octeto com Howard McGhee , Jimmy e Percy Heath , que apareceu no Prestige .

Em 1947 ele deixou a banda Gillespie e tocou com Tadd Dameron no Royal Roost e na big band de Billy Eckstine . Durante esse tempo, sua formação "52nd Street Boys" fez gravações com músicos oriundos da big band de Gillespie, como Sonny Stitt , Kenny Dorham , Bud Powell , John Collins e Al Hall . O octeto gravou quatro arranjos de Gil Fuller , " Epistrophy ", "Oop Bop Sh'Bam", " 52nd Street Theme " e "Rue Chaptal" de Monk ; as quatro páginas para a gravadora francesa de swing , de Charles Delaunay, foram as primeiras gravações de bebop a serem lançadas na Europa. Em dezembro de 1947, Clarke voltou para Dizzy por um longo tempo e trabalhou em suas gravações para a RCA Victor e foi com ele para a Europa; após a turnê, ele ficou em Paris por cinco meses.

Em abril de 1949, Kenny Clarke participou de sessões do álbum de Miles Davis , Birth of the Cool ; ele também foi o baterista nas últimas faixas deste álbum, que foram escritas em 13 de março de 1950. Na primavera de 1949 foi convidado para o Festival International 1949 de Jazz ; depois, ele ficou lá por vários meses e conheceu Annabelle Macaulay Allan Short, de 18 anos, que estava começando sua carreira como cantora sob o nome de Annie Ross ; o relacionamento vem de seu filho Kenny Clarke Jr., chamado "Toby", que então cresceu com os parentes de Clarke em Pittsburgh.

No inverno de 1949, Clarke fez uma turnê pela Europa com Coleman Hawkins , James Moody , Nat Peck e Pierre Michelot ; em abril de 1951 voltou aos EUA, em agosto participou de uma sessão de gravação com Charlie Parker ("Swedish Schnapps" / "Blues for Alice").

Por volta dessa época, Clarke tornou-se membro fundador do Modern Jazz Quartet , que inicialmente operava como Milt Jackson Quartet, e fez várias gravações como músico de estúdio para a Savoy Records . Connie Kay assumiu seu lugar no Modern Jazz Quartet em 1955 - Clarke não gostou da atmosfera “calma” do MJQ, em sua opinião, mas ele permaneceu amigo de John Lewis .

Seu trabalho nos estúdios de 1951 a 1956

Das muitas gravações que Clarke fez entre 1951 e 1956, segundo seu biógrafo Mike Hennessey, aquela com Miles Davis em 1954 foi a mais famosa. No dia 29 de abril, o baterista participou da lendária sessão " Walkin ' "; com no estúdio JJ Johnson , Lucky Thompson , Percy Heath e Horace Silver . Comentando sobre o papel de Clarke, Ian Carr disse: "O uso tremendamente sensível e sutil de Clarke do chimbau, que ele abre e fecha para sublinhar o ritmo do assunto, adiciona ao drama." Dois meses depois, Clarke fez gravações adicionais com Miles e Sonny Rollins ; " Oleo ", "Airegin", "Doxy" e "But Not for Me" foram gravados. Em seguida, ele foi o baterista na lendária sessão de Natal de Miles Davis com Thelonious Monk e Milt Jackson. Essas sessões com Miles "mais uma vez demonstraram a maneira dedicada, altruísta e solidária com que Kenny Clarke abordava seu ofício".

A partir dessa época, Kenny Clarke começou a trabalhar cada vez mais para o selo de jazz Savoy ; Ozzie Cadena também o contratou como uma espécie de caçador de talentos e baterista com um salário anual de US $ 7.000. Nos anos seguintes, Clarke também gravou seus próprios álbuns para o Savoy e trouxe músicos como Horace Silver, Bobby Jaspar , Pepper Adams , Paul Chambers , Donald Byrd e Tommy Flanagan para o selo Newarker . Sua descoberta mais espetacular foi Julian "Cannonball" Adderley , que gravou dois álbuns para o Savoy, mas então - a conselho de Kenny Clarke - mudou para Mercury . Clarke trabalhou para o Savoy até agosto de 1956 e gravou vários álbuns com uma seção rítmica que se estabeleceu como uma banda house: ele mesmo, Wendell Marshall (baixo) e Hank Jones (piano). Ele trabalhou com Gigi Gryce , Oscar Pettiford , Nat Adderley , Hank Mobley , Frank Foster e Joe Wilder . No entanto, Clarke logo se cansou do estresse de ser um músico de estúdio; a chance de mudança surgiu quando conheceu o líder da banda francesa Michel Legrand durante um noivado com Phineas Newborn , que o colocou na banda de seu tio Jacques Hélian .

