Palácio do laranjal (Potsdam)
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O Orangery Palace , também conhecido como New Orangery , foi construído por Friedrich Wilhelm IV. Em sua residência, cidade de Potsdam, de 1851 a 1864, no cume de Bornstedter, na extremidade norte do parque Sanssouci . Com base em seus esboços, os arquitetos Friedrich August Stüler e Ludwig Ferdinand Hesse fizeram projetos para um edifício no estilo do Renascimento italiano . O Orangery Palace abriga uma sala de pintura com cópias de obras do pintor renascentista Raffael , ex-apartamentos de hóspedes e apartamentos de empregados, alguns dos quais estão disponíveis para fins de museu, e salas para o inverno de vasos de plantas exóticas do parque Sanssouci. O Orangery é da administração Prussian Palaces and Gardens Foundation Berlin-Brandenburg (SPSG) e é, desde 1990, um Patrimônio Mundial sob a proteção da UNESCO .
O projeto da estrada
A construção do Palácio do Laranjal está intimamente relacionada com o planejamento de uma via rápida ou triunfal de dois quilômetros, semelhante a uma via triunfal romana . Deve começar a leste do parque Sanssouci, no portão triunfal abaixo do Mühlenberg na atual Schopenhauerstraße, atingir o cume da Mühlenberg como uma serpentina , depois seguir para oeste através do pátio no lado norte do Palácio Sanssouci e passar pelo moinho histórico em o Belvedere em Klausberg , a noroeste do parque. Além dos edifícios existentes da era Frederico, um complexo de templos em homenagem a Frederico II no Mühlenberg foi planejado, ou um anfiteatro por volta de 1848 , bem como viadutos para compensar as diferenças de altura, terraços e edifícios de estilo italiano e, como destaque arquitetônico, o Palácio do Laranjal na cordilheira Bornstedter.
Friedrich Wilhelm IV já estava estudando projetos para estruturas do Renascimento italiano durante a época do Príncipe Herdeiro. Ele os encontrou nas publicações Choix des plus célèbres maisons de plaisance de Rome et de ses environs (seleção das famosas casas de campo de Roma e arredores), Paris 1809, os arquitetos franceses Charles Percier e Pierre François Léonard Fontaine , também como na gravura Architecture Toscane publicada em Paris em 1815 por Auguste Henri Victor Grandjean de Montigny e Auguste Pierre Sainte Marie Famin . Em sua primeira viagem à Itália em 1828, ele fez vários desenhos e impressões de viagens que despertaram o desejo de embelezar Sanssouci e a paisagem de Potsdam com edifícios italianos.
Depois de assumir o governo em 1840, ele decidiu usar Sanssouci como residência de verão, com uma profunda ligação com seus ancestrais. Para atender às necessidades de uma residência real, o rei mandou realizar obras de modernização e restauração dos edifícios e equipar o parque com fontes em funcionamento e novas cópias de esculturas. O pedido do projeto arquitetônico foi entregue ao aluno de Schinkel Ludwig Persius e, após sua morte em 1845, a Friedrich August Stüler e Ludwig Ferdinand Hesse. O arquiteto de jardins Peter Joseph Lenné foi encarregado dos trabalhos de jardinagem . O trabalho do projeto na Höhenstraße foi inicialmente atrasado devido a demandas excessivas de preços e longas negociações com os proprietários das propriedades no cume de Bornstedter, que duraram de 1842 a 1847. Também houve agitação política, que terminou com os levantes da Revolução de Março de 1848 . A falta de recursos financeiros para um projeto dessa magnitude e a doença do rei em 1858 fizeram com que o projeto fosse apenas parcialmente implementado. Para além de pequenas obras de construção, foram implementados o portão triunfal e a casa do viticultor por trás, um moinho no moinho histórico, os jardins siciliano e nórdico e o castelo de laranjal com terraços.
Castelo de Orangery
Fase de planejamento
Para os edifícios ao longo da Höhenstraße, a utilização prática de cada edifício deve ser tida em conta, para além de um efeito externo representativo. Isso incluía, acima de tudo, novos salões de plantas para o inverno de numerosos vasos de plantas montados nos jardins no verão; porque as antigas estufas da época Frederico já não eram atualizadas e precisavam de reparos. Já na época do Príncipe Herdeiro, Friedrich Wilhelm IV estava ocupado planejando o Palácio de Charlottenhof com a construção de um laranjal maior, como mostra um desenho de 1826. O prédio no cume de Bornstedter deveria ser uma combinação de um salão de plantas e uma sala de pintura para abrigar a coleção Rafael de seu pai, Friedrich Wilhelm III. ser. Inicialmente, não havia regulamentos de uso para os outros quartos. Um grande número de seus próprios esboços e desenhos são baseados em modelos da Villa Pamphili , Villa Madama e Villa Borghese . De acordo com as especificações do rei, Ludwig Persius fez os primeiros esboços de um edifício com elementos de estilo classicista de 1840 em diante . Uma vez que a maioria dos desenhos não são assinados, eles só podem ser atribuídos a ele com base nas entradas de seu diário de 12 de outubro de 1840 a 25 de setembro de 1843. Pérsio projetou um edifício alongado com uma frente de coluna e um pódio na frente no lado sudoeste, bem como uma seção intermediária saliente para fora semicircular no lado nordeste. Um sistema de torre dupla no meio era flanqueado por corredores de plantas, nas extremidades dos quais havia estruturas de asas com projetos variados. Pérsio não viveu para ver o início da construção do laranjal. Ele morreu em 1845 antes do início da construção. Devido aos pedidos de mudanças do rei, o design exterior foi posteriormente rejeitado por Stüler e Hesse.
Construindo história
Após a conclusão das negociações de terras, Peter Joseph Lenné deu início à terraplenagem, que Gustav Meyer assumiu. No inverno de 1848/49, a área da cordilheira foi nivelada, uma bacia hidrográfica foi cavada no lado nordeste do edifício planejado e a encosta sul foi escalonada. Em 1850, Friedrich August Stüler e, sob sua direção, Ludwig Ferdinand Hesse, receberam a encomenda de projetar o edifício do laranjal. Em 1851 foi construído o salão da fábrica, que se estende para oeste, embora devido à indecisão do rei ainda não houvesse um plano geral definitivo. No inverno de 1852/53, o salão, concluído em 1854, já podia ser utilizado para a hibernação das plantas. Depois que Friedrich Wilhelm IV decidiu sobre um projeto, os trabalhos começaram no edifício central em 1853, que foi concluído na área externa em 1858. Entre 1854 e 1856, seguiram-se os trabalhos de construção do salão da fábrica adjacente a leste. O modelo para o sistema de torre dupla do edifício central [...] foi a Villa Medici em Roma, para a estrutura da fachada dos salões da fábrica com o mezanino e os pavilhões assim como a ala central foi a fachada do Uffizi Galeria em Florença em frente ao Arno . Stüler, que estava ocupado com as reformas no Palácio de Schwerin , a construção do Novo Museu em Berlim e outras ordens, seguiu os esboços do rei com seu projeto e deixou em grande parte os detalhes decorativos e o design de interiores para Ludwig Ferdinand Hesse.
