Museu de Artes e Ofícios de Hamburgo

Museu de Artes e Ofícios de Hamburgo
Fachada leste com entrada principal
Logotipo MKG extern Positive.jpg
Dados
Lugar, colocar Hamburgo
Arte
arquiteto Carl Johann Christian Zimmermann
abertura 15 de setembro de 1874
Número de visitantes (anualmente) 241.000 (2015)
operador
Fundação de direito público
gestão
Local na rede Internet
ISIL DE-MUS-059918

O Museu de Artes e Ofícios em Hamburgo é um Museu de Artes Decorativas , em Hamburgo . Foi fundado em 1874 como o quarto museu de artes e ofícios na área de língua alemã (depois de Leipzig , Viena e Berlim ). O edifício do museu em Steintorplatz, no distrito de St. Georg, na principal estação ferroviária, também abrigou uma escola de comércio até 1970. O museu é apoiado por uma fundação de direito público e tem por finalidade uma “instituição de cultura, em particular de arte e artes aplicadas, com as suas colecções de culturas europeias, antigas e asiáticas”.

O acervo é composto por cerca de 500 mil objetos e está dividido em quatorze áreas. Vários quartos de época merecem menção especial , incluindo a sala de espelhos do Budge-Palais , a “sala de Paris” e a cantina de espelhos de Verner Panton . Em 2015, foram 241 mil visitantes.

história

História do museu

fundando

A primeira sugestão para a fundação do museu veio em 1861 da Sociedade Patriótica para a criação de escolas profissionais e uma coleção de amostras para promover o comércio urbano. A Sociedade Patriótica perseguiu essa ideia por anos e a introduziu na política de Hamburgo. Em 1865, o Senado decidiu abrir uma escola de comércio e uma escola de construção de artesãos.

Em 1868 uma "associação comercial" fundada a partir da Sociedade Patriótica arrecadou fundos privados de 13.000 marcos, com os quais o secretário da associação, Justus Brinckmann , então com 25 anos , fez as primeiras compras de um museu, inclusive no mundo. exposição em 1873 em Viena.

Em 1869, a sociedade publicou um apelo para fundar um museu:

"Comerciantes perspicazes expressaram a convicção de que, em parte a fim de elevar o comércio realizado de tantas maneiras em Hamburgo a um nível mais alto, mas em parte também a fim de contribuir em geral para a purificação do gosto na direção de artes e ofícios, um deve ser criada uma instituição que, de forma semelhante ao Museum zu Kensignton ou ao Museum für Kunst und Industrie em Viena, prossiga a tarefa de promover esses objetivos, fornecendo os auxílios que as artes e as ciências oferecem aos ofícios e fazendo eles são fáceis de usar. Esta convicção, apoiada nas experiências brilhantes de outras cidades, também deu à Sociedade Patriótica local e à associação comercial motivos para encorajar o estabelecimento de um MUSEU DE ARTE E COMÉRCIO DE HAMBURGO. "

- Sociedade Patriótica: Museu de Artes e Ofícios de Hamburgo, 1869

O museu foi fundado em 15 de setembro de 1874 como o quarto museu de artes e ofícios na área de língua alemã. Foi inicialmente localizado em um "local de exposição provisório" perto de St. Annen. No mesmo ano, o Senado reconheceu a desvantagem da localização de Hamburgo nas artes e ofícios e aprovou o financiamento do museu para promover artes e ofícios regionais.

Em setembro de 1876, a “Allgemeine Gewerbeschule”, à qual também pertencia a “Staatliche Baugewerkschule”, mudou-se para o prédio da escola e do museu recém-construído no então Lämmermarkt. No final do mês, foi inaugurado o Museu de Arte e Indústria de Hamburgo. Lá, inicialmente compartilhou 18 quartos no andar térreo com o Museu Botânico e o Museu Etnológico .

O objetivo do diretor fundador Justus Brinckmann era "desenvolver o gosto e aumentar o nível artístico do artesanato". Os artesãos regionais devem ver exemplos de design exemplar de todo o mundo. Os modelos foram o South Kensington Museum (fundado em 1852, hoje Victoria and Albert Museum , Londres), o Austrian Museum for Art and Industry (fundado em 1863, hoje Museum of Applied Arts Vienna) e o German Industrial Museum (fundado em 1867, hoje Kunstgewerbemuseum Berlin ).