Kenny Clark (centro) e Bud Powell junto com Hans Rossbach (esquerda) do Koblenz Jazz Club , por volta de 1960.

Na Europa desde 1956

A partir de 1956 Clarke morou na França , onde fez música com músicos americanos em turnê em Paris , em parte no trio "The Bosses" com Bud Powell e Pierre Michelot . Ao mesmo tempo, ele escreveu a música para alguns filmes franceses nessa época, como a trilha sonora de 1957 Ascenseur pour l'échafaud junto com Miles Davis para a obra-prima de Louis Male, Elevator to the Scaffold . Já em novembro de 1956, foi criado o álbum Kenny Clarke Toca André Hodeir com René Urtreger , Martial Solal com arranjos de títulos como " 'Round About Midnight ", " Jeru " e "The Squirrel". Após a separação da banda Héliana, Clarke trabalhou como baterista house no "Olympia" com a pianista Hazel Scott , depois no "Club St. Germain" com Martial Solal e Pierre Michelot. Em 1957 houve uma colaboração com Quincy Jones, que estudava em Paris .

No final dos anos 1950, Clarke foi empregado principalmente como músico de estúdio; trabalhou com Henri Renaud , Sidney Bechet , Stéphane Grappelli , Lucky Thompson, Milt Jackson, Stan Getz , Chet Baker e as últimas gravações de Lester Young em Paris antes de sua morte. Sob a direção de Quincy Jones, tocou na Orquestra Eddie Barclay e acompanhou a.o. Sarah Vaughan em sua sessão “ Misty ” para Mercury em 1958 . Em 30 de outubro de 1957, ele se apresentou com Bud Powell juntos; em dezembro começou a trabalhar com o guitarrista Jimmy Gourley , que havia retornado de Nova York. Desde o início de 1959, Clarke foi baterista house no recém-inaugurado Club Blue Note com Gourly e Art Simmons ; com uma interrupção, Clarke trabalharia no clube até 1966. Em 1961, um clube de jazz em Londres foi nomeado em sua homenagem ou um de seus registros Klooks Kleek .

Kenny Clarke e Francy Boland Big Band

Por sugestão de Gigi Campi , em 1961 formou um sexteto com a pianista belga Francy Boland , que posteriormente se expandiu para se tornar uma big band e existiu por onze anos (até 1973), a Kenny Clarke / Francy Boland Big Band , na qual outros expatriados, como Idrees Sulieman de vez em quando , Johnny Griffin , Sahib Shihab tocavam. Entre os encontros com a big band, Boland e Clarke tiveram uma série de sessões com conjuntos menores em que tocaram vários músicos da banda, incluindo Johnny Griffin, Fats Sadi e Sahib Shihab, além de gravações com o cantor Mark Murphy em octetos. A partir de 1969, a big band contratou Kenny Clare como outro baterista para substituir Clarke. 1973 foi o fim da banda; Kenny Clarke disse mais tarde em uma entrevista: “Foi uma experiência fantástica e única da qual me beneficiei muito.” Sobre a importância de Clarke como co-líder da banda, Kenny Clare disse mais tarde: “Não conheci ninguém que pudesse ficar tão calmo "