Devido à doença, Friedrich Wilhelm IV entregou o reinado a seu irmão Wilhelm em outubro de 1858 e passou o inverno seguinte na Itália, onde adquiriu outras obras de arte de pintores e escultores para decorar o Palácio do Laranjal. Durante sua ausência, ele deu instruções por escrito para futuras expansões. Quando o rei morreu em 1861, a concha do pavilhão do canto leste havia apenas sido concluída e a do oeste ainda não havia começado. A construção foi concluída em 1864 sob seu sucessor, o rei Guilherme I. O desenho da fachada e do terraço com esculturas perdurou até a década de 1870. Com um comprimento total de cerca de 304 metros, o Orangery Palace foi o edifício mais longo do parque Sanssouci.
arquitetura
Mittelbau
No novo design de Stüler baseado em esboços de Friedrich Wilhelm IV, a ideia básica do arranjo estrutural de Pérsio foi amplamente refletida, mas foi dado um estilo diferente graças aos elementos de construção da Renascença. Um pátio colunado com uma estrutura de portal foi colocado em frente ao sistema de torres gêmeas do edifício central no lado sudoeste, de cujas três aberturas altas em arco, a central mostra o motivo Palladi . Uma repetição do motivo pode ser encontrada no lado sudoeste das torres gêmeas e no lado nordeste em uma loggia de dois andares , o chamado salão de chá, que termina com a linha de construção . O Raffael Hall, que se estende por dois pisos e em torno do qual se agrupam cinco salas generosamente equipadas, situa-se no rés-do-chão. As torres do complexo, cada uma com um mirante no último andar e tetos planos em chapa de zinco, são conectadas por uma colunata passível de ser percorrida . A partir daqui, há uma visão ampla para o sul no Parque Sanssouci, para Bornstedt no norte e na área mais ampla. As torres gêmeas e a estrutura do portal são unidas em ambos os lados por cubos de construção de três eixos com um térreo e um mezanino . Na zona sul, os pisos térreos já fazem parte dos halls das fábricas. As portas nas janelas de treliça de ferro fundido que se estendem por dois pisos permitem o acesso a partir do pórtico. O motivo Palladi também pode ser encontrado nas janelas de treliça. Os apartamentos ficam na metade norte do edifício central. Todo o edifício central está rodeado por uma balaustrada no telhado decorada com vasos e cópias de figuras baseadas em modelos antigos de zinco e terracota . As esculturas erguidas após 1862 são provenientes do ateliê do escultor Ernst March e da fundição de zinco de Potsdam Friedrich Kahle.
O desenho das fachadas com decoração escultórica ocorreu somente após a morte de Friedrich Wilhelm IV e foi em grande parte decidido por seu irmão Wilhelm I. Na parede sul das torres gêmeas, três portas altas conduzem ao edifício. A entrada central do Salão Rafael é ladeada por duas estruturas de parede no estilo de uma edícula , com figuras femininas em seus nichos. Eles simbolizam a pintura com uma paleta e a escultura com um martelo e a cabeça de Zeus de Otricoli. As esculturas feitas em Roma em 1868 são obras do escultor Moritz Schulz . Duas portas laterais conduzem a escadas. Eles são emoldurados por vasos serpentinos em pilares altos.
Quatro nichos no edifício do portal sudoeste são adornados com estátuas femininas. Uma representação da rega das flores simboliza a arte da jardinagem e outra com uma planta e transferidor simboliza a arte da arquitetura . Eduard Stützel fez ambas as figuras em 1868 e 1871 com base em um modelo de Albert Wolff . Para o lado sudeste, Eduard Mayer criou Die Industrie com roda dentada, alicate, martelo e colmeia, bem como Die Wissenschaft com um livro. Ambas as obras foram exibidas na exposição de arte de Berlim em 1872. Os relevos em estuque das fachadas são de Friedrich Wilhelm Dankberg , um dos artistas mais requisitados de sua época para joias de plástico. No pátio com pilares, Tondi mostra as quatro estações; a fachada do edifício do portal exibe réplicas em terracota de cabeças antigas. Moritz Schulz projetou os nichos das paredes no lado norte do edifício central em 1870 com as horas do dia. No leste pela manhã e o dia , no oeste pela tarde e pela noite .
Algumas das esculturas de mármore da loggia foram compradas por Friedrich Wilhelm IV para o laranjal ou estavam inicialmente no Palácio Sanssouci e na galeria de quadros e posteriormente colocadas na loggia. Amor, montado em uma tartaruga de 1858, foi comprado pelo rei um ano depois em Roma de Wilhelm Rudolf Henkelmann, conhecido como Rudolf Piehl . Vênus, criada por Eduard Mayer em 1859, também vem dessa jornada . A escultura Garota, que se adorna a partir de 1855, só foi exposta pelo escultor Emil Wolff na exposição de arte de Berlim em 1871. O rei os comprou um ano depois. Friedrich Wilhelm IV encomendou o David em 1852 de Karl Heinrich Möller , que mostrou a escultura na exposição de arte do mesmo ano. Ela já havia sido instalada na galeria de quadros e só entrou na loggia em 1861, assim como a gravata de linho que Julius Troschel criou em 1851. Um sétimo dígito não está mais disponível. No knuckle player criado por Carl Johann Steinhäuser em 1844 , a estrutura de mármore cristalino se dissolveu completamente. Ela desabou e é considerada destruída desde 1979. A imagem montada na loggia em 1861 era uma contrapartida à garota com a concha de pé no Salão Raphael hoje , ambas vindas do Palácio Sanssouci.
