Jürgen Partenheimer

Jürgen Partenheimer (nascido em 14 de maio de 1947 em Munique ) é um artista alemão .

Vida

Jürgen Partenheimer cresceu em Lübeck e Munique. Depois de frequentar a escola secundária Icking, ele começou a estudar filosofia e história da arte com Ernesto Grassi, Hermann Bauer e Wolfgang Braunfels na Ludwig Maximilians University em Munique em 1968 . Em 1969 ele cruzou o Saara e em 1970 uma bolsa de estudos Columbus para a Brandeis University , Massachusetts. No entanto, Partenheimer escolheu a Universidade do Arizona , Tucson, onde estudou artes plásticas. Em 1971 fez uma viagem ao México, Belize, Guatemala e Honduras. Foram criados quatro cadernos de viagem, que foram exibidos com os livros do artista (Wienand Verlag, Cologne, 2004). Em 1972 recebeu o convite do artista espanhol Fernando Zobel para ir a Cuenca no Museu de Arte Abstracto Español de Cuenca, onde conheceu os artistas Gustavo Torner, Sempere, Gerardo Rueda e Eduardo Chillida . Em 1973, ele foi convidado para o Departamento de Arte da Universidade do Arizona como "assistente de ensino" e completou seus estudos de arte com um Master of Fine Arts (MFA). Retorno a Munique, continuação dos estudos. Em 1974, Partenheimer iniciou uma bolsa de doutorado da LMU, bem como uma bolsa de pesquisa do Estado Livre da Baviera para o Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris. Teve amizade com Carola Giedion-Welcker , que acompanhou a dissertação de Constantin Brâncuși sobre fotografia . Em 1976, o doutorado do Dr. phil. no LMU com Wolfgang Braunfels.

Em 1974, Partenheimer casou-se com Annette Holzmann. Em 1976 nasceu uma filha, em 1977 e 1979 os filhos. Ele mora com sua esposa perto de Colônia.

No final da década de 1970 mudou-se para Düsseldorf, onde trabalhou como assistente de pesquisa e curador do Kunsthalle Düsseldorf sob Jürgen Harten , que mais tarde o convidou para uma exposição no Kunsthalle depois que ele decidiu deixar a Kunsthalle em favor da artística irrestrito trabalhos. Em 1979 teve sua primeira exposição na galeria Richard Demarco Gallery, Edimburgo.

Em 1980 recebeu bolsa de trabalho do BDI. Depois de participar do XI. Na Bienal de Paris, ele viajou para o Equador e a Colômbia com a ascensão de Chimborazzo nas pegadas de Alexander von Humboldt. Em 1981, ele recebeu a Bolsa do Conselho do Canadá para Artistas Visitantes Estrangeiros por uma estada em Montreal, uma palestra na Concordia University e uma exposição na Articule Gallery. No mesmo ano, ele participou do XVI. Bienal de São Paulo na seção “Núcleo I” e foi convidado para uma exposição com palestra em Amsterdã na Fundação De Appel . Em 1982, Partenheimer recebeu o NEA Grant (National Endowment for the Arts) de Nova York para uma exposição no Franklin Furnace, em Nova York e a exposição no Artists Space, em Nova York. Em Düsseldorf, a premiação foi concedida com o Grande Prêmio NRW de Belas Artes. De 1983 a 1985, ele trabalhou como "Visiting Artist" e "Distinguished Visisting Professor" no San Francisco Art Institute e na University of California em Davis. Partenheimer expôs na Galeria Uptown de Leo Castelli em Nova York em 1984. Enquanto em Nova York, ele conheceu Jasper Johns, a quem visitou em sua casa em Upstate New York.

Após seu retorno à Alemanha com uma exposição individual no Kunstraum Munich, ele lecionou como convidado na State Art Academy em Düsseldorf em 1985 e participou de exposições panorâmicas no Kunstmuseum Düsseldorf , Kunstmuseum Bern e Nationalgalerie Berlin (Arte Alemã 1945– 1985). Em 1986 participou da XLII Bienal de Veneza e foi convidado como artista residente na Glassel School of Art do Museum of Fine Arts, Houston , Texas . Em 1987 foi convidado a lecionar na Rijksakademie van beeldende kunsten em Amsterdã. Ele trabalhou como artista residente no Fine Arts Work Center, Provincetown, Massachusetts. Em 1988, Partenheimer realizou a exposição individual “Metamorphosis-Homecoming” na National Gallery de Berlim e participou na exposição internacional “Signatures” no Museum van Hedendaagse Kunst, Ghent. Em 1989, Rolf Wedewer apresentou a primeira retrospectiva de seus desenhos, que depois foi para o Kunstmuseum Düsseldorf e o Kunstmuseum St. Gallen , na Suíça. A Fondacion Miró Barcelona mostrou o seu trabalho na primeira trienal de desenho.