Primeiros anos

Vista do leste (fachada principal) de 1885

O advogado Brinckmann dirigiu o museu até 1915. Participou nas exposições mundiais de Antuérpia (1885) e Paris (1900) e adquiriu peças de artesanato consideradas exemplares. Do tempo de sua liderança, originam-se principalmente fotografias, arte de pôster, objetos Art Nouveau e arte japonesa. Uma feira anual de artes e artesanato aconteceu a partir de 1879 e ainda é realizada hoje. Nos primeiros dias do museu, o museu também emprestava objetos aos artesãos em busca de inspiração.

O sucessor de Brinckmann, Max Sauerlandt (1919–1933), acrescentou uma apresentação histórica abrangente à coleção. Paralelamente, foi adquirida arte contemporânea, incluindo um notável inventário de obras do expressionismo . Em abril de 1933, Sauerlandt foi demitido do cargo de diretor do museu sob a lei para restaurar o serviço público por causa de sua defesa da " arte degenerada ". 250 dessas obras foram classificadas como “arte degenerada” em 1937 e foram perdidas em grande parte.

Vista do oeste - a principal estação ferroviária em frente foi inaugurada em 1906

Depois da segunda guerra mundial

Em 1943, o prédio foi parcialmente destruído por bombas. A reconstrução foi concluída em 1959. As escolas também localizadas no prédio foram gradativamente terceirizadas. A escola comercial do prédio do museu foi fechada em 1975.

Uma renovação abrangente começou em 1996 e não foi concluída até 2012. Em 2000, uma extensão foi aberta com a "ala Schümann". Em 2006, o edifício central foi reaberto como "Ala Hartog".

A fachada oeste em 2014, incluindo os trilhos da principal estação ferroviária.

A diretora Sabine Schulze , nomeada em 2006, redesenhou o museu. A ocasião foi a conclusão das medidas de renovação e renovação. No decorrer do redesenho, os departamentos que eram apropriados em termos de tempo ou tema foram fundidos. Além disso, uma apresentação temática abrangendo uma época deve ocorrer. O redesenho foi elogiado pela imprensa especializada. No entanto, a divisão do departamento de porcelana e faiança recebeu críticas dos amantes da cerâmica. Um foco do museu hoje são os aspectos da história cultural.

Diretores

Construindo história

Vista aérea do sudoeste em 2013, em primeiro plano a antiga estação ferroviária dos correios, as livrarias de hoje.

O edifício do museu foi construído entre 1873 e 1875 como um edifício polivalente de acordo com os planos de Carl Johann Christian Zimmermann . Dadas as dimensões e a forma da propriedade, um complexo de quatro alas com dois pátios internos foi a escolha óbvia para Zimmermann, pois já havia sido usado em Viena para a construção da Academia de Belas Artes , da Escola de Artes Aplicadas e do Museu da História da Arte . Mais tarde, ele usou a mesma estrutura para o edifício da justiça criminal de Hamburgo e o edifício da justiça civil . Alguns anos depois (inauguração em 17 de setembro de 1891), um museu de história natural foi construído no início do que mais tarde se tornaria a Mönckebergstrasse (hoje a “propriedade de Saturno”) em contrapartida à casa na Steintorplatz em Viena . Os arquitetos foram Semper e Krutisch. O Museu de História Natural foi destruído em 1943.

O museu ficava no andar térreo, enquanto as salas de aula de uma escola geral de comércio, uma escola de artes e ofícios e uma escola secundária ficavam nos andares superiores.

As escolas alojadas no atual edifício do museu incluíam o seguinte: Escola geral de comércio com a escola para a construção de artesãos e pré-escolas comerciais, escolas noturnas e dominicais, escola para engenheiros mecânicos e técnicos, escola para placas de construção e desenho à mão livre, escola secundária estadual com aulas diurnas e noturnas, escola de artes e ofícios (até a mudança para o novo prédio em Lerchenfeld em 1913 ), escolas técnicas (construção naval e engenharia mecânica, engenharia elétrica, escola de engenharia naval). A escola secundária (mais tarde escola secundária) de Johanneum (até se mudar para o novo prédio na Armgartstraße em 1905), então a escola secundária St. Georg (até se mudar para o novo prédio em Rostocker Straße em 1907), escritório do colégio autoridades escolares (até 1887). Nas antigas cadernetas de endereços encontram-se também a escola de ferreiros e a escola de especialidades para dentistas, a escola de formação agrícola, as escolas de formação do Estado e o seminário arqueológico. Após a Segunda Guerra Mundial, a escola de construção e a escola de engenharia de processo ainda estavam na casa.