Salões de plantas
Os corredores de plantas de um andar, 103 metros de comprimento e 16 metros de largura, receberam janelas de treliça do chão ao teto no lado sul, que foram interrompidas no ritmo por dois pilares estreitos e um largo com um nicho em forma de figura. Guilherme I criou alegorias nos nichos representando os meses e as estações, todas criadas na década de 1860. No hall planta ocidental, Ludwig Wilhelm Stürmer feita janeiro e fevereiro de acordo com modelos de Hermann Schievelbein , Eduard Stützel após Schievelbein a março , depois de Julius Franz da primavera , depois de Schievelbein a abril , depois de Hermann Wittig a maio e novamente após Schievelbein a junho . O verão vem de Eduard Mayer. No corredor da fábrica leste, este programa continua de oeste para leste. O julho é obra de Júlio Francisco, que também é o modelo para subsequentes alegorias de agosto e setembro executadas desde que Eduard Stützel. O outono de Hermann Wittig é seguido pelo outubro de Schievelbein, o atacante feito. As figuras novembro , dezembro e inverno foram criadas a partir de modelos de Julius Franz e executadas por Stützel.
No interior, pilares que se estendem para o interior da sala e são acoplados a pilastras sustentam o teto do hall, que divide a área alongada. Os tetos planos são decorados com ornamentos de estuque quadrados e circulares. Sob o piso de tijolos, o aquecimento do duto garantiu uma temperatura constante de 6 ° a 8 ° C. Um segundo duto conduzia ar fresco aos corredores. Independentemente do atual aquecimento de água quente, o sistema antigo no lado oeste ainda está funcionando. Os corredores das fábricas mantiveram sua função desde que foram construídos. Com uma população de mais de 1000 vasos de plantas e quase 30 espécies, o laranjal é um dos maiores da Europa, junto com Viena e Versalhes .
Pavilhões de canto
Os pavilhões de canto que margeiam as extremidades dos corredores de plantas estendem-se por toda a largura do terraço superior e formam a extremidade estrutural desse nível de terraço. Friedrich Wilhelm IV rejeitou a sugestão de Pérsio de projetar os pavilhões de forma assimétrica. Planos alternativos de Stüler para realizar a Villa Madama planejados por Raffael no lado oeste e copiar o fragmento de construção realmente erguido em Roma no lado leste também não foram implementados. Com base nos esboços do rei, Stüler finalmente projetou pavilhões de canto dispostos simetricamente na forma de dois blocos retangulares opostos. Dois portais duplos em estilo Palladio conectam os cubos do edifício entre si e encerram um pátio aberto. Os portais foram concebidos como passagens para a Höhenstraße, que, vindo do leste, deveria levar ao terraço superior para o Belvedere em Klausberg, a oeste do laranjal. Nos tímpanos , os relevos de Friedrich Wilhelm Dankberg retomam o programa das alegorias nos corredores da fábrica. Como no edifício central, o parapeito circundante é repetido com vasos decorativos de terracota, que foram posteriormente substituídos por peças fundidas de zinco. Um alpendre de varanda no rés-do-chão e um balcão sobreposto em mezanino sustentado por quatro colunas jónicas animam as fachadas da parte sul. Apartamentos para funcionários judiciais e salas de serviço foram instalados no térreo e no mezanino.
Acessórios de interior
As formas do Renascimento italiano podem ser encontradas no interior do palácio, na sala de pintura, o Salão Rafael. O desenho dos apartamentos, originalmente pensado exclusivamente neste estilo, combina-se com decorações de parede da antiguidade e formas ornamentais do Rococó , de acordo com os pedidos de alterações do rei . A pedido posterior de Friedrich Wilhelm IV, o mobiliário também foi decorado em estilo rococó e o interior mostra o renascimento desta época em meados do século XIX. Para os tecidos de decoração e estofamento, porém, foram escolhidas as cores fortes do classicismo e não os tons pastéis comuns no rococó. O inventário original está quase totalmente preservado. Alguns móveis datam da época Frederico, outros foram realizados a partir de modelos do século XVIII. Os pisos em parquet dos apartamentos, com vários ornamentos embutidos em bordo, carvalho e jacarandá, são também da época da construção devido ao pouco uso de espaço. O mesmo se aplica ao trabalho de estuque realizado por Friedrich Wilhelm Dankberg nos tetos. Esculturas de artistas da Escola de Escultura de Berlim no século 19 testemunham as atividades de coleção do casal real, que comprou as obras em exposições da academia ou as trouxe de uma viagem à Itália. A intensidade com que Friedrich Wilhelm IV contribuiu diretamente para o projeto dos apartamentos não foi comprovada - apenas um esboço que ele fez por volta de 1855 para o Raphael Hall sobreviveu. Há evidências do envolvimento significativo de Ludwig Ferdinand Hesse, que fez projetos para o design de interiores que Friedrich August Stüler submeteu à aprovação do rei.
Raffael Hall
Friedrich Wilhelm IV tomou a Sala Regia no Vaticano como modelo para o Raffael Hall no meio do edifício. A sala de pintura , que se estende por dois andares, recebeu uma clarabóia como teto na abóbada do espelho , a fim de iluminar as superfícies das paredes e pinturas uniformemente com a luz indireta do dia. Faixas verticais de estuque com ornamentação branca e dourada dividem a área abobadada em campos. Estes são decorados com formas geométricas ornamentadas e alegorias dos locais de atividade de Rafael, Roma e Florença. A transição entre a abóbada e a parede é formada por um friso de consola com grupos de figuras dispostas aos pares. As superfícies das paredes sem janelas são revestidas de mármore preto e verde na área inferior e cobertas com damasco de seda vermelho carmim até o console . O mármore preto-esverdeado repete-se nas colunas e pedestais das esculturas, bem como no piso, sobre o qual se assentam lajes de mármore preto-esverdeado e branco, alternadamente, na diagonal.
