Retrato de um artista (piscina com duas figuras)

Predefinição: pintura / manutenção / museu da Infobox

Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras) (Alemão: Retrato de um Artista - Piscina com Duas Figuras ) é umquadro pintadocom tinta acrílica sobre tela pelo pintor britânico David Hockney . A pintura de 213,5 cm de altura e 305 cm de largura é uma das principais obras do pintor desde o início da sua obra. Na foto, Hockney mostra uma piscina em frente à paisagem do sul da França , na orla da qual o artista Peter Schlesinger está parado observando um homem nadando embaixo d'água. O trabalho marca o fim do relacionamento de cinco anos de Hockney com Schlesinger, que antes era sua amante e musa . A criação da imagem é documentada por fotografias, depoimentos dos envolvidos e por um filme. A pintura está em uma coleção particular.

Descrição da imagem

A pintura Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras) combina os dois gêneros de pintura de retrato e paisagem . Mostra uma cena em cores brilhantes contra um pano de fundo mediterrâneo em um dia de verão. Na parte inferior da imagem, uma piscina retangular cheia de água pode ser vista, cortada nas bordas inferior e esquerda da imagem. Hockney pintou a água em diferentes tons de azul e tentou reproduzir os efeitos de iluminação da piscina. Linhas brancas curvas mostram os movimentos da água. A piscina está rodeada por uma área em forma de terraço que se estende até o canto direito da imagem. No interior da piscina podem observar-se ladrilhos castanho-escuros, a área em redor da piscina é pavimentada com lajes de pedra clara. As formas angulares da piscina, os ladrilhos e as lajes de pedra criam uma rede ordenada de linhas horizontais e verticais.

Duas pessoas povoam o cenário e se encaixam na rede de linhas: Na piscina, um homem vestido de sunga branca nada debaixo d'água em direção à borda direita da piscina e sublinha a horizontal, enquanto a segunda pessoa, vestida de figura vertical, fica de pé e fica de pé na beira da piscina olhando para a piscina. O homem na piscina nada de cabeça baixa, de modo que, além de sua carne clara , apenas os cabelos castanhos na altura dos ombros caracterizam sua aparência externa. A segunda pessoa é Peter Schlesinger, o amante e musa de longa data de Hockney. Pode ser visto de lado para que o rosto apareça de perfil. Sua tez é levemente bronzeada e seu cabelo loiro cheio quase esconde suas orelhas. Em contraste com o nadador, Schlesinger está totalmente vestido. Ele veste uma jaqueta vermelha, incluindo uma camisa roxa e uma camiseta branca, além de calças brancas e mocassins marrons. Sua figura projeta uma sombra no chão que se estende até a direita.

Na parte superior da imagem, uma paisagem de diferentes morros aparece como plano de fundo, cujas linhas inclinadas se destacam da rede de linhas em primeiro plano. Enquanto várias espécies de árvores ainda podem ser vistas nas proximidades em verde e ocre, as colinas aparecem como um todo como formas simplificadas. As colinas circundantes à esquerda e à direita são verdes, enquanto outras colinas ao longe aparecem como uma silhueta azulada. Embora partes da pintura pareçam muito realistas, em outras áreas ela é “cuidadosamente esquematizada, extremamente artificial”.

A atmosfera é geralmente mais harmoniosa e pacífica, mas a pessoa de Peter Schlesinger é um mistério. Não está claro por que ele aparece vestido na piscina, como ele se relaciona com o nadador na piscina e que significado está escondido atrás de seu olhar inexpressivo para baixo. Embora o título Retrato de um Artista possa ser lido como uma referência à profissão de Schlesinger como artista, Hockney retratou seu amigo nesta foto sem quaisquer adereços que o caracterizassem como um artista visual. Vários autores, portanto, chegaram à conclusão de que o artista do título do quadro era o próprio Hockney, representado metonimicamente na pintura à beira da piscina, um motivo iconográfico para o artista . Hockney não assinou nem datou a pintura.