Seção do edifício de 1890: o auditório à esquerda, o ginásio no meio
Vista do pátio interno em 2015, as adições subsequentes são claramente visíveis

Entre os dois pátios internos, havia um ginásio de aproximadamente nove metros de altura no térreo, no porão. Serviu a escola secundária. Incomum para um ginásio e “completamente inadequado” - era dividido ao meio por quatro poderosos pilares de sustentação. Com a mudança da escola secundária em 1908, o ginásio foi rededicado como sala de exposições e, em 1952, foi acrescentado um tecto falso adicional, o que também aconteceu no auditório anterior de dois pisos. O edifício foi classificado como monumento histórico em 1981. Em 2000, o prédio de extensão com o nome de Hans-Otto Schümann foi transferido para a área do antigo pátio da escola. A biblioteca, que antes ficava no mezanino do antigo ginásio, foi transferida para o subsolo. Durante a reforma de 2006, as modificações feitas no período do pós-guerra foram removidas, o eixo central do edifício foi convertido na chamada "ala Hartog". A coleção de porcelana e faiança doada por Harold A. Hartog já encontrou espaço no mezanino do antigo ginásio .

organização

Patrocínio

Em 1999, o museu foi transferido para uma fundação de direito público . O museu é dirigido por um diretor e um gerente comercial.

Associação de apoio

Logotipo da Justus Brinckmann Society.

O museu surgiu a partir do "Kunstgewerbeverein zu Hamburg" fundado em 1886. Esta organização continuou após a abertura do museu, e em 1921 Max Sauerlandt também fundou sua própria “Sociedade Justus Brinckmann”. Este foi dissolvido em 1933, enquanto a associação de artes e ofícios foi colocada em linha. A associação foi revivida em 1945 e rebatizada de "Sociedade Justus Brinckmann" em 1969. Em 1996, o novo Justus Brinckmann Gesellschaft participou da construção da nova ala Schümann por meio de uma subsidiária.

Hoje, a Justus Brinckmann Society apóia projetos individuais de museus e edita publicações. Por ocasião da feira anual de artesanato, que a associação organiza em conjunto com o museu, a associação concede o Prêmio Justus Brinckmann. Hoje, a associação tem 4.000 membros, o que a torna o maior círculo de amigos de um museu na Alemanha.

Coleção e exposições

Hall of Mirrors, janeiro de 2017 ( vista como panorama esférico ).

A área de coleção é ampla, “tudo menos fotos” é coletado, mas o museu também tem fotos e gráficos. A coleção é composta por um total de cerca de 500 mil objetos e foi dividida em quinze pontos focais em 2012. A área de exposição é de 18.000 metros quadrados, que não está organizada cronologicamente, mas de acordo com o tema. Vários quartos de época merecem menção especial , incluindo a sala dos espelhos do Budge Palais , a “sala de Paris” e a cantina dos espelhos .

Departamentos

Antigo
O departamento de antiguidade do espaço de exposição foi reaberto em 2012 após uma reforma. Cerca de 650 obras antigas orientais , egípcias , gregas , etruscas e romanas são exibidas em uma área de 400 metros quadrados. A apresentação é cronológica. O objeto mais antigo é uma caneca de cerâmica da Anatólia com aproximadamente 7.000 anos . As exibições egípcias são apresentadas em uma câmara mortuária simulada . A Coleção Zimmermann também faz parte do estoque como empréstimo permanente desde dezembro de 2018 .

Idade Média ao Renascimento

Tapete de Páscoa do mosteiro Lüne.

A seção Idade Média ao Renascimento também foi reaberta em 2012, com uma área de exposição de 220 metros quadrados. A arte medieval é exibida sob o leitmotiv do cristianismo, cujo centro é o tapete Lüne Easter . Outra característica especial é uma câmara de arte simulada .