Algumas das 50 cópias das pinturas de Rafael vêm da coleção de Friedrich Wilhelm III., Que foi ampliada por meio de novas compras, encomendas e presentes de seu filho e dá uma visão geral da obra do pintor renascentista. A Madona Sistina copiada do original de Dresden por Friedrich Bury foi a primeira imagem da coleção que Friedrich Wilhelm III. Foi dado como presente de aniversário por sua família em 1804. Ele encomendou mais réplicas durante sua estada em Paris em 1814 por ocasião da Primeira Paz de Paris , após visitar o Museu Napoléon no Louvre , onde as obras de arte dos países ocupados pelos franceses foram reunidas. Antes que as obras de arte roubadas fossem devolvidas aos seus legítimos proprietários, o rei prussiano fez com que artistas nascidos na Alemanha que viviam em Paris fizessem cópias para seus apartamentos particulares. Na época em que foram feitas, essas cópias foram consideradas um substituto altamente valioso para os originais que raramente estavam disponíveis no mercado de arte. Obras originais, como as da coleção Giustiniani adquirida em 1815 , destinavam-se a fornecer a planejada e acessível ao público Berlin Gemäldegalerie, a fim de poder competir com as coleções de arte de outros museus europeus. As réplicas no Raphael Hall são essencialmente do tamanho original. Apenas os afrescos semicirculares do Vaticano, como A Escola de Atenas ou a seção O Grupo de Portadores da Sedia Gestatoria da Missa em Bolsena , foram feitos em versões menores. As cópias foram feitas por pintores como Heinrich Lengerich , Carl von Steuben , Carl Joseph Begas , Heinrich Christoph Kolbe , Julius Schoppe , Adolf Senff e Karl Wilhelm Wach . As molduras douradas ricamente esculpidas são parcialmente copiadas por Jakob Alberty da versão original com a pintura. Em 1861, ano da morte de Friedrich Wilhelm IV, a coleção foi expandida para incluir as cópias de São Jorge com a Espada de um artista desconhecido e o retrato do Cardeal Bibiena von Begas para 46 pinturas. Quatro outros se seguiram em 1865 com a Madonna Conestabile , A Coroação de Maria , uma cópia do afresco da Stanza di Eliodoro no Vaticano A expulsão do general sírio Heliodor do templo e uma cópia adquirida em 1829 por Georg Friedrich Bolte Maria com a criança abençoada e São Jerônimo e Francisco com base no original da Gemäldegalerie de Berlim. A Madonna Colonna e Madonna Terranuova também são mantidas lá, cópias das quais no Raphael Hall são de um artista desconhecido e de Bolte.
A preferência pelas pinturas de Rafael foi inicialmente associada à era romântica que começou por volta de 1800 , que Raphael elevou ao seu ideal na arte da pintura. Mas também correspondia ao gosto puramente pessoal dos reis. Embora o entusiasmo geral pelo pintor renascentista já tivesse diminuído quando o laranjal estava sendo construído, Frederico Guilherme IV combinou a coleção, que estava espalhada por vários castelos, em uma sala, dando-lhe assim “o caráter de um monumento e protegendo-o [de Rafael pintura] das possíveis consequências negativas do desdém iminente ”devido à mudança de gosto. Duas celebrações em homenagem ao pintor renascentista certamente não foram inteiramente desprovidas de influência na decisão de fusão. Um evento comemorativo do 300º aniversário da morte de Raphael em 18 de abril de 1820 na Academia de Arte de Berlim e, acima de tudo, uma exposição em março de 1848 na rotunda do Altes Museum Berlin, na qual, entre outras coisas, a coleção particular de Friedrich Wilhelm III. foi compilado pela primeira vez.
Além de pinturas, também foram expostas esculturas de artistas contemporâneos. A porta de entrada alta no lado sul do corredor, que leva ao pátio com pilares, é ladeada pelos copeiros das divindades olímpicas, Ganimedes e Hebe, da oficina do escultor Karl Voss . A garota com uma concha de Carl Johann Steinhäuser e a expectativa de Heinrich Berges simbolizam ouvir e ver. Heinrich Maximilian Imhof criou a profetisa do Antigo Testamento Miriam e o grupo criança com cachorro adquiriu o casal real em sua viagem à Itália de Johann Karl Schultz e do escultor italiano Luigi Ferrari . No meio da Sala Raphael, no encosto de um sofá coberto de damasco de seda vermelha como as paredes, há duas esculturas de Heinrich Berges, Baco, ensinando Cupido a beber, e Um menino com um pássaro e Hércules matando cobras por Julius Troschel, que escreveu esta obra ao lado de outras três mostradas em 1856 na exposição da academia de Berlim.
O Raffael Hall estava aberto aos visitantes em todos os momentos e é uma das salas de museu mais importantes da Alemanha com móveis do século 19, pois salas de pintura semelhantes desse período em Munique, Dresden e Berlim perderam sua aparência original devido aos efeitos da guerra.
Apartamento voltado para o leste
Uma pequena porta em cada uma das paredes leste e oeste do Raffael Hall leva aos apartamentos residenciais. A sala de lápis-lazúli adjacente ao leste é a antessala da sala de malaquita. O nome é explicado pelo azul dominante das cadeiras estofadas e tecidos de cortina com decorações douradas, que foram combinados com a cor da gema azul e contrasta notavelmente com os painéis de madeira ornamentados com ouro branco das superfícies das paredes e tetos de estuque. Colunas com arcos largos dividem a sala em duas metades, cujos cantos são arredondados na metade norte da sala. Dankberg projetou a ornamentação de estuque com crianças dançando acima dos pilares. Um par de crianças com uma coroa de louros simboliza a vitória e o triunfo , um segundo com uma pá e cornucópia simboliza a diligência fecunda . No teto, quatro representações alegóricas mostram força e bravura com um bastão, prudência e sabedoria com o espelho do autoconhecimento, justiça com tábuas da lei e espada e esperança com pergaminho e cajado de peregrino. Flanqueando representações de crianças com ramos de palmeira e coroas de louros simbolizam a vitória e, com tochas e flores, a paz . Uma janela de três partes na parede norte foi dotada de uma cornija com uma parte central curva convexa, o que sugere o motivo palladiano do Renascimento. Esta forma, coroada por uma palmeta antiga , repete-se na saliência acima da porta da loggia externa.
Além do azul dos tecidos, a cor do verdadeiro lápis-lazúli aparece no tampo de uma mesa lateral redonda com moldura de zinco fundido folheado a ouro, cujo desenho Karl Friedrich Schinkel fez por volta de 1825. A joia também pode ser encontrada em dois incensários de um vaso sanitário que o czar Alexandre I deu à rainha Luise em 1803 . Como esses objetos, duas figuras de bronze não foram feitas originalmente para o quarto. O apanhador de borboletas de Julius Franz, que Ludwig Ferdinand Hesse adquiriu para o Paradise Garden em 1851, e o jogador de bola criado por August Wittzack em 1842 , vêm de compras anteriores . Uma estatueta de Friedrich Wilhelm IV, por outro lado, destinava-se ao estabelecimento do laranjal. Mostra o rei como um arquiteto com uma planta em mãos. O casal real encomendou a figura, que chegou a Potsdam de Roma em 1860, de Karl Cauer em sua viagem à Itália .