Hockney na Califórnia - primeiras fotos de piscina são tiradas

Nascido em Bradford, no norte da Inglaterra, em 1937 , Hockney estudou arte no Royal College of Art de Londres e se formou com louvor em 1962. Em 1964 ele visitou Los Angeles e se estabeleceu lá no mesmo ano. Ao mesmo tempo, começou a pintar com tinta acrílica e mudou seu estilo de uma pintura antes mais expressionista para uma representação mais comprometida com o realismo . Além disso, a primeira vez que ele trabalhou com Polaroid - câmeras instantâneas . Durante este tempo, as fotografias serviu como um modelo para suas pinturas; anos depois, colagens de fotos foram criados como obras de arte independentes em Hockney oeuvre . Em 1966 ele conheceu Peter Schlesinger, um estudante de arte de 18 anos, e começou um caso de amor com ele. Os dois viveram juntos a partir de então, primeiro na Califórnia e depois em Londres. Schlesinger se tornou a musa de Hockney e, nos anos seguintes, muitas vezes serviu de modelo para suas obras.

Desde meados da década de 1960, Hockney trabalhou repetidamente em fotos nas quais uma piscina desempenha um papel importante. Isso inclui a pintura Peter Getting Out of Nick's Pool de 1966 , que mostra o nu Peter Schlesinger saindo de uma piscina. Hockney recebeu o John Moore Liverpool Exhibition Prize pela pintura no ano seguinte , e em 1968 ela foi comprada para a Walker Art Gallery em Liverpool . O sucesso do filme contribuiu muito para que as fotos de Hockney da Califórnia fossem conhecidas por um grande público.

Em seus motivos pictóricos com nadadores, Hockney voltou ao tema dos banhistas, algo comum na história da arte desde o Renascimento. Exemplos conhecidos como Uma mulher se banha no rio (Hendrickje Stoffels) de Rembrandt van Rijn , Os grandes banhistas de Paul Cézanne ou Bathers in Asnières de Georges Seurat conhecia Hockney de suas visitas à National Gallery de Londres . O crítico de arte Christopher Knight destacou que os banhistas podem ser lidos como um símbolo de uma Arcádia pastoral perdida, cheia de paz e harmonia que contrasta com o mundo da vida cotidiana.

Uma das obras mais conhecidas com motivo de piscina é o quadro A Bigger Splash, de Hockney, de 1967 ( Tate Gallery , Londres), uma imagem de grande formato que mostra uma piscina com respingos de água. Christopher Knight descreveu a imagem como "uma imagem amorosa da vida boa, mas sem sentido sob o sol da Califórnia". Um motivo "como só um estrangeiro o pode pintar". Para Knight, o tema da piscina é o "tema comumente associado à arte de David Hockney".

Embora suas fotos de piscina estejam ostensivamente associadas a termos como lazer e prosperidade , Hockney disse que se preocupava com outras questões ao examinar o motivo. Ele não estava interessado em retratar atividades de lazer hedonísticas, mas sim o jogo de luz na superfície da água o atraiu. Hockney comentou: “Bem, é essa superfície que me fascina; e é disso que tratam essas pinturas ”(significando: Bem, é essa superfície que me fascinou, e é disso que tratam essas imagens ).

A imagem de uma separação - pano de fundo para a criação da pintura

Existem apenas algumas pinturas de Hockney onde a história de suas origens está tão bem documentada quanto a de Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras) . Isso inclui fotografias que foram usadas na preparação para a pintura e várias declarações documentadas de pessoas que estiveram envolvidas na criação da imagem, incluindo declarações do próprio Hockney. Além disso, entre 1970 e 1973 , o diretor Jack Hazan filmou uma sobre Hockney semi -documentário biografia que foi lançado com o título A Bigger Splash . O filme mostra um retrato de Hockney como pessoa e como artista, bem como uma descrição de seu ambiente. Eventos reais se misturam com sequências fictícias. Mesmo que o título tenha sido tirado da pintura de Hockney com o mesmo nome de 1967, esta imagem desempenha um papel secundário no filme. Em vez disso, é mostrada a criação do Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras) , que corre como um fio vermelho pelo filme.