Últimos anos

Mesmo depois de seu tempo como líder de banda, ele era uma referência na cena do jazz francês, trabalhando como freelancer e dando aulas. Em 1969, Claude Nobs o convidou para realizar um workshop com sua escola de bateria como parte do Festival de Jazz de Montreux . Em 1973, ele tocou novamente em Montreux com Dexter Gordon, Hampton Hawes e Bob Cranshaw . Ele também tocou na década de 1970 em um trio com os organistas Eddy Louiss e Lou Bennett e os guitarristas Jimmy Gourley e René Thomas . Kenny Clarke tocou jazz e música sacra com o clarinetista Jean-Christian Michel por dez anos , e também trabalhou com Rhoda Scott , Hal Singer e os músicos franceses Michel de Villers e Roger Guérin . Clarke fez apenas uma dúzia de gravações entre 1974 e 1984; Em 1975 ele teve um ataque cardíaco. Em 1980 ele participou com Sonny Stitt, Jackie McLean, Slide Hampton e outros. participou de uma retrospectiva de Dizzy Gillespie. Em 1982 voltou aos EUA, onde gravou o álbum Pieces of Time ; Colaboradores incluíram Andrew Cyrille , Don Moye e Milford Graves . O plano para 1985 era formar uma banda de músicos americanos que tocaram em Paris durante a "Idade de Ouro", como Woody Shaw , Dizzy Reece , Johnny Griffin, Kenny Drew e outros. No entanto, isso nunca aconteceu; Kenny Clarke morreu nas horas da manhã de 26 de janeiro de 1985, após sofrer um ataque cardíaco fatal.

Em 1983 recebeu o NEA Jazz Masters Fellowship .

Notas discográficas

• Especial Kenny Clarke 1938–1959 (Jazz Muse) com Benny Bailey, Clark Terry, Hubert Fol, Lucky Thompson, Tommy Scott, Art Simmons, Jimmy Gourley, Pierre Michelot
• Telefunken Blues (Savoy, 1955) com Henry Coker , Frank Morgan , Frank Wess, Milt Jackson, Percy Heath
• Bohemia After Dark (Savoy, 1955) com Cannonball e Nat Adderley, Jerome Richardson , Hank Jones, Horace Silver, Paul Chambers
• Jazz Men Detroit (Savoy, 1956) com Pepper Adams , Kenny Burrell , Tommy Flanagan, Paul Chambers
• Desempenha André Hodeir (Philips / Emarcy, 1956) com Roger Guérin, Billy Byers , Pat Peck, Hubert Rostaing , Martial Solal, René Urtreger, P. Michelot
• Kenny Clarke, Francy Boland & Co.- The Golden 8 (Blue Note, 1961)
• Pieces of Time ( Soul Note , 1983) Andrew Cyrille , Don Moye e Milford Graves

literatura

• Mike Hennessey: Memórias de KLOOK. A vida de Kenny Clarke . Com discografia em CD-ROM, traduzida por Christel Menges, Hannibal Verlag, Höven 2004, ISBN 3-85445-245-4
• Kunzler: Jazzlexikon 2002

Links da web

• Kenny Clarke em drummerworld.com
• Biografia no NEA Jazz Masters ( Memento de 28 de setembro de 2007 no Internet Archive ) (inglês)
• Kenny Clarke na AllMusic (inglês)
• Kenny Clarke no Discogs
• Kenny Clarke no Internet Movie Database (inglês)

Referências, notas

1. ↑ ver também Clarke ( Memento do originais de 22 de setembro de 2013 na Internet Archive ) Info: O arquivo de ligação foi inserido automaticamente e ainda não foi marcada. Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. em jazz.com @ 1@ 2Modelo: Webachiv / IABot / www.jazz.com
2. ↑ Ver Hennessey, página 43.
3. ↑ ^{a b c} Memórias de Klook, Mike Hennessy, Hannibal 2004 p. 43.
4. ↑ Dizzy Gillespie relata que Teddy Hill o chamou de Klook-a-Mops por sua maneira de plantar regularmente uma bomba e acabou sendo despedido de sua big band. Como diretor musical do Minton's Playhouse, entretanto, ele trouxe Clarke para a banda da casa.
5. ↑ K. Clarke, citado em Hennessey, p. 55.
6. ↑ Ver Hennessey, página 88.
7. ↑ Hennessey explica o motivo pelo qual Clarke não tinha vontade de arrastar seus instrumentos; consulte a página 91.
8. ↑ Ver Hennessey, página 107.
9. ↑ Ver Hennessey, página 156.
10. ↑ ^{um b} citação de Hennessey, p. 156.
11. ↑ Citado de Hennessey, página 234.