A sala de malaquita contígua era destinada a servir de sala de estar e quarto. Como no Salão Rafael, as superfícies das paredes são revestidas com damasco de seda vermelho-carmim e, na parte inferior, revestidas com painéis de madeira lacada a branco, sobre os quais foram colocados campos retangulares emoldurados em ouro. A combinação de decoração dourada sobre fundo branco repete-se no forro de estuque ornamentado, em cujos cantos as alegorias retratam arte de jardim , astronomia , música e poesia . Tipos nobres de pedra entravam na sala para decoração posterior. O nicho da cama é ladeado por uma coluna e uma pilastra em mármore verde escuro. O tampo da mesa, várias peças decorativas e a frente da lareira ao estilo do Segundo Rococó ou Neo- Rococó , adornada com ornamentos de ouro e uma cartela de ouro com uma águia , são de malaquita verde . Eles também são presentes da Rússia, como um vaso de cratera de 93 cm de altura feito de rodonita , conhecido como vaso de Orlez , que o czar Nicolau I fez no lapidário de Ekaterinburg entre 1840 e 1853 . A embarcação, que foi instalada no gabinete da galeria de quadros por iniciativa de Friedrich Wilhelm IV, em 1855 , só entrou no Palácio do Laranjal em 1930. Os móveis russos e o uso pela viúva do czar Alexandra Feodorovna, que morou no apartamento apenas uma vez, levaram os guias do laranjal à declaração errônea desde 1957 de que o laranjal fora construído como um palácio de hóspedes para o casal do czar, mas “nem os planos de o tempo de construção nem os contemporâneos ou descrições posteriores mencionam tal intenção. "
A mobília adicional inclui assentos dourados com estofamento vermelho e espelhos dourados ricamente decorados, bem como pinturas e esculturas de mármore. Uma cópia da pintura do afresco de Raffel A Procissão do Triunfo de Galatea na Villa Farnesina foi feita por Heinrich Lengerich em Roma em 1843. Friedrich Wilhelm IV deu a réplica a seu tio Wilhelm da Prússia e a recebeu de volta para sua coleção após sua morte em 1851. Outra pintura mostra a vista da Villa Raffael em 1843, que Franz Nadorp pintou seis anos antes do cerco de Roma pelas tropas francesas e espanholas e da destruição do edifício, bem como a vista do porto criada em 1853 por Wilhelm Schirmer . O próprio casal real é retratado em dois retratos de 1843 , criados pelo pintor da corte do rei da Baviera Ludwig I , Joseph Karl Stieler .
As esculturas de mármore na sala mostram representações da mitologia romana e grega, incluindo os bustos de Marte e Adônis do escultor dinamarquês Bertel Thorvaldsen de 1809. Após sua morte em 1844, Carl Johann Steinhäuser assumiu a oficina. É dele que vem o grupo de figuras Hero e Leander , cuja primeira versão fez em 1848 para a sala Leander no Castelo de Schwerin, onde hoje é considerada perdida. Um segundo par de amantes da mitologia antiga, Amor e Psiquê, de Karl Hassenpflug , adquiriu Friedrich Wilhelm IV. Em 1858, na Exposição da Academia de Berlim, e o escultor Julius Troschel, que também vive em Roma, criou Baco em uma cesta em 1853 e Fauno adormecido em 1855 . Além de representações da mitologia antiga, Friedrich Wilhelm IV encomendou um grupo de mármore mostrando dois filhos de sua sobrinha Charlotte da Prússia e seu marido, George II, duque de Saxe-Meiningen. O escultor Ferdinand Müller de Meiningen fez o retrato do filho de quatro anos do casal duque Bernhard e da filha de dois anos Maria Elisabeth em 1855 . A origem e identidade de outra figura de menino são desconhecidas.
Apartamento voltado para oeste
A sala cor de âmbar ou marfim adjacente ao Raffael Hall a oeste era - como a sala de lápis-lazúli no lado leste - a antessala do apartamento. As colunas com um amplo arco em forma de cesta também dividem a sala em duas metades. Os cantos da sala na metade norte da sala são arredondados. Os painéis de madeira cor de marfim das paredes, decorados com ornamentos de ouro, bem como os trabalhos em âmbar nas molduras dos espelhos e tampos das mesas, deram o nome à sala, que era decorada no estilo barroco de armários de porcelana. Figuras de porcelana do século 18 do Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin são colocadas em pequenas consolas de parede . As cenas lúdicas no gosto rococó da época foram modeladas pelo posteriormente diretor da academia de arte Wilhelm Christian Meyer e seu irmão mais velho Friedrich Elias , que trabalharam para a fábrica de Berlim em 1761. Depois de 1945, a porcelana Nymphenburg com figuras da Commedia dell'arte italiana de Franz Anton Bustelli foi adicionada. Os vasos chineses do século 18 indicam o grande interesse pela arte chinesa durante o Rococó, a chinoiserie , que o Segundo Rococó retoma. Eles são exibidos em estátagères dourados com esculturas suntuosas, móveis de assento dourados ricamente decorados com capas de seda roxa são fornecidos. Além dos trabalhos em porcelana da época de Frederico, foram expostas esculturas contemporâneas, incluindo o grupo de mármore Lady with Greyhound, da escultora Félicie de Fauveau , criado em Florença em 1846 .