Depois de ter havido tensões crescentes entre Hockney e Peter Schlesinger por algum tempo, uma discussão acalorada estourou no verão de 1971 durante uma estada de férias em Cadaqués , que levou à separação final do casal. Hockney, que mais tarde sofreu de dor no coração, mais tarde descreveu sua situação: “Foi muito traumático para mim”, “Nunca tinha passado por nada assim. Eu estava miserável, muito, muito infeliz. " (Basicamente: "Foi muito traumático para mim", "Nunca tinha experimentado nada parecido antes. Eu estava infeliz, muito, muito infeliz"). Apesar dessa crise emocional, Hockney trabalhava intensamente naquela época, às vezes até 15 horas por dia. Ele mesmo disse que só queria trabalhar e se sentia muito sozinho. Hockney trabalhou em uma série de pinturas no verão de 1971, como Natureza morta em uma mesa de vidro , Loja francesa , Guarda - chuva de praia e Anel de borracha flutuando em uma piscina . Duas imagens desse período indicam o distanciamento entre Hockney e Schlesinger. Em Sur la terrasse , Hockney retratou seu amigo Schlesinger durante uma estada no Marrocos. Schlesinger é mostrado de costas para o observador, enquanto ele olha para a paisagem distante. No quadro Piscina e Escadas, Le Nid du Duc , Schlesinger está ausente como pessoa, apenas as sandálias colocadas na beira da piscina podem ser vistas. A mesma piscina será posteriormente o cenário de Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras) , na qual Hockney começou a trabalhar em setembro de 1971.

A ideia do Retrato de um Artista (Piscina de Duas Figuras) surgiu por acaso. Hockney se inspirou para a pintura por duas fotos acidentalmente caídas uma ao lado da outra no chão, uma com um nadador em uma piscina, a outra com uma pessoa parada olhando para baixo. As fotos foram tiradas em Los Angeles em 1966 e não tinham relação anterior. Hockney pensou que o homem olhando para baixo poderia estar observando o nadador na piscina. O papel de uma figura em pé na piscina deveria assumir na pintura Schlesinger. Os autores Marco Livingstone e Kay Haymer observaram que o jovem nadando em direção a Schlesinger na pintura poderia representar o amor perdido e o desejo de seu amigo por um novo parceiro.

Na composição original, as bordas da pelve não foram projetadas para serem paralelas às bordas da imagem, mas sim como diagonais, e Peter Schlesinger não apareceu de perfil, mas foi ligeiramente voltado para o observador. Nesse ínterim, em vez da paisagem, Hockney tentou uma parede e, em seguida, uma parede de vidro como motivo de fundo. Ele trabalhou na composição por um tempo excepcionalmente longo e ainda estava insatisfeito com a foto. Depois de seis meses, ele finalmente descartou a composição. Hockney fez uma longa viagem ao Havaí , Japão e sudeste da Ásia com o artista amigo Mark Lancaster . Finalmente, na primavera de 1972, Hockney decidiu repintar a imagem, mudando o ângulo da piscina no processo.

Para preparar a nova composição, Hockney viajou para La Garde-Freinet no sul da França com seu assistente de estúdio Mo McDermott e o jovem fotógrafo John St. Clair no início de abril de 1972 . Lá ele encontrou a piscina ideal para sua pintura, uma paisagem adequada e a luz certa na propriedade Le Nid du Duc do diretor Tony Richardson . Hockney fotografou os dois companheiros na piscina. Enquanto Mo McDermott ficava ao lado da piscina em nome de Peter Schlesinger, o trabalho de John St. Clair era continuar pulando na piscina e fazendo movimentos de natação diferentes em velocidades diferentes. Numerosas fotos foram tiradas disso. De volta a Londres, Hockney implementou o cenário na pintura. No entanto, ele estava insatisfeito com a figura em pé. Ele então pediu a Peter Schlesinger para ser seu modelo novamente. Ambos concordaram em tirar fotos em Kensington Gardens , onde Hockney fotografou seu ex-namorado com uma jaqueta vermelha e olhando para baixo na pose desejada. Em seguida, Hockney experimentou as gravações em estúdio e finalmente montou uma colagem de cinco fotos em que a figura de Schlesinger alcançou a expressão que Hockney achou satisfatória. Hockney criou a nova versão da pintura em apenas duas semanas, durante as quais trabalhou na imagem quase continuamente. Ele só conseguiu terminar o quadro na noite anterior ao embarque para Nova York, onde foi exibido em uma exposição de Hockney na Galeria André Emmerich em maio de 1972 . Hockney mais tarde recordou: “Devo admitir que adorei trabalhar nesta pintura, trabalhar com tanta intensidade; . foi maravilhoso fazê-lo, realmente emocionante "(Logicamente: devo admitir que gostei de trabalhar com esse filme, foi com tanta intensidade; para fazer foi maravilhoso, muito emocionante )