Do Barroco ao Classicismo
A chamada sala dos espelhos do Budge-Palais 1909 também pertence ao departamento. Foi adicionado ao Budge Palais em Harvestehude em 1909 como um salão de jardim para eventos e foi projetado em um estilo histórico. Hoje o salão é usado para shows.

Design
O departamento foi criado em 2012 como parte da reorganização da exposição permanente. Nas salas “Inovação”, “Subversão”, “Sustentabilidade” e “Marca” são apresentados cerca de 1000 objetos de design ordenados por material sem qualquer estrutura especial. O destaque é a sala cor de laranja da cantina de espelho de Verner Panton de 1969, que é justaposta ao estudo de Dieter Rams da Universidade de Belas Artes de Hamburgo . Também é usado para eventos.

Fotografia e novas mídias
A coleção de fotografia do museu é uma das mais antigas da Alemanha e inclui mais de 75.000 obras de fotografia de moda e não-vida a fotojornalismo e fotografia artística gratuita e também documenta o desenvolvimento técnico da fotografia. Um dos focos é a coleção Ernst Juhls adquirida em 1916/1917 , outro é a coleção de história da fotografia fundada por Fritz Kempe . FC Gundlach doou sua coleção de fotografias de moda ao museu em 1991. Por consideração às peças, a coleção só é apresentada em mostras especiais cambiantes.

Moderno

Figura mascarada "saltando gado" por Lavinia Schulz e Walter Holdt .

O moderno departamento, reformulado em 2012, exibe móveis, esculturas, artes plásticas, artesanato, design, fotografia e moda do início do século XX. As obras expressionistas incluem uma cozinha Frankfurt de Margarete Schütte-Lihotzky e móveis da Bauhaus . Uma sala de estar de Marcel Breuer é mostrada como a Sala de Período . Outra sala é dedicada ao designer de Hamburgo, Peter Behrens .

Pôster
A coleção de pôsteres do museu é uma das mais antigas e importantes do gênero. Justus Brinckmann começou a colecionar pôsteres na década de 1880 e organizou exposições regulares de pôsteres a partir de 1892. Hoje, a coleção inclui cartazes culturais, anúncios de produtos e cartazes políticos.

Gráficos
A coleção de gráficos concentra-se em gráficos aplicados, de selos postais a pôsteres. Tudo começou como uma coleção de modelos para a escola comercial ligada ao museu. O ponto de partida são as gravuras ornamentais, o foco são os legados de Carl Otto Czeschka , Alfred Mahlau e Oskar Hermann Werner Hadank . Devido à sensibilidade das peças à luz, a exposição está mudando.

Art Nouveau
O departamento "Art Nouveau" é baseado em peças que o diretor fundador Justus Brinckmann adquiriu na Exposição Mundial de Paris em 1900 . Isso inclui móveis e tapetes, vidro e cerâmica, joias, livros e pôsteres. O museu abriga, portanto, uma das coleções de Art Nouveau mais importantes do mundo. A peça central do departamento é o “Paris Hall” como um conjunto completo, cujas exibições foram adquiridas na Exposição Mundial de 1900 em Paris.

Cerâmica
A notável coleção de porcelana do museu cobre a maioria dos grandes fabricantes dos séculos XVII e XVIII. Há também porcelana chinesa da coleção Harold A. Hartog e as primeiras porcelanas de Fürstenberg da coleção Reichmann. As salas de exposição especialmente criadas em 2006 foram cedidas em prol da desmontagem do ginásio, que já tinha sido rededicado como sala de exposições em 1908. Desde então, a coleção vem sendo mostrada separadamente por assunto.

Moda
A coleção de moda reúne mais de dez mil peças de meados do século 18 até os dias atuais. Entre eles estão peças de Christobál Balenciaga , Yves Saint Laurent , André Courrèges , Wolfgang Joop , Martin Margiela e Alexander McQueen . É complementado por outros exemplos da antiguidade, da Ásia Oriental e vestimentas cristãs; o foco está no design de moda japonesa contemporânea, incluindo modelos de Issey Miyake . Por causa da sensibilidade à luz das peças, apenas uma parte é exibida aqui.