Em 1990 Werner Hofmann convidou Partenheimer para uma exposição sobre sua obra gráfica no Hamburger Kunsthalle. Em São Francisco, na Limestone Press, o livro de artista “Giant Wall” foi criado durante um convite de “artista em residência”, em Nova York. Em 1991 Jürgen Partenheimer escreveu seu manifesto poético “De coloribus - Uma tentativa de cores”, publicado pela Art Book, Amsterdam and Limestone Press, San Francisco. Entre 1991 e 1994 lecionou no Edinburgh College of Art na Escócia, na International Summer Academy of Fine Arts em Salzburg e foi convidado na ARTELEKU, San Sebastian. Em 1993 teve uma exposição no Gemeentemuseum Den Haag e no Städel Frankfurt sob o título "Portões estreitos". Em 1995, Partenheimer recebeu o Prêmio da Crítica de Arte de Madrid pela melhor exposição da temporada. Em 1996, ele fez sua primeira viagem à China. Em 1997 foi convidado do Institute for Research in Art, Graphic Studio, Tampa, Flórida e depois trabalhou na Garner Tullis em Nova York na série "Borderlines". Em 1997 ele teve uma exposição individual de seu trabalho no Stedelijk Museum, Amsterdam, e a escultura “World Axis” será exibida no Vondelpark da cidade. Em 1998 fez sua segunda viagem à China e abriu sua exposição no Institut Valencià d'Art Modern , que também é exibida no Museu de Arte Contemporânea de Tampa. No mesmo ano, o Kunsthalle Karlsruhe mostrou uma visão geral da obra gráfica. Em 1999 expôs no Museu de Arte Contemporânea CGAC em Santiago de Compostela sobre a obra pictórica e escultórica.

Jürgen Partenheimer, Museu Nacional de Pequim, "Eixo Mundial", Arquivos do Estado Imperial, 2000

Em 2000, ele foi o primeiro artista contemporâneo alemão na China a receber uma retrospectiva abrangente nos museus nacionais de Pequim e Nanquim, que foi acompanhada por uma resposta extraordinária da mídia. Sua escultura "Eixo Mundial" é montada nos arredores da "Cidade Proibida". Em 2001, o primeiro simpósio germano-chinês sobre o diálogo cultural entre os dois países aconteceu no Kunstmuseum Bonn nesta ocasião, incluindo Xu Huping, diretor do Museu de Nanquim. A escultura “Eixo Mundial” ficou exposta durante um ano no pátio do Museu Gemeente de Haia. Em 2002, Jan Hoet convidou Partenheimer para uma extensa apresentação da sua obra no Museu SMAK de Ghent, onde também editou um livro como "artista residente" na editora Ergo Pers. O conjunto de obras “Diário Romano”, 34 obras em papel, foi exibido em 2004 em exposição individual da artista no Museu Pinacoteca do Estado de São Paulo. Em Gent, Ergo Pers, em colaboração com Cees Nooteboom, produziu um livro para uma exposição de livros de artista na Sinclair Haus, Bad Homburg. Em 2004, Jürgen Partenheimer recebeu o Prêmio de Belas Artes da Fundação Cultural de Dortmund. O Presidente Federal Rau o homenageou com a Cruz de Mérito Federal de Primeira Classe, pela destacada individualidade da obra e seu compromisso pessoal com os diálogos culturais internacionais. No mesmo ano foi convidado como orador do 8º Philosophicum em Lech, Áustria. Em 2005 foi convidado do Copan, a arquitetura residencial mais famosa de Oskar Niemeyer em São Paulo, em colaboração com o Goethe-Institut São Paulo, o Museu Pinacoteca do Estado e a organização EXO experimental. Em 2006, Richter Verlag Düsseldorf publicou um extenso livro sobre a série de desenhos “Römisches Tagebuch” e “Diario paulistano” por ocasião de uma exposição no Staatliche Kunsthalle Karlsruhe e no Pinakothek de São Paulo. No mesmo ano Chris Dercon e Jürgen Partenheimer falaram em evento público na Haus der Kunst de Munique sobre o grupo de obras “Diário das São Paulo”, sobre o qual a atriz Anna Böger do conjunto dos Kammerspiele de Munique lê textos de Jürgen Partenheimer. Partenheimer foi convidado da Casa Nietzsche em Sils-Maria para uma estada de trabalho, durante a qual foi criado um novo ciclo de trabalhos em papel, que ali foi exibido em 2007 com desenhos selecionados do “Diário Romano” e do “Diario paulistano” .