A autora Nannette Aldred destacou que Schlesinger costumava ser retratado nu no início do relacionamento com Hockney, enquanto o pintor o retratava totalmente vestido no final do relacionamento. Para Aldred, Retrato de um artista (piscina com duas figuras) é uma conversa altamente emocional que se junta a uma série de pinturas como American Collectors (Fred & Marcia Weismann) (1968), Christopher Isherwood e Don Bachardy (1968), Henry Geldzahler e Christopher Scott (1969) e o Sr. para a Sra. Clark e Percy (1970-1971). Aldred considera Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras) o destaque da série.

Proveniência

Logo após sua conclusão, Hockney entregou o quadro Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras) ao galerista nova-iorquino André Emmerich . Ele vendeu a obra para James Astor e sua esposa, um casal de colecionadores que morava em Londres. Depois disso, a pintura foi temporariamente oferecida pelas galerias de William Beadleston em Nova York e mais tarde por Stephen Mazoh . Em 1983, o colecionador de arte David Geffen adquiriu o quadro. 1988–1989, a pintura foi exibida na grande retrospectiva de Hockney no Museu de Arte do Condado de Los Angeles , no Museu Metropolitano de Arte em Nova York e na Tate Gallery em Londres. David Geffen vendeu o filme para o empresário britânico Joe Lewis em 1995 . Ele o emprestou para a retrospectiva Hockney, que foi exibida em 2017-2018 na Tate Britain em Londres, no Centre Georges-Pompidou em Paris e no Metropolitan Museum of Art em Nova York. A pintura da Lewis Collection foi leiloada em 15 de novembro de 2018 na filial de Nova York da casa de leilões Christie . Na ocasião, a pintura foi para um licitante desconhecido por $ 90.312.500. Na época da venda, o quadro Retrato de um Artista (Piscina de Duas Figuras) era a obra de arte mais cara de um artista vivo já leiloada.

literatura

• Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney: uma retrospectiva . Catálogo para a exposição Hockney no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Museu Metropolitano de Arte de Nova York e Galeria Tate em Londres 1988/1989, Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Loss Angeles e Abrams, Nova York 1988, ISBN 0 - 8109-1167-1 .
  • Edição alemã: David Hockney, uma retrospectiva . Dumont, Cologne 1988, ISBN 3-7701-2255-0 .
• David Melia (Ed.): David Hockney . Manchester University Press, Manchester 1995, ISBN 0-7190-4404-9 .
• Marco Livingstone, Kay Heymer: retratos e pessoas de Hockney . Thames and Hudson, London 2003, ISBN 0-500-23812-X .
• Chris Stephens, Andrew Wilson: David Hockney . Catálogo em inglês para a retrospectiva Hockney na Tate Britain em Londres, no Centre Pompidou em Paris e no Metropolitan Museum of Art em Nova York 2017/2018, Tate Publishing, Londres 2017, ISBN 978-1-84976-443-8 .
• Nikos Stangos (Ed.): David Hockney por David Hockney . Thames and Hudson, London 1977, ISBN 0-500-09108-0 .
• Peter Webb: Retrato de David Hockney . McGraw-Hill Ryerson, Toronto 1988, ISBN 0-07-549809-X .