Ásia leste

Casa de chá japonesa.

No ano anterior à inauguração do museu, Brinckmann trouxe 324 objetos de Viena, incluindo arte japonesa.

O departamento foi reaberto em 2012 com o nome de "Budismo"; 100 peças estão em exibição na exposição permanente. A coleção de obras de arte asiáticas é uma das maiores do gênero no mundo. O departamento também inclui um pacote de 2.000 folhas japonesas de costura em espada , chamadas tsubas , que é a maior coleção desse tipo fora do Japão. Uma casa de chá japonesa é mostrada como a sala de época .

Arte islâmica

Livro de poemas ( divã ) com canções de amor do Sultão Suleyman I.

O departamento de “Arte Islâmica” foi reaberto em 2015; Cerca de 270 objetos são exibidos. A apresentação tem como objetivo explicar o Islã como uma alta cultura e "refutar preconceitos". Junto com o Museu de Arte Islâmica de Berlim, o Museu de Arte e Indústria possui uma das coleções islâmicas mais importantes da Alemanha. Justus Brinckmann adquiriu grande parte da coleção entre 1880 e 1915. A obra internacionalmente conhecida é uma das três cópias de um volume de poesia do sultão otomano Suleyman, o Magnífico .

Dois cravo manual de Christian Zell .

Instrumentos musicais
A coleção de instrumentos musicais históricos compreende 700 itens, incluindo 12 instrumentos de corda ricamente decorados de Joachim Tielke e um cravo de Christian Zell . A coleção foi significativamente expandida em 2000 para incluir instrumentos de teclado históricos da coleção de Andreas E. Beurmanns e em 2011 para incluir cerca de 250 instrumentos de corda e sopro da coleção de Wolfgang Hanneforth. A maioria dos instrumentos pode ser tocada. Também fazem parte da mostra uma harpa de pedal duplo e, em regime de empréstimo permanente, um piano de cauda da então conceituada companhia Sébastien Érard .

Exposições especiais

Desde o redesenho, as áreas especiais de exposição estão próximas umas das outras no primeiro andar. A exposição especial de maior sucesso do museu foi a mostra “Tutankhamon”, que atraiu 620.000 visitantes em 1981 e é considerada a primeira “exposição blockbuster” na Alemanha.

Uma seleção de 350 pinturas a óleo, aquarelas e desenhos da Secessão de Hamburgo é mostrada em uma sala da galeria por empréstimo permanente da Hamburger Sparkasse .

" The Great Wave off Kanagawa ", de Hokusai, do departamento da Ásia Oriental, é a obra mais popular da Coleção Online.

Desde 2015, o museu opera um site com o nome de “Sammlung Online”, no qual podem ser acessadas cópias digitais (fotografias e digitalizações) de muitos objetos do acervo cuja proteção de direitos autorais expirou. O museu é o primeiro museu na Alemanha a renunciar aos direitos sobre as imagens produzidas para que possam ser usadas para quaisquer fins (inclusive comerciais).

Biblioteca

Desde a sua fundação, o museu possui uma biblioteca de arte especializada com foco em arte aplicada. Possui um estoque de cerca de 200.000 volumes. Desde a reforma da ala Schümann no pátio interno sul do museu em 2000, a biblioteca do museu no porão foi chamada de "Biblioteca Gerd Bucerius" em agradecimento à Fundação ZEIT Ebelin e Gerd Bucerius , que financiou a revista compacta e catalogação eletrônica. Todo o inventário de livros da biblioteca está registrado no catálogo eletrônico do sindicato da associação de bibliotecas conjunta GBV e está acessível ao público.

Ainda

O Destille é um restaurante / café self-service no primeiro andar com vista para um pátio interno verde.

Filmes

literatura

Sobre o museu

  • David Klemm: Museu de Arte e Comércio de Hamburgo . Ed .: Wilhelm Hornbostel. fita 1 : Do início até 1945 . Auto-publicado pelo Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, 2004, ISBN 3-923859-60-0 .

Guia de museu

Catálogos de exposições (seleção)

Links da web

Commons : Museu de Artes e Ofícios  - Coleção de fotos, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

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Coordenadas: 53 ° 33 ′ 4 "  N , 10 ° 0 ′ 34"  E