Take (música)

Em engenharia de áudio , o termo take ( Inglês "record" ) é usado para uma seção preliminar ou o total de gravação preliminar no gradual gravação de uma peça de música em um estúdio de gravação . O termo take também é usado na indústria cinematográfica para uma seqüência de gravação.

história

Seqüências de gravação preliminares só existiram na engenharia de som desde a introdução da fita. Antes disso, as gravações musicais completas eram pressionadas diretamente em um disco usando um dispositivo de gravação de som e, portanto, eram finais. A empresa americana Presto Products Company começou a vender esses dispositivos em 1915. Com o passar dos anos, a empresa se desenvolveu bem, porque os clientes não eram apenas estúdios de gravação, mas também estações de rádio e residências. O primeiro anúncio da Presto Recording Corp. remonta a 15 de outubro de 1934.

Todos os estúdios de gravação foram equipados com tais dispositivos de gravação até que a fita revolucionou a tecnologia de gravação com a invenção da gravação magnética de som. A partir de 1948, as primeiras máquinas de fitas produzidas em massa ( AEG e Ampex ) estavam no mercado. Os estúdios de gravação gradualmente começaram a se converter para a nova tecnologia. A Sun Records introduziu a gravação de som magnético em 1951, e em 1954 os primeiros gravadores Ampex 350 foram adquiridos aqui.

Tecnologia de gravação

Devido à gravação magnética de som, as gravações de som não tinham mais o caráter final como no processo Presto , mas podiam ser cortadas conforme desejado (daí o termo " cortar "), sendo assim reorganizadas, alteradas ou (parcialmente) excluídas. Outras melhorias técnicas foram a introdução da gravação retardada (a chamada técnica slapback ), a técnica multitrack ou overdubbing . O método slapback deu ao ouvinte uma impressão de eco ao gravar sinais de áudio logo acima do limite de percepção de repetições individuais (de 30 milissegundos ou mais). O processo multitrack tornou possível gravar instrumentos musicais individuais de forma isolada e permitiu que trilhas de áudio indesejadas fossem eliminadas sem ter que regravar todos os instrumentos. Além disso, o multitracking era um pré - requisito para as gravações estéreo usadas a partir de 1957 . Os produtores musicais foram oferecidos por essas melhorias técnicas variáveis ​​que reduziram significativamente os custos de filmagem, defeitos de qualidade eliminaram mais facilmente e ajudaram a experiência de escuta da música significativamente alterada. Se o engenheiro de som puder alternar entre diferentes tomadas em uma única faixa, seção por seção, sem alterar o material de origem, isso é chamado de comping .

Nos estúdios de gravação, as várias tomadas eram documentadas pela numeração das tomadas gravadas consecutivamente de um título para facilitar a identificação durante a montagem posterior. Tornou-se prática em todos os estúdios de gravação em todo o mundo gravar peças musicais em várias tomadas. As exceções foram e são canções que foram gravadas em One Take . A casa do Sol Nascente, de The Animals, em 1964, vendida por um milhão de exemplares, é um exemplo de uma única gravação contínua. Para Tibor Kneif, não está claro se a referência a um one-take erro deve desculpar ou despertar admiração. O oposto é o caso com gravações que requerem um grande número de tomadas para serem perfeitas. Em Good Vibrations dos Beach Boys de 1966, a conclusão de uma faixa de música bruta ( backing track ) exigiu 26 tomadas, um total de mais de 50 tomadas, que foram produzidas em 22 sessões de gravação e criadas em seis estúdios de gravação em Los Angeles. Os Beatles e seu produtor George Martin foram verdadeiros mestres do take use . Ele colocou Strawberry Fields Forever juntos no estúdio para criar uma das canções mais complexas e intrincadas já lançadas pelos Beatles. De 24 de novembro de 1966 a 2 de janeiro de 1967, 26 tomadas foram feitas, das quais duas tomadas diferentes foram combinadas. Take 26 mas foi mais rápido e um semitom acima registrado como o primeiro e teve que mais tarde o ritmo diminuiu, que também é o pitch menosprezado, de forma que a interface entre os dois possíveis não poderia ser perceptível. Esta interface está na música exatamente após um minuto. Antes disso, 5 segundos foram colados do take 7, do qual o início da música também foi tirado. Uma tomada também pode ser criada sem regravação, como o Strawberry Fields Forever demonstra. Em 9 de dezembro de 1966, as tomadas 15 e 24 foram incorporadas à tomada 25.

A qualidade e o conteúdo das tomadas individuais são, por um lado, o resultado do trabalho do engenheiro de som , que, por instrução do produtor musical, discute diferentes versões com o artista, e por outro lado, muitas vezes também o resultado da forma diária do artista. Freqüentemente, os takes também são usados ​​para criar alternativas especificamente quando diferentes versões de um título devem ser misturadas. O take original é geralmente a versão planejada para o primeiro lançamento. Outra tomada também é chamada de tomada alternativa ou tomada alternativa . Por exemplo, há um take alternativo # 48 de Doncha 'Think It's Time de Elvis Presley - uma indicação de que quase 50 takes foram necessários para aperfeiçoar a gravação. A gravação interrompida de uma faixa é conhecida como take curto .

Uma vez que os takes a serem usados ​​para a mixagem final ( edição ou mixagem final ) tenham sido determinados, eles são harmonizados acusticamente durante a edição e imortalizados desta forma em uma fita master . Em última análise, isso forma a base para a prensagem da placa ou do CD. As gravações não utilizadas para este fim são chamadas de outtakes e, em alguns casos, são objeto de gravações de som historicamente importantes para gravações especiais ( Elvis Presley ; CD Studio B: Nashville Outtakes de dezembro de 2008).

Curiosidades

Não raro, os músicos de jazz tendem a preferir a primeira tomada, pois muitas vezes mostra um maior grau de espontaneidade e engenhosidade . Tomadas que originalmente não foram lançadas oficialmente são, de vez em quando, itens colecionáveis ​​cobiçados (como The Basement Tapes de Bob Dylan ). Dave Brubeck Take Five , no entanto, é depois de sua 5 / 4 - acidente vascular cerebral chamada e de fato incorrido em duas tomadas.

literatura

  • Roland Enders: O manual de gravação doméstica. 3ª edição, Carstensen Verlag, Munich, 2003, ISBN 3-910098-25-8

Evidência individual

  1. ^ Tibor Kneif, Sachlexikon Rockmusik , 1978, p. 204
  2. ^ Mark Lewisohn, The Beatles Recording Sessions , 1988, p. 87
  3. ^ Mark Lewisohn, The Beatles Recording Sessions , 1988, p. 90