Veja também

• Lista das pinturas mais caras

Links da web

• Informações sobre a pintura do Retrato de um Artista - Piscina com Duas Figuras no site da Fundação David Hockney

Evidência individual

1. ^ Título em inglês de acordo com o catálogo Chris Stephens, Andrew Wilson: David Hockney , página 88.
2. ↑ O título em alemão pode ser encontrado no catálogo da exposição traduzido por Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney, uma retrospectiva , p. 23. Nesta publicação, todas as obras de Hockney descritas foram traduzidas para o alemão, por exemplo, seu conhecido trabalhe um respingo maior em respingo maior . No entanto, essas traduções alemãs não pegaram na literatura e na revisão geral de Hockney.
3. ^ Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney, uma retrospectiva , pp. 38-39.
4. ^ Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney, uma retrospectiva , pp. 38-39.
5. ↑ Christopher Knight: Visões Mistas: Temas e Motivos na Arte de Hockney em Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney, uma retrospectiva , pp. 38-39.
6. ^ Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney, uma retrospectiva , pp. 38-39.
7. ↑ Christopher Knight: Visualizações compostas: temas e motivos na arte de Hockney em Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney: uma retrospectiva , p. 38.
8. ↑ "tem sido frequentemente sugerido que o artista é o próprio Hockney, representado metonimicamente pelo motivo mais icônico do artista - a imagem da piscina." Citação de Christopher Knight: Visualizações compostas: Temas e motivos na arte de Hockney em Stephanie Barron, Maurice Tuchman : David Hockney: uma retrospectiva , página 38.
9. ↑ Chris Stephens, Andrew Wilson: David Hockney , página 258.
10. ^ Imagem da pintura Peter Getting Out of Nick's Pool no site da Walker Art Gallery em Liverpool
11. ↑ Citação: "uma Arcádia pastoral perdida de paz e harmonia" de Christopher Knight: Vistas compostas: Temas e motivos na arte de Hockney em Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney: uma retrospectiva , p. 38.
12. ↑ Christopher Knight: Visões Mistas: Temas e Motivos na Arte de Hockney em Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney, uma retrospectiva , p. 23.
13. ↑ Christopher Knight: Visões Mistas: Temas e Motivos na Arte de Hockney em Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney, uma retrospectiva , p. 23.
14. ^ Citação de David Hockney: "Nunca pensei que as fotos da piscina fossem sobre mero prazer hedonista" em Lawrence Weschler: Uma visita com David e Stanley Hollywood Hills 1987 em Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney: uma retrospectiva , p. 81
15. ↑ Lawrence Weschler: Uma visita com David e Stanley Hollywood Hills 1987 em Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney: uma retrospectiva , p. 81.
16. ↑ Nikos Stangos (Ed.): David Hockney por David Hockney , página 240.
17. ↑ "Não queria fazer mais nada. Foi uma forma de enfrentar a vida. Foi muito solitário; Eu estava extremamente sozinho ”. Citação de Nikos Stangos (Ed.): David Hockney por David Hockney , página 240.
18. ↑ Ilustração do quadro Sur la terrasse de 1971.
19. ^ Ilustração da pintura Pool and Steps, Le Nid du Duc de 1971.
20. ↑ Nikos Stangos (Ed.): David Hockney por David Hockney , página 240.
21. ↑ Marco Livingstone, Kay Heymer: retratos e pessoas de Hockney , p. 112.
22. ↑ Nikos Stangos (Ed.): David Hockney por David Hockney , pp. 247–248.
23. ↑ Peter Webb: Retrato de David Hockney , página 125.
24. ↑ Peter Webb: Retrato de David Hockney , página 125.
25. ↑ Ilustração de algumas fotos que Hockney fez do nadador John St. Clair em abril de 1972 no sul da França.
26. ↑ Ilustração da colagem montada por Hockney, com base nas fotos que ele tirou em abril de 1972 em Kensington Gardens por Peter A Schlesinger.
27. ↑ David Hockney citado de Peter Webb: Retrato de David Hockney , página 125.
28. ↑ Nanette Aldred figura pinturas e retratos duplos em Paul Melia: David Hockney , pp. 68-88.
29. ↑ Nanette Aldred figura pinturas e retratos duplos em Paul Melia: David Hockney , pp. 68-88.
30. ↑ Chris Stephens, Andrew Wilson: David Hockney , página 268.
31. ^ Resultado do leilão no site da Christie's.
32. ↑ Pintura de Hockney leiloada por $ 90 milhões , item online em 16 de novembro de 2018.