Em 2008, a Galeria IKON em Birmingham acolheu uma exposição abrangente das obras de Jürgen Partenheimer, que foi acompanhada por um projeto “off site” na “Perrott's Folly” de Birmingham. A exposição será posteriormente assumida pelo Kunstmuseum Bonn de uma forma modificada. De 2009 a 2001, seguiram-se exposições espaciais para o Museu Chasa Jaura na Suíça, o Kunsthalle zu Kiel e a Casa Mies van der Rohe em Berlim. Em 2011, Partenheimer recebeu o NIROX Residency Award por uma estada de vários meses na África do Sul, acompanhada por uma exposição no Nirox Project Space em Joanesburgo e um livro de artista, "Seeds and Tracks & Folded Spirits", publicado por David Krut Projects, Joanesburgo / Nova york. Em conexão com o projeto “Schaustelle” do Pinakothek der Moderne em Munique, uma instalação de sala foi criada para o Museum Mobile em Ingolstadt em 2013. Em 2014, Partenheimer recebeu o renomado Audain Distinguished Residency Award da Emily Carr University for Art + Design em Vancouver. No mesmo ano, extensas exposições panorâmicas são abertas sob o título “Das Archiv-The Archive” no Pinakothek der Moderne, Munique; a coleção Deichtorhallen Falckenberg, Hamburgo; o Gemeentemuseum Den Haag e a Contemporary Art Gallery em Vancouver. Partenheimer vive e trabalha em Munique e Itália.

Jürgen Partenheimer, Museu Nacional de Belas Artes da China, Pequim, “Eixo Mundial”, Arquivos do Estado Imperial ( Cidade Proibida ), Pequim, 2000
Jürgen Partenheimer, Gemeentemuseum, Haia

