Escola de Ulm (gótico tardio)

Alguns artistas do Gótico tardio e da Renascença da Alemanha do Sul que trabalharam em Ulm nessa época , tiveram suas oficinas lá ou vieram de Ulm são resumidos sob o nome de Escola de Ulm .

História de origem

A construção da Catedral de Ulm de 1377 em diante atraiu muitos artistas para a cidade de Ulm no final da Idade Média

Ulm foi considerado um importante centro do gótico tardio no sudoeste da Alemanha, com impacto em todo o sul da Alemanha, na Francônia , no Tirol , no Tirol do Sul e nos Grisões . Do final da Idade Média , período compreendido entre o final do século XIV e o início do século XVI, cerca de 55 pintores (pintores de barril, pintores de vidro, pintores de arte) e 25 escultores e entalhadores são conhecidos pelo nome de Ulm .

Uma base importante para este boom artístico foi a decisão do município de realocar a igreja paroquial para o centro da cidade em 1377 e de começar a construir a enorme Catedral de Ulm . O status de Ulm como uma Cidade Imperial Livre resultou em orientação político-artística em direção a centros suprarregionais como Praga , Estrasburgo ou Holanda. A Münsterbauhütte e numerosas fundações das famílias patrícias de Ulm e da rica burguesia ofereceram trabalho para oficinas de artistas em vários gêneros. Uma complexa rede de princípios de troca emergiu. Artistas importantes imigraram para a cidade e, por sua vez, receberam numerosas encomendas de áreas próximas e distantes.

Hans Koepf afirmou: “O esplendor da cidade imperial atraiu artistas de uma vasta área para o seu campo pesado” . Mas o outro também era verdadeiro, como Barbara Maier-Lörcher colocou de forma sucinta: “A cidade imperial de Ulm não era apenas um importante centro de arte, mas também um ponto de cristalização em muitos aspectos. .... A arte de Ulm estava em demanda. A exportação foi impulsionada. As rotas de exportação conduziam em todas as direções. "

O altar de Martin Schaffner, uma obra famosa da escola de Ulm, que é emoldurado pelas barracas do coro de Syrlin
O coro esculpido está localizado na catedral por Michel Erhart e Jörg Syrlin, mestres da Escola de Ulm

Artistas e workshops

O significado do termo Escola de Ulm mudou com o tempo. Nunca houve uma "escola" concreta no sentido de um sistema de formação institucionalizado. O termo é usado mais como uma metáfora. Hoje, deve ser entendido como uma rede de artistas que muda com o tempo e ainda não foi explorada em detalhes. Embora a escultura como gênero de arte esteja em primeiro plano na história da pesquisa, uma estreita colaboração entre escultores, pintores, pintores de vidro, arquitetos e outros artistas foi típica e muitas vezes documentada nas fontes.

Para a Escola de Ulm no sentido mais restrito são contados

Pertence à Escola de Ulm em um sentido mais amplo

O altar-mor de Blaubeuren, criado entre 1493 e 1494, está localizado no coro da igreja do antigo mosteiro beneditino de Blaubeuren . Foi esculpido por Michael Erhart, pintado por Bernhard Strigel e Hans Holbein, o Velho.

Alguns artistas dos séculos 15 e 16 trabalharam com representantes da Escola de Ulm por um certo tempo ou para um certo projeto, mas depois mudaram e também são outras escolas artísticas (por exemplo, na Alta Suábia , no Tirol , em Augsburg e no Alto Reno ).

Mestres pedreiros e arquitetos, tais como:

As discussões são realizadas em conexão com a Escola de Ulm

Vários mestres que aparecem na área de Ulm receberam um nome de emergência . Esses nomes de emergência destacam o criador de uma obra como um mestre, mas a identidade do mestre como gerente de oficina ou como uma personalidade inovadora ou que influencia o estilo não está comprovada sem dúvida. Na maioria dos casos, as fontes também são esparsas. No entanto, os nomes de emergência são uma ajuda importante para uma abordagem histórico-artística das obras da Escola de Ulm e da formação de hipóteses associadas.

Relacionado à Escola Ulm

  • Friedrich Herlin (* por volta de 1430 em Nördlingen; † por volta de 1500) era o sogro de Bartholomäus Zeitblom.
  • Moritz Ensinger (* por volta de 1430; † antes de 26 de fevereiro de 1483) foi arquiteto e mestre construtor da catedral de Ulm e, desde cerca de 1467, cunhado de Michael Erhart .