A sala adjacente servia como sala de estar e escritório. O design da parede e do teto se assemelha à sala de malaquita com suas superfícies de parede feitas de damasco de seda vermelha e os painéis de madeira lacada branca na área inferior. A ornamentação dourada no teto de estuque branco é, no entanto, mantida um pouco mais simples. A sala é decorada com móveis de mesmo nome Boulle na técnica do marceneiro André-Charles Boulle , que folheou suas preciosas peças com ébano , marfim , madrepérola e casco de tartaruga , nos quais incrustou marcadores de metal . O mobiliário de uma sala exclusivamente com mobiliário Boulle era por um lado "um fenómeno do século XIX [...] e a ser classificado como uma faceta do historicismo, o Neo-Rococó", por outro também correspondia a a memória de Friedrich Wilhelm IV também valorizou essa mobília como um valioso artesanato e mandou fazer para decorar suas fechaduras. Uma secretária, a peça de mobiliário mais antiga das instalações, data do século XVIII. Um pequeno armário de vidro, mobília de assento com damasco de seda vermelha e uma mesa oval veio de Breslau em 1849 e ficava originalmente no Palácio Sanssouci, a ala lateral que Frederico Guilherme IV mobiliou como os quartos de Frederico no estilo do Segundo Rococó após a ampliação . Para o trabalho de Boull no mobiliário, os modelos foram provavelmente enviados para Wroclaw ou as peças marcadas foram entregues para processamento posterior. “O desenho da superfície do“ gênero boules ”(esse é o nome do inventário) está incluído entre as pedras mais elegantes e, como elas, era entendido como um material homogêneo e natural.” Um pequeno armário com porta curva saía de um compra para a sala de bocha e veio em 1860 de Paris, bem como a parte superior de um relógio de pêndulo dourado decorado com enfeites e figuras de plástico do século XVIII. O equipamento de pintura inclui uma cópia do Entombment of Christ , baseado no original do professor de Rafael Pietro Perugino , que August Wilhelm Julius Ahlborn pintou em 1852 e que está documentado na sala Boulle desde 1864. Por Eduard Hildebrandt quatro vistas de Jerusalém, Belém, Nazaré e uma representação do Novo Testamento com a lagoa vêm Betesda . O artista criou as vistas em 1853, depois que Friedrich Wilhelm IV possibilitou-lhe viagens de estudo ao Oriente Médio em 1851/52. As esculturas incluem a Menina com Pombas de József Engel , que o rei adquiriu no atelier romano do escultor húngaro em 1859, e uma cópia antiga de Niobe de alabastro que foi comprada em Pisa .
As superfícies das paredes do quarto verde subsequente receberam novamente um painel de madeira laqueada branca com ornamentos de ouro aplicados feitos de palmetas clássicas e folhas de acanto , bem como ornamentos de flores no estilo rococó. Tecido de seda verde, com o qual a colcha foi costurada, foi escolhido para os móveis e cortinas. Se necessário, uma cama simples de mogno com colchões de molas e crina de cavalo era montada na alcova . A superfície da parede acima do arco da cesta da alcova é adornada com uma águia e acima dela o brasão Hohenzollern com uma coroa, ladeado por alegorias de vitória e poder. Cartuchos sobre as portas e espelhos com moldura dourada mostram as iniciais do rei Friedrich Wilhelm IV. FW IV. R.
Uso de construção
Além de sua função hortícola como salão de plantas e do uso do Salão Raphael como museu, o prédio também foi usado várias vezes para acomodar convidados até o fim da monarquia. São conhecidas as estadias da irmã do rei e da viúva do czar russo Nicolau I , Alexandra Feodorovna, nascida Charlotte da Prússia em 1859, Carlos I da Romênia em 1883, Nāser ad-Dīn Schāh da Pérsia em 1889, Umberto I da Itália em 1892 e a "Expiação" Zaifeng , 2º Príncipe Chun, em setembro de 1901, após a Rebelião dos Boxers na China.
Após a Primeira Guerra Mundial e o fim da monarquia, a propriedade da Casa de Hohenzollern foi inicialmente confiscada pelo novo governo. Após a aprovação da lei sobre a disputa de propriedade entre o estado prussiano e os membros da antiga casa real prussiana em 26 de outubro de 1926 , o Orangery Palace passou a ser propriedade do estado prussiano e, em seguida, aos cuidados do estado prussiano administração fundada em 1927 Castles and Gardens . Os salões de plantas ainda eram usados para o inverno dos vasos de plantas, o salão e as salas contíguas do edifício central, incluindo o inventário existente, foram disponibilizados como o museu do castelo e os pavilhões de canto, como antes, foram deixados para fins residenciais . Os inquilinos na década de 1930 incluíam o pianista e compositor Wilhelm Kempff , bem como o historiador de arte e diretor de 1937 da Galeria Nacional de Berlim , Paul Ortwin Rave .
No final da Segunda Guerra Mundial, o laranjal permaneceu praticamente intacto durante os combates em torno de Potsdam em abril de 1945, embora a localização exposta no topo da colina do edifício representasse o risco de fogo de artilharia, que foi vítima do moinho histórico vizinho no leste e o Belvedere no Klausberg a oeste . Em 1949, parte dos Arquivos do Estado de Brandemburgo, agora Arquivos Principais do Estado de Brandemburgo , mudou-se para o salão de plantas oriental, que estava disponível depois de 1900 devido a uma redução no número de vasos de plantas que exigiam muita manutenção. Em 1989, o volume crescente de material de arquivo tornou necessário mudar para um segundo local, até que foi finalmente transferido para Bornim em 1993 e mais material em 2003 . O pavilhão do canto leste está disponível para os Arquivos Principais do Estado de Brandemburgo desde então. Após a abertura de outro local no Golm Science Park , os Arquivos Principais do Estado de Brandenburg finalmente desistiram do laranjal como local em 2010. No salão das plantas, os vasos de plantas hibernam novamente, que após a queda do Muro alcançaram o status que tinham na época de Friedrich Wilhelm IV. Após extensas obras de renovação no laranjal em 1993, os quartos do mezanino e dos andares superiores do edifício central são utilizados como depósito, pessoal e escritórios. Uma galeria está disponível na torre desde 1975, na qual ocorrem exposições especiais variáveis; No pavilhão oeste, existem salas de exposições e apartamentos adicionais. O pátio com pilares e o terraço superior oferecem espaço para concertos ao ar livre do Festival de Música Potsdam Sanssouci e outros eventos.
Instalações ao ar livre
lado norte
Paralelamente à construção do laranjal, decorriam os trabalhos de jardinagem na área de cerca de três hectares imediatamente adjacente ao edifício, que foi concluído no lado norte antes da conclusão da construção. Uma bacia hidrográfica planejada com uma saliência semicircular indo para o norte nunca foi totalmente escavada, permanecendo com uma depressão no solo. Na primavera de 1851, o projeto do local e a criação de trilhas estreitas e curvas começaram. O maestro Gustav Meyer e o jardineiro Emil Sello assumiram o plantio ao redor da bacia planejada com avenidas de tílias em ambos os lados e outras árvores e arbustos maiores em nome de Lenné. O complexo foi projetado com base em um Heraion , um templo dedicado à deusa grega Hera. Na borda da saliência da bacia, o busto de sua contraparte da mitologia romana, Juno Ludovisi , foi colocado em um pedestal alto por volta de 1858 . O trabalho de galvanoplastia de 1849 vem da empresa de Julius Winkelmann em Berlim e foi criado no Museu Nacional de Roma com base no modelo romano adicionado por Christian Daniel Rauch em 1842 do período entre 30 e 45 DC . Uma linha de visão leva do busto à igreja e ao Bornstedt Crown Estate .