Exposições

Jürgen Partenheimer, Stedelijk Museum Amsterdam, 1997
Jürgen Partenheimer, Centro Gallego de Arte Contemporaneo, CGAC, Santiago de Compostela, 1999
Jürgen Partenheimer, Gemeentemuseum Haia, 2000
Jürgen Partenheimer, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, SMAK Gent, 2002
Jürgen Partenheimer, Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2004
  • 1979: Galeria Richard Demarco, Edimburgo. "De uma imagem para outra"
  • 1980: Kunsthalle Düsseldorf. “Qual é o seu trabalho?” (Cat.)
  • 1980: XI. Bienal de Paris, Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris (cat.)
  • 1981: XVI. Bienal de São Paulo, Núcleo I (cat.)
  • 1981: Stichting De Appel, Amsterdã
  • 1982: Franklin Furnace, Nova York, "Desenhos e Livros"
  • 1982: Artists Space, Nova York
  • 1982: Articule Gallery, Montreal, Canadá, "Monument Morale"
  • 1983: Kunstraum Munich, "The Way of the Rhinos" (cat.)
  • 1984: Westfälischer Kunstverein / Münster Overbeck-Gesellschaft / Lübeck "O lugar do arco" (cat.)
  • 1985: National Gallery Berlin, "1945–1985 Art in the Federal Republic of Germany" (cat.)
  • 1986: XLII. Bienal de Veneza, Settore Arte Visivi (cat.)
  • 1988: National Gallery Berlin, "Metamorphosis-Homecoming" (cat.)
  • 1989: Fundação Juan Miró, Barcelona, ​​I Trienal de Desenho (cat.)
  • 1989: Castelo Morsbroich; Museu de Arte de Düsseldorf; Museu de Arte St. Gallen (cat.)
  • 1990: Hamburger Kunsthalle "Vasts Apart" (cat.)
  • 1993: Gemeentemuseum Den Haag, "Horos" (cat.)
  • 1994: State Graphic Collection Munich; Kunstmuseum Bonn (cat.)
  • 1997: Stedelijk Museum Amsterdam, "Cantos" (cat.)
  • 1998: Centro IVAM Julio Gonzalez, Valência (cat.)
  • 1998: State Art Gallery Karlsruhe (cat.)
  • 1998: Museu de Arte Contemporânea, Tampa, Flórida (cat.)
  • 1999: CGAC Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela (cat.)
  • 2000: Museu Nacional de Belas Artes, Pequim (cat.)
  • 2002: Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gent (cat.)
  • 2004: Pinacoteca do Estado, São Paulo, Brasil, "Suave Locoura" (cat.)
  • 2004: Museum am Ostwall, Dortmund, "Gentle Madness" (cat.)
  • 2004: Royal Hibernian Academy, Dublin (cat.)
  • 2005: Villa Massimo, Roma, Itália, "Roman Diary" (cat.)
  • 2005: SLUB Dresden, "Künstlerbücher / Artists books" (cat.)
  • 2006: State Art Gallery Karlsruhe (cat.)
  • 2007: Pinacoteca do Estado, São Paulo, Brasil, "Copan-Diario Paulistano" (cat.)
  • 2007: Nietzsche House, Sils-Maria, Suíça (cat.)
  • 2008: IKON Gallery Birmingham, "descontinuity, paradox & precision" (cat.)
  • 2008: Kunstmuseum Bonn (cat.)
  • 2009: Museu Chasa Jaura , Valchava "mimesis" (cat.)
  • 2009: Kunsthalle zu Kiel, "Xenia"
  • 2014: “Das Archiv”, Pinakothek der Moderne , Munique
  • 2014: “Le Bouleau Volant”, Coleção Falckenberg , Hamburgo
  • 2014: “Het Archief”, Gemeentemuseum The Hague
  • 2014: Contemporary Art Gallery, Vancouver "The Archive - The Raven Diaries" (cat.)
  • 2014: "Jürgen Partenheimer: O Arquivo - Le Bouleau Volant." Deichtorhallen , Hamburgo .
  • 2014: Jürgen Partenheimer. , Gemeentemuseum Haia
  • 2015: Musée Ariana, Geneva, Genève, Geneva etc. "Jürgen Partenheimer: Calliope" (cat.)
  • 2017: White Cube, Londres, Jürgen Partenheimer, Lichtschwarm (cat.)