Representado em Ulm com obras desde o final do gótico

  • Hans Schäufelin (também Schäufelein, Schäuffelein, Scheifelen, Scheuflin) (* por volta de 1480/1485 provavelmente em Nuremberg; † por volta de 1538 ou 1540 em Nördlingen); Em 1515 ele criou um altar para a Última Ceia para Ulm Minster, que hoje forma o altar da cruz.

Representado em workshops de Ulm durante os anos de treinamento

  • Adam Kraft (* entre 1455 e 1460 em Nuremberg; † 1509) foi um escultor e mestre construtor em Ulm durante seus anos de viagem .
  • Jörg Lederer (* por volta de 1470, † por volta de 1550), seu aprendizado exato em Ulm é desconhecido.
  • Hans Maler zu Schwaz (* provavelmente 1480/1488 em Ulm; † 1526/1529 em Schwaz ) foi treinado na oficina de Bartholomäus Zeitblom.
  • Michael Zeynsler (documentado entre 1515 e 1559), seu aprendizado em Ulm é apenas suspeito, mas ainda não foi documentado.

Anteriormente atribuído à Escola de Ulm

  • Lucas Moser (* 1390, † após 1434), o criador do altar de Madalena de Tiefenbronn, foi discutido na história da arte por um longo tempo em conexão com a escola de Ulm. A identificação com um mestre chamado "Lukas" , que pode ser comprovada em fontes de Ulmer , é questionada hoje. A proximidade espacial com o altar de Hans Schüchlin de Ulm erguido na mesma igreja de Santa Maria Madalena nada diz sobre Lukas Moser.

Subdivisão da arte gótica tardia em quatro gerações

Reinhard Wortmann diferencia as quatro gerações da arte de Ulm dos séculos 15 e 16 e nomeia seus principais representantes, mas evita o termo "Escola de Ulm":

geração Representante principal Ano de nascimento Descrição
Primeira geração Hans Multscher nascido por volta de 1400 contribui para o crescimento da escola de Ulm
Segunda geração Michel Erhart nascido por volta de 1440/45 instrumental nas instalações do coro de Ulm Minster e do altar Blaubeurer envolvido
Terceira geração Niklaus Weckmann nascido por volta de 1455 oficina de escultura de sucesso, 600 obras identificadas e preservadas
Quarta geração Daniel Mauch nascido por volta de 1477 deixa Ulm novamente no decorrer da Reforma .

  • The Man of Sorrows de Hans Multscher de 1429. O original mostrado aqui está agora no interior da Catedral de Ulm.

  • Cavaleiro de Michael Erhart de 1482 em Fischkastenbrunnen.

  • São Jorge de Niklaus Weckmann (entre 1496 e 1499)

  • The Naked Old Woman de Daniel Mauch por volta de 1520

Cronologia de trabalhos importantes da Escola de Ulm (seleção)

Conexões

Cooperações entre artistas

A colaboração entre diferentes mestres não estava apenas na ordem do dia em Ulm ao criar a alta idade de Blaubeurer, mas também ao criar as baias do coro em Ulm Minster a partir de 1468.

Em alguns casos, os artistas trabalharam juntos na produção de grandes encomendas, como o altar-mor da igreja do mosteiro Blaubeuren de 1493. Aqui você pode ver Hans Holbein, o Velho, ao lado de Michael Erhart. Nos estábulos do coro da Catedral de Ulm, como foi reconstruída, Jörg Syrlin, o Velho e Michel Erhart trabalham junto com outros escultores.

Em 1506, Niklaus Weckmann aparece como o guardião de um dos filhos de Michel Erhart. Desse fato, deduz-se que o clima entre os artistas de Ulm nessa época era amigável e que havia relações de trabalho; tudo aponta para um clima de apoio mútuo.

Laços familiares

Diversos laços familiares também podem ser identificados; z. B. Hans Multscher e Heinrich Multscher trabalharam juntos como irmãos em grandes projetos de arte. Hans Schüchlin é o pai de Daniel Schüchlin e o sogro de Bartholomäus Zeitblom . Jörg Stocker é o pai do pintor Anton Stocker e o sogro de Daniel Mauch . Michael Erhart produziu os filhos artistas Gregor Erhart e Bernhard Erhart . A irmã do mestre construtor Moritz Ensinger casou-se com o entalhador Michael Erhart em 1469, então ela era a mãe desses filhos artistas.

Além disso, ricas dependências estilísticas podem ser descritas.

Tanto quanto pode ser verificado hoje, “uma grande parte dos artistas de Ulm parece ter se casado em seu próprio meio social”.