Terraços virados a sul
Assim como a arquitetura, Friedrich Wilhelm IV também esboçou o projeto dos terraços voltados para o sul com base em motivos do jardim da Villa d'Este em Tivoli. Após sua viagem à Itália em 1859, pouco antes de sua morte, o rei corrigiu os terraços originalmente planejados generosamente com o plantio nas formas básicas estritamente geométricas dos jardins , fontes e esculturas da Renascença . Friedrich August Stüler desenvolveu novos projetos com dimensões reduzidas, como eles são hoje. Após os trabalhos preparatórios em 1848/49, a instalação estava inicialmente adormecida porque dependia do processo de construção e só pôde ser concluída entre 1860 e 1862. A decoração dos terraços também foi feita de forma mais moderada. Devido à sua doença, Friedrich Wilhelm IV não foi mais capaz de cuidar de seus equipamentos e após sua morte seu irmão Wilhelm I quis terminar o projeto rapidamente e com baixo custo.
Nível superior do terraço
Um lance duplo de escadas liga os terraços em três níveis com uma diferença de altura de cerca de 4,5 metros. No terraço superior do laranjal de 240 metros de comprimento, que se projeta para o sul no eixo do edifício central, foi escavada uma bacia de água alongada com um sistema de fonte, projetado em várias formas geométricas. O grupo de figuras do touro Farnesiano adornava a borda sul da piscina em um pedestal . A obra, que foi fabricada na fundição de zinco Moritz Geiß em Berlim em 1856, caiu em ruínas em 1904 e teve de ser removida. O grupo foi uma das poucas esculturas que Friedrich Wilhelm IV designou para este local. Duas colunas altas de mármore cebola ( cipollino ) nos cantos da balaustrada circundante, coroadas com flora e uma pomona de terracota, também tiveram que ser removidas na década de 1950 por razões de segurança. Hoje há um molde de bronze de Viktoria, que joga coroa de flores sentado na longarina oeste , que foi feito em 1846 por August Fischer com base em um modelo de Christian Daniel Rauch, e no parapeito perto do pavilhão do canto oeste há um molde de zinco de Sátiro em repouso de 1857 da fundição de Potsdam Friedrich Kahle. Como contrapartida, há um molde de bronze do Flying Victoria de August Fischer feito em 1836 na viga leste e uma flora de mármore no parapeito perto do pavilhão do canto leste , que Eduard Stützel criou em 1861 com base em um projeto de Ferdinand Hieronymus Schindler . Quatro vasos de mármore em relevo com cenas de putti no gramado só foram feitos por volta de 1900 e colocados em pedestais em 1905. Desde 1873, uma estátua de mármore em frente ao edifício central homenageia o construtor Friedrich Wilhelm IV, retratado como um indivíduo particular, com uma bengala e um chapéu nas mãos - uma encomenda de sua viúva Elisabeth Ludovika para Gustav Blaeser . A base é decorada com relevos com alegorias de música , arte de jardim , escultura e arquitetura .
O monumento a Friedrich Wilhelm IV substituiu uma cópia da princesa germânica Thennelda , que foi originalmente colocada no pátio com pilares do edifício central a pedido do rei. Albert Wolff fez a cópia em 1858/59 por ordem da Rainha, que tinha visto esta estátua em sua viagem à Itália no Uffizi florentino. Após a construção do monumento a Friedrich Wilhelm IV, foi colocado pela primeira vez no lado oeste do terraço e em 1904 no Parque Sacrow . Uma das últimas coisas foi montada no governo do Kaiser Wilhelm II , quando ele colocou o equipamento astronômico no terraço superior em 1901, que um corpo expedicionário alemão roubou da China durante a Rebelião dos Boxers. Após a Primeira Guerra Mundial, no entanto, eles tiveram que ser devolvidos em 1920 de acordo com as disposições do Tratado de Paz de Versalhes .
Nível do terraço intermediário
O arquiteto Ferdinand von Arnim , a quem Hesse chamou para substituí-lo, assumiu o projeto da varanda . Um nicho foi inserido no muro de contenção de cada lado e estes foram enquadrados nos lados oeste e leste com uma estrutura de parede em forma de edícula . No oeste, ele adornou o nicho da parede com uma figura de zinco galvanizado galvanizado de um menino com uma jarra e um sarcófago de pedra decorado com guirlandas do século I a II aC, feito em Berlim depois de 1850 . BC, que, como sua contraparte no lado leste, veio de Esmirna, hoje İzmir , em 1856 . Uma figura de bronze de Tritão com uma concha , criada por Franz Woltreck por volta de 1845, foi colocada na bacia da fonte em frente a ela . O lado leste recebeu um molde de zinco da fundição Kahle, Najade com jarro , baseado no modelo de Christian Daniel Rauch de 1839, o sarcófago guirlanda de Esmirna e uma cópia do Tritão feito de zinco. O nicho absidal simples no lado sul era equipado com uma cabeça de leão que jorrava água. Dois vasos de cratera de 2,55 metros de altura feitos de zinco fundido, a oeste no gramado e a leste da escada, também pertencem à inicial de 1862. Os modelos para o branco combinados com uvas, folhagens e vasos de zinco fundido ornamentados com cabeças de Baco, Friedrich Wilhelm Graças à montanha feita sob o projeto de Ludwig Ferdinand Hesse. O casting foi feito em 1848 na oficina de Siméon Pierre Devaranne .
Terraço inferior
Um banco de pedra semicircular, uma exedra, foi instalado no nível mais baixo do gramado, axialmente aos vasos da cratera. A escada semicircular encontra a Maulbeerallee, que nesta área atravessa o Terraço do Jubileu, que foi concluído em 1913. Foi construído por ocasião do 25º aniversário do reinado do Kaiser Wilhelm II . Após um longo planejamento preliminar e vários rascunhos que não foram realizados, inclusive por Georg Potente , a forma elíptica da praça com suas decorações neobarrocas foi desenvolvida com base nas sugestões do arquiteto da corte Albert Geyer e do diretor do jardim da corte Heinrich Zeininger . Um lance duplo de escadas leva à “New Piece”, um gramado em forma de hipódromo que se estende ao sul na parte Sanssouci do Parque Frederician.