literatura

  • Jürgen Partenheimer: A imaginação de precisão. Irrawaddy. Fontes. Instituto de Fenomenologia, Düsseldorf 1980.
  • Hermann Kern: Jürgen Partenheimer. O caminho dos rinocerontes. Fragments Part II, Munich 1983, ISBN 3-923874-01-4 .
  • Thomas Deecke: Jürgen Partenheimer. O local do arco, trabalhe no papel. Münster 1984, ISBN 3-925047-00-X .
  • Jürgen Partenheimer: Sobre tradição e visão na arte contemporânea. University of California Press, Davis 1985.
  • Jürgen Partenheimer: Posições anti-econômicas. Provincetown, Amsterdam 1987.
  • Jürgen Wesseler: Jürgen Partenheimer. A essência das coisas gosta de se esconder. Art Book, Amsterdam 1988, ISBN 90-71584-07-0 .
  • Dieter Honisch: Jürgen Partenheimer. Metamorfose-retorno ao lar. Fragmentos IV . Berlim. Art Book, Amsterdam 1988, ISBN 3-88609-258-5 .
  • Werner Hofmann: Jürgen Partenheimer. Vasts à parte - áreas de ordem. Hamburgo 1990.
  • Milco Onrust, Hans Strelow: Jürgen Partenheimer. De coloribus - experimento nas cores. Art Book, Amsterdam / Limestone Press, San Francisco 1990, ISBN 90-71584-10-0 .
  • Gerhard Mack: Jürgen Partenheimer. Do contexto das coisas. Artistas - Léxico Crítico de Arte Contemporânea. Bruckmann Verlag, Munich 1992, ISSN  0934-1730 .
  • Werner Meyer: Jürgen Partenheimer. Varia - fotos de uma coleção. Edição Cantz, 1992, ISBN 3-89322-474-2 .
  • Beatrice v. Bismarck, Franz Kaiser: Jürgen Partenheimer. Textos selecionados. Frankfurt. Edição Cantz, 1993, ISBN 3-89322-539-0 .
  • Christoph Schreier, Michael Semff: Jürgen Partenheimer. Impressões e livros. Richter, Bonn / Munich 1994, ISBN 3-929790-07-6 .
  • Christa Häusler: Partenheimer, arquitetura e escultura. (Série Hatje Cantz - Cantz.) Hatje Cantz, 1994, ISBN 3-89322-284-7 .
  • Dieter Ronte: Jürgen Partenheimer. Sobre a memória ou o mundo de cabeça para baixo. Richter, Bonn 1995, ISBN 3-928762-35-4 .
  • Rudi Fuchs: Partenheimer. Cantos, Amsterdam 1997, ISBN 90-5006-122-2 .
  • Kurt v. Figura, Uwe Schramm: Jürgen Partenheimer. O despacho dos lugares. Göttingen / Dortmund 1997, ISBN 3-9803790-9-4 .
  • Garner Tullis, Wolfgang Häusler: Jürgen Partenheimer. Linhas de limite de Boder Lines. Richter New York 1997. ISBN 3-928726-83-4
  • Juan Manuel Bonet: Jürgen Partenheimer. Cantos y otras mentiras. Richter, Valencia 1998, ISBN 84-482-1696-2 .
  • Klaus Schrenk: Jürgen Partenheimer. Fragments. Richter Verlag, Karlsruhe 1998, ISBN 3-928762-86-9 .
  • Miguel Fernandez Cid: Jürgen Partenheimer . Santiago de Compostela 1999, ISBN 84-453-2589-2 .
  • Rolf Wedewer: Jürgen Partenheimer. Sombras retumbantes. Leverkusen / St. Gallen / Düsseldorf 1999, ISBN 3-925520-16-3 .
  • Fernando Francés: Jürgen Partenheimer. La caida del humo. Santander 1999, DL-SA-625
  • Franz Kaiser: Jürgen Partenheimer. Arquitetura-escultura. Richter, The Hague 2000, ISBN 90-6730-118-3 .
  • Dieter Ronte: Partenheimer na China. Richter Verlag, 2000, ISBN 3-933807-56-5 .
  • Jan Hoet: Jürgen Partenheimer. La robe des choses. Merz, Gent 2002, ISBN 90-76979-08-1 .
  • Wolfgang Häusler: Jürgen Partenheimer. Hamish Fulton. Mindscape. Munich 2003, ISBN 3-9808494-1-4 .
  • Hartmut Griepentrog: Jürgen Partenheimer. Água em gel. Richter, Gelsenkirchen / Düsseldorf 2003, ISBN 3-9808917-1-2 .
  • Heinz Althöfer, Bazon Brock: Jürgen Partenheimer. A aparência das coisas. Richter, Dortmund 2004, ISBN 3-937572-10-4 .
  • Maria Linsmann: Jürgen Partenheimer. Livros de artistas 1970–2003. Wienand Verlag, 2004, ISBN 3-87909-848-4 .
  • Marcelo M. Araujo: Jürgen Partenheimer. Suave Loucura. Editora Estação Liberdade, São Paulo 2005, ISBN 85-7448-103-3 .
  • Klaus Schrenk: Jürgen Partenheimer. Roma - São Paulo. Richter, Karlsruhe 2006, ISBN 3-937572-53-8 .
  • Jürgen Partenheimer: Copan. Diário de São Paulo. Karlsruhe 2006, ISBN 3-925212-65-5 .
  • Peter André Bloch: Jürgen Partenheimer. Paisagem metafísica. Basel 2007, ISBN 978-3-7965-2401-1 .
  • Jürgen Partenheimer: Pensamento fractal. Loucura delicada. Livraria literária Moths, Munique 2008.
  • Nigel Prince: Jürgen Partenheimer. Descontinuidade, paradoxo e precisão. Birmingham 2008, ISBN 978-1-904864-40-0 .
  • Uwe Wieczoreck: Jürgen Partenheimer. O buraco da fechadura no museu Chasa Jaura Valchava. Valchava 2009.
  • Jürgen Partenheimer: Realidade e Visão. A série de artigos ocasionais RISD No. 1. Escola de Design da Ilha de Rodes, Providence, 2009.
  • Jürgen Partenheimer: A quinta direção é o meio. Kiel 2010, ISBN 978-3-9813781-1-5 .
  • Baudi & Milco Onrust: Jürgen Partenheimer. Works-Renga. Onrust, Amsterdam 2012, ISBN 978-90-76135-00-7 .
  • Jochen Kienbaum: Jürgen Partenheimer. Sementes e rastros e bebidas espirituosas dobradas. Diário da África do Sul. Kienbaum Artist Book-Edition, Snoeck Verlag, Cologne 2013 ISBN 978-3-86642-035-1
  • Klaus Schrenk, Dirk Lukow, Benno Tempel, Nigel Prince: Jürgen Partenheimer. O arquivo - o arquivo. Distância, Munique / Hamburgo / Haia / Vancouver / Berlim 2014, ISBN 978-3-95476-046-6 .
  • Anne Claire Schumacher: Jürgen Partenheimer - Calliope. Exposição Musée Ariana, Genebra. Snoeck, Cologne 2015, ISBN 978-3-86442-147-1 .
  • Andrea Schlieker: Jürgen Partenheimer. Swarm of Light , White Cube, London 2017, ISBN 978-1-910844-17-5