O papel do artista individual na Escola de Ulm

A maior parte das obras em Ulm não permite mais uma “separação manual”, o que significa que a “personalidade criativa” de um artista individual não é o foco, mas sim o trabalho coletivo e a cooperação de vários artistas em uma empresa. Pode-se até presumir que “várias oficinas trabalharão juntas” em Ulm. Ao olhar para a forma extremamente racional de trabalhar, Claudia Lichte fala por exemplo. B. com Nikolaus Weckmann de uma "fábrica de quadros".

Ulm School e a imprensa

Konrad Dinckmut , em Ulm entre 1476 e 1499, foi um dos primeiros impressores de livros de Ulm que desempenhou um papel fundamental na distribuição de obras (especialmente xilogravuras) da Escola de Ulm. Entre outras coisas, o mestre de Ulmer Terence deve ser mencionado aqui .

Mestre da guilda

Os membros dos escultores e pintores foram organizados em Ulm na guilda Kramer. Isso lhes deu certa influência política por meio das guildas do governo da cidade.

  • Hans Schüchlin foi um mestre de guilda de 1494 a 1500.
  • Niklaus Weckmann é referido como o Zwölfermeister 1499
  • Jörg Syrlin (o mais jovem) foi o mestre da guilda do carpinteiro de 1483 a 1516

Guilda de São Lucas Ulm

Apenas escassos vestígios do gótico são preservados hoje na Igreja de Wengen, que desde então é barroca. No final da Idade Média, a Igreja de Wengen era o ponto de encontro dos artistas de Ulm e, portanto, um centro espiritual para os membros da Escola de Ulm.

A Guilda de São Lucas , e a Irmandade de São Lucas teve, desde 1473 em Ulm localizada na Igreja de São Miguel de Wengen . Hans Schüchlin foi nomeado presidente desta irmandade. “Todos os artistas conhecidos da época parecem ter sido membros”. Em documentos remanescentes do século 15, pintores de letras, pintores de vidro e escultores também são mencionados. Era obrigatório para a associação de artistas "celebrar uma missa solene no mar todos os anos no primeiro domingo após o dia de São Lucas (18 de outubro) ". Além disso, as taxas do tesouro da irmandade eram devidas ao Wengenprobst e seu convento. Em 1499, Bartholomäus Zeitblom e Peter Lidenforst atuaram como armeiros, como tesoureiros.

Mas “um pronunciado culto à memória e à morte deste grupo profissional” também pode ser observado. Quando um membro morreu, a Guilda de São Lucas foi responsável por uma “missa solene no mar” com canto. Mais uma vez, eram devidas taxas por isso.

É incerto se as obras de arte que permaneceram lá após a noite do bombardeio em 1944 podem realmente ser rastreadas até a Guilda de São Lucas e um altar de São Lucas para pintores e escultores.

História de destruição

O longo caminho de desenvolvimento da Escola de Ulm e da Arte de Ulm corresponde a um trágico caminho de destruição. Barbara Maier-Lörcher nomeia quatro níveis:

Iconoclastia da Reforma

Na véspera da Reforma, o Ulm Minster em particular era uma igreja ricamente decorada com obras de arte da Escola de Ulm. O altar-mor e 50 a 60 altares laterais ocupavam o interior. “A iconoclastia varreu a catedral com veemência em 19 de junho de 1531 e destruiu grande parte do inventário”. Alguns altares e pinturas individuais puderam ser salvos do que era então conhecido como o Dia de Götz , “mas foram espalhados na área de Ulm”.

Barroco

Uma segunda vez, uns bons cem anos depois, a coleção de obras da escola gótica de Ulm foi ainda mais dizimada. agora pelos construtores do barroco , "que baniram levianamente os restos antigos de seus salões iluminados".

secularização

A secularização acabou levando ao fato de que “a necessidade de objetos adoráveis ​​afundou completamente e altares e santos quase nada valeram a pena”. A arte da Escola de Ulm foi "limpa novamente, desmontada e serrada em lenha". As igrejas em particular foram agora “amplamente saqueadas”.

Segunda Guerra Mundial

Depois de todas as maquinações destrutivas mencionadas, na fase final da Segunda Guerra Mundial muitas coisas que haviam sido preservadas em Ulm foram completamente destruídas. A destruição massiva de guerra causada pelos ataques aéreos em Ulm em 17 de dezembro de 1944 também afetou as igrejas.

O Museu de Ulm realmente sobreviveu ao inferno da Guerra Mundial "no meio do centro destruído da cidade quase como o único edifício ...". Mas, por um lado, os locais de salvamento dos quais os estoques foram evacuados foram danificados pelo “armazenamento impróprio” de “umidade, frio e calor”. "As tropas de ocupação americanas saquearam um local de salvamento em Reutti, perto de Neu-Ulm."