A escada semicircular do rés-do-chão com fosso frontal é delimitada por catorze banhos termais em concha calcária , que se ligam entre si por festões de videira. Erich Geiseler os criou em estilo neoclássico em 1928 e substituiu os banhos de arenito da época de Wilhelm I. Neste nível do terraço, um nicho de fonte abside foi colocado no muro de contenção, que é decorado com um relevo de pedra e cinco cabeças de lobo que jorram água feito de bronze. Dois tondis carregam uma cabeça de bacante macho e uma fêmea.
Áreas de jardim adjacentes
Para embelezar a área imediatamente adjacente ao complexo do terraço, Peter Joseph Lenné projetou planos para o Paradeisgärt'l, também chamado de Paradiesgärtlein ou Paradiesgarten, no sudoeste e o jardim nórdico no leste. O jardim paradisíaco de aproximadamente 2,5 hectares foi planejado como uma horta fechada no estilo italiano a partir de 1841, de acordo com os desejos de Friedrich Wilhelm IV, na qual Hermann Sello tinha safras do sul cultivadas por ordem de Lenné. O projeto arquitetônico ocorreu entre 1841 e 1848 com um átrio que Ludwig Persius projetou de acordo com as especificações do rei, uma pérgula ao longo da parede de Maulbeerallee e uma escada de água projetada em 1846 por Ludwig Ferdinand Hesse. O Paradise Garden é parte do Jardim Botânico da Universidade de Potsdam .
Após a demolição do antigo laranjal e estufas da época de Frederico, o Grande, o Jardim Nórdico foi criado de acordo com os planos de Lenné em 1860/61 e ao sul dele, no lado oposto da Maulbeerallee, o Jardim Siciliano, também conhecido como o Jardim Italiano , com uma Área Total de cerca de 2,5 hectares. Essas áreas de jardim têm um gradiente norte-sul. O jardim nórdico foi plantado com coníferas perenes e o jardim siciliano, como planta ornamental mediterrânea, palmeiras em vasos e outras plantas do sul, bem como cópias escultóricas de esculturas antigas. Os edifícios previstos no âmbito do projeto Höhenstraße no Jardim Nórdico, como um ninfeu e uma pensão, não foram executados.
O redesenho da área a oeste entre o Castelo do Orangery e o Belvedere no Klausberg não foi realizado. Havia uma avenida de choupo de quatro fileiras plantada na época de Frederico, que ia de Belvedere a leste até o Palácio do Laranjal e a encosta sul, que era cultivada para a fruticultura e a vinicultura. O jardineiro-chefe Hermann Sello ampliou o jardim com mais árvores frutíferas em 1827 e Carl Fintelmann projetou uma área de jardim de cozinha em terraço abaixo da casa do dragão antes de 1850 . No projeto Höhenstraße, um viaduto até o Belvedere foi planejado para esta seção do local, com áreas de descanso e observação na frente dele no lado sul, bem como uma cascata de água abaixo do edifício de observação. O plantio de choupos e olmos piramidais deve criar uma imagem italianizante na paisagem. Somente no reinado de Guilherme II, entre 1895 e 1905 ocorreram grandes mudanças na encosta sul, quando o imperador construiu três longas e várias pequenas estufas com aquecimento a vapor e água quente.
O paisagismo de todo o local de 85 acres ocorreu entre 1902 e 1908. O diretor do jardim do tribunal, Gustav Adolf Fintelmann, foi encarregado do planejamento do projeto "Drachenberg" . Potente mandou remover os choupos da era Frederico e duas avenidas de tílias da Crimeia que corriam paralelas uma à outra de oeste para leste . Uma linha de visão entre o Belvedere e o Palácio do Laranjal foi criada no gramado aberto no meio. O amplo Kronprinzenbrücke foi construído em 1905/06 para construir uma ponte sobre o Kronprinzenweg, que corre ao longo do lado norte do Jardim do Paraíso e diretamente no lado oeste do Palácio do Laranjal em um corte no terreno a nordeste. A modelagem de solo leve em ambos os lados de Krimlindenallee, uma plantação com arbustos, floração precoce , bem como grupos de árvores decíduas e coníferas nos prados e rochas de Saarmunder Heide , deve transmitir uma paisagem nórdica. Em 1945, o declínio começou. Uma longa estufa foi para a União Soviética como reparação e as estufas restantes foram desmontadas para que as partes de metal pudessem ser usadas para outros fins. A área posteriormente chamada de “Potentestück” em memória do jardineiro responsável estava visivelmente coberta de vegetação. Em 1986, as primeiras obras de restauração começaram com a retirada do mato. Em 1996/97, a área recuperou a aparência paisagística da época de Guilherme.
Set de filmagem
O Orangery Palace em Sanssouci pode ser reconhecido como um motivo em inúmeras produções de cinema e televisão. Em 2003, o Studio Babelsberg fez dois longas-metragens internacionais como co-produtor. Enquanto em junho de 2003 o palmeiral ocidental e o terraço superior com o arco triunfal serviram de pano de fundo para cenas com Arnold Schwarzenegger e Jackie Chan no filme Around the World in 80 Days , as filmagens de Beyond the Sea seguiram aqui em novembro de 2003 - música foi sua vida com Kevin Spacey . Em 2008, cenas para o remake do romance de Simmel E Jimmy foi para o arco - íris com Dennenesch Zoudé e Heino Ferch nos papéis principais foram criadas em frente ao Palácio do Laranjal , enquanto Matthias Brandt subia as grandes escadas no papel do Imperador Friedhelm em o remake do conto de fadas ARD, As roupas novas do imperador desceu em frente ao castelo do laranjal. Em 2015 publicou a minissérie Germany 83 , um drama de espionagem de Babelsberg UFA sobre a OTAN - manobras durante a Guerra Fria e a tensa situação política após a decisão dupla da OTAN , conhecer dois HVA -Agenten, interpretados por Alexander Beyer e Jonas Nay , em os parapeitos os terraços superiores para uma importante troca de informações.
literatura
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- Escritório Estadual de Brandemburgo para Preservação de Monumentos e Museu Arqueológico do Estado e Fundação Palácios e Jardins Prussianos Berlin-Brandenburg (Ed.): Peter Joseph Lenné. Parques e jardins no estado de Brandemburgo . Wernersche, Worms 2005, ISBN 3-88462-217-X , pp. 228-230
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Links da web
- SPSG: Castelo Orangery
- Orangery Castle ( Memento de 5 de novembro de 2013 no Internet Archive ) (Friederisiko, pdf)
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Coordenadas: 52 ° 24 ′ 17,8 ″ N , 13 ° 1 ′ 46,6 ″ E
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