Prêmios, bolsas, cátedras visitantes e homenagens

  • 1970: Columbus Scholarship, EUA
  • 1972: Artista residente , Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca
  • 1973: Harlan Grant - Guadalajara, México
  • 1982: Prêmio de patrocínio do estado da Renânia do Norte-Vestfália para as artes plásticas
  • 1982: NEA Grant, National Endowment for the Arts, Nova York
  • 1982: Subsídio do Conselho do Canadá para Artistas Visitantes Estrangeiros, Montreal
  • 1983: Artista residente ARTELEKU, “La caida del humo”, Instituto de Arte Contemporânea, San Sebastian
  • 1983: Professor visitante no San Francisco Art Institute, San Francisco
  • 1985: Distinto Professor Visitante, Universidade da Califórnia, Davis
  • 1987: Artista residente no Fine Arts Work Center, Provincetown, Massachusetts. Estados Unidos
  • 1987: Professor visitante na Rijksakademie van beeldende kunsten , Amsterdã
  • 1990: Artist in Residence, "Giant Wall", Limestone Press, São Francisco
  • 1991: Professor visitante no Royal College of Art, Edimburgo
  • 1995: Prêmio da Crítica de Arte, Madrid
  • 1997: Artist in Residence, Institute for Research in Art, Graphicstudio, Tampa, Flórida
  • 1997: Artist in Residence, "Borderlines", Garner Tullis Studio, Nova York
  • 1999 Artista residente, CGAC, Santiago de Compostela
  • 2002: Artista residente, “A la rêveuse matière”, Ergo Pers, Gent
  • 2003: Convidado de Honra na Villa Massimo, Roma
  • 2004: Prêmio de Belas Artes, Kulturstiftung Dortmund
  • 2004: Cruz de Mérito Federal de Primeira Classe da República Federal da Alemanha
  • 2005: Artista Residente, Copan, EXO experimental, São Paulo
  • 2006: Artista residente, Nietzsche House, Sils-Maria
  • 2008–2009: Artista Visitante, RISD, Escola de Design de Rhode Island, Providence, RI
  • 2009: Artista visitante, Williams College, Williamstown, MA
  • 2011: Prêmio de Residência NIROX, Joanesburgo, SA
  • 2011: Artista visitante, WITS School of Art, University of Johannesburg
  • 2011: Artist in Residence, "Seeds and Tracks & Folded Spirits", The Artist's Press, White River, SA
  • 2014: Audain Distinguished Residency Award , Emily Carr University of Art + Design, Vancouver

Links da web

Commons : Jürgen Partenheimer  - Coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ^ Anúncio da exposição, acessado em 2 de agosto de 2014.
  2. ^ Anúncio da exposição , em inglês, acessado em 2 de agosto de 2014.