Outros fatores agravantes

Um quinto agravante deve ser mencionado neste contexto. Em 1981, o diretor do Museu de Ulmer, Erwin Treu, lamentavelmente afirmou em sua História do Museu de Ulmer que até o século 19, Ulm não tinha uma instituição "que tivesse revelado uma coleção sistemática de objetos artísticos ou histórico-artísticos. "

avaliações

Em 1963, Hans Koepf afirmou que a Escola de Ulm foi "uma conquista surpreendente no geral", "diferente de qualquer outra cidade da Alemanha". Deve-se ter em mente que “nenhuma outra cidade na Alemanha sofreu perdas tão devastadoras com a iconoclastia como Ulm”.

Reinhard Wortmann disse em 1993 que havia uma "tendência para o gigantesco como expressão de poder e riqueza" a ser sentida na arte de Ulm. Uma consequência disso é “que a qualidade artística não poderia acompanhar em todas as peças”.

Veja também

O Museu de Ulm é o primeiro endereço no que diz respeito ao processamento científico da Escola de Ulm e à preparação e implementação de exposições especiais. Além disso, uma grande parte das obras góticas e renascentistas de Ulm são apresentadas ao público lá.
  • Museu de Ulm , onde a Escola de Ulm está documentada em detalhes; Exposições especiais tentam mostrar as conexões
  • Ulm Minster
  • Memmingen School , uma escola vizinha de escultura e pintura com diversas referências pessoais e estilísticas à Escola de Ulm.

literatura

Primeiras representações

  • Julius Baum : Ulm Art. Stuttgart / Leipzig 1911
  • Julius Baum: Guia do Museu da Cidade de Ulm. (= Escritos de Ulm sobre história da arte. Volume 7). Ulm 1930.
  • Gertrud Otto : a escultura Ulm do início do século XV. Tubingen 1924
  • Gertrud Otto: a escultura de Ulm do gótico tardio. Reutlingen 1927.

2ª metade do século 20

  • Hans Koepf : O grande século da pintura em Ulm. In: História da arte da Suábia. Volume 3, Jan Thorbecke Verlag, Konstanz 1963, pp. 35-40.
  • Catálogos do Museu de Ulm. Catálogo I, (edição do catálogo: Gerald Jasbar e Erwin Treu). Ulm 1981.
  • Barbara Schäuffelen, Joachim Feist: Ulm - retrato da paisagem de uma cidade. Konrad Theiss Verlag, Stuttgart 1987, ISBN 3-8062-0484-5 , página 171.
  • Heinz Koppenhöfer: Altares Mestres de Ulm. Tesouros nas igrejas das aldeias em Swabian Alb. Metzingen 1993, ISBN 3-87785-020-0 .
  • Gerhard Weiland: Os artistas Ulm e sua guilda. In: Württembergisches Landesmuseum (Ed.): Masterpieces en masse. A oficina de escultura de Niklaus Weckmann e pintura em Ulm por volta de 1500. Stuttgart 1993, ISBN 3-929055-25-2 , pp. 369-388.
  • Reinhard Wortmann: Ulm como a metrópole artística da Suábia. Ulm Art - Arte em Ulm. In: Württembergisches Landesmuseum (Ed.): Masterpieces en masse. A oficina de escultura de Niklaus Weckmann e pintura em Ulm por volta de 1500. 1993, ISBN 3-929055-25-2 , pp. 29-46.
  • Barbara Maier-Lörcher: Arte de Ulm em torno de Ulm. Altares do gótico tardio e pinturas individuais de 50 igrejas . Ulm 1996.
  • Erhard John: O vitral em Ulm Minster. Langenau 1999, ISBN 3-88360-067-9 .
  • David Gropp: The Ulm Choir Stalls e Jörg Syrlin, o Velho. Estudos sobre arquitetura e esculturas (= New Research on German Art, Vol. 4). Berlin 1999.

século 21

  • Franz Härle: O coro fica em Ulm Minster. Langenau 2000, ISBN 3-88360-115-2 .
  • Michel Erhart e Jörg Syrlin d.Ä. Gótico tardio em Ulm . Catálogo da exposição no Museu Ulmer. Ulm 2002.
  • Barbara Maier-Lörcher: Obras - primas da arte de Ulm. Ostfildern 2004, ISBN 3-7995-8004-2 .
  • Wolfgang Lipp : Guia pela Catedral de Ulm. Langenau 2005, ISBN 3-88360-011-3 , p.?.

Evidência individual

  1. ↑ A lista e as estatísticas mais precisas em Reinhard Wortmann: Ulm como metrópole artística da Suábia. Ulm Art - Arte em Ulm. In: Württembergisches Landesmuseum Stuttgart (Ed.): Masterpieces en masse. A oficina de escultura de Niklaus Weckmann e pintura em Ulm por volta de 1500. 1993, ISBN 3-929055-25-2 , p. 29.
  2. ^ Hans Koepf: História da arte da Suábia. Volume 3, Jan Thorbecke Verlag, Konstanz 1963, página 39.
  3. ↑ Barbara Maier-Lörcher: Obras - primas da Arte Ulmer. Ostfildern 2004, ISBN 3-7995-8004-2 , página 6.
  4. ↑ Herbert Schindler: Augsburger Renaissance , p. 8
  5. ↑ Dietlinde Bosch: Bartholomäus Zeitblom. 1999, p. 150.
  6. ^ Reinhard Wortmann: Ulm como a metrópole artística da Suábia. Ulm Art - Arte em Ulm. In: Württembergisches Landesmuseum Stuttgart (Ed.): Masterpieces en masse. A oficina de escultura de Niklaus Weckmann e pintura em Ulm por volta de 1500. 1993, ISBN 3-929055-25-2 , pp. 43-45.
  7. ↑ Manuel Teget-Welz: Bartholomäus Zeitblom, Jörg Stocker e a produção de arte de Ulm por volta de 1500. In: Jerusalém em Ulm. O altar alado de São Miguel zu den Wengen. Catálogo da exposição. Ulmer Museum, Ulm 2015, ISBN 978-3-88294-465-5 , p. 11.
  8. ↑ Isso é enfatizado por Claudia Lichte em particular em seu ensaio Masterpieces en masse ... - Sobre o problema de separar as mãos na oficina Weckmann. In: Württembergisches Landesmuseum Stuttgart (Ed.): Masterpieces en masse. A oficina de escultura de Niklaus Weckmann e pintura em Ulm por volta de 1500. Catálogo. 1993, ISBN 3-929055-25-2 , página 19.
  9. ↑ Claudia Lichte, obras-primas em massa ... - Sobre o problema do divórcio de mãos na oficina Weckmann. In: Württembergisches Landesmuseum Stuttgart (Ed.): Masterpieces en masse. A oficina de escultura de Niklaus Weckmann e pintura em Ulm por volta de 1500. Catálogo. 1993, ISBN 3-929055-25-2 , página 27.
  10. ↑ Citações e descrição detalhada da Irmandade de São Lucas em Dietlinde Bosch: A história da Igreja de Wengen e seu mobiliário medieval. In: Museu de Ulmer (ed.): Jerusalém em Ulm. O altar alado de São Miguel zu den Wengen. Catálogo da exposição. Ulm 2015, ISBN 978-3-88294-465-5 , p. 34.
  11. ↑ Barbara Maier-Lörcher: Obras - primas da Arte Ulmer. Ostfildern 2004, ISBN 3-7995-8004-2 , página 6.
  12. ↑ Barbara Maier-Lörcher: Obras - primas da Arte Ulmer. Ostfildern 2004, ISBN 3-7995-8004-2 , página 7.
  13. ↑ Barbara Maier-Lörcher: Obras - primas da Arte Ulmer. Ostfildern 2004, ISBN 3-7995-8004-2 , página 7.
  14. ↑ Barbara Maier-Lörcher: Obras - primas da Arte Ulmer. Ostfildern 2004, ISBN 3-7995-8004-2 , página 7.
  15. ^ Erwin Treu: História do Museu de Ulm. In: Museu de Ulmer. Catálogos do Museu Ulmer. Catálogo I: Escultura e Pintura do Século 13 a 1600. Ulm 1981, p. 13.
  16. ^ Cidade de Ulm (ed.): Museu de Ulmer. Catálogos do Museu de Ulmer, Catálogo I, Escultura e Pintura do Século 13 a 1600. Ulm 1981, p. 6.
  17. ^ Hans Koepf: História da arte da Suábia. Volume 3, Jan Thorbecke Verlag, Konstanz 1963, página 35.
  18. ^ Reinhard Wortmann: Ulm como a metrópole artística da Suábia. Ulm Art - Arte em Ulm. In: Württembergisches Landesmuseum Stuttgart (Ed.): Masterpieces en masse. A oficina de escultura de Niklaus Weckmann e pintura em Ulm por volta de 1500. 1993, ISBN 3-929055-25-2 , p. 29.

Links da web

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