Música de harmonia

Under Harmoniemusik refere-se a conjuntos de madeira e latão , uma tradição que se originou por volta de 1770 e especialmente para concertos ao ar livre ou partituras de tabuleiro . A formação usual consistia em um instrumento de sopro octeto (dois oboés , dois clarinetes , trompas e fagotes ). Hoje em dia, as obras para esta instrumentação são mais classificadas como música de câmara .

Extensões à formação com instrumentos de baixo adicionais ( fagote duplo ou contrabaixo ) e instrumentos de sopro adicionais levaram ao surgimento de uma grande orquestra de sopros. Essas formações de harmonia , que ainda são freqüentemente chamadas de harmonia (música) ou orquestra , especialmente no Benelux e na Suíça , não devem ser confundidas com a música de harmonia no sentido original.

Prática histórica

Especialmente na Viena clássica, a música de harmonia fazia parte do "bom tom" das casas aristocráticas, que podiam deliciar suas sociedades convidadas com arranjos de óperas, mas também de música militar e de passeio, algumas das quais compostas especialmente para esse fim. Em muitos casos, a música de harmonia era executada como uma serenata (noturna) em espaço público. Até mesmo a corte dos Habsburgos, que (ao contrário de alguns nobres inferiores) podia pagar grandes orquestras, fundou uma Harmonia Imperial e Real em 1782 , que durou até 1837 e encomendou mais de 170 adaptações de ópera e 22 obras originais para esta formação. No Musical Lexicon de 1802, o teórico da música Heinrich Christoph Koch comenta sobre a música harmônica:

“Usamos peças musicais especialmente designadas, que consistem em movimentos de diferentes movimentos e fórmulas de compasso e podem assumir qualquer personagem, mas não se seguem em nenhuma ordem particular, ou arranjamos óperas e outras peças musicais para esses instrumentos que realmente fazem uma pretendem-se outros usos, porque até agora ainda faltam peças de barro boas em quantidade suficiente ”.

Normalmente, não foram os próprios compositores que arranjaram suas obras como música de harmonia (veja, no entanto, as exceções significativas mencionadas abaixo). Em vez disso, destacaram-se como arranjadores: o oboísta Johann Nepomuk Wendt , que "harmonizou" cerca de 40 óperas (incluindo cinco de Mozart) e balés, o oboísta Josef Triebensee , que escreveu um arranjo de Don Giovanni de Mozart , e o clarinetista Wenzel Sedlák , a quem devemos a versão da música harmoniosa de Fidelio autorizada pelo compositor Ludwig van Beethoven . Uma música de harmonia de Freischütz de Weber foi escrita por Karl Flachs de Leipzig em 1822.

Um excelente exemplo é o próprio Beethoven, que teve suas 7ª e 8ª sinfonias (perdidas) editadas para harmonia sob sua supervisão pessoal (ver Arquivo de Beethoven, Bonn); e ao mesmo tempo para vários outros conjuntos de música de câmara.

Grandes compositores e a "harmonia"

Joseph Haydn compôs algumas músicas de harmonia, a maioria das quais eram em pequena escala (como um sexteto de dois oboés, chifres e fagotes). Seu grande trabalho mais famoso é o Parthita em Bb , cujo movimento lento do meio, o Chorale Sant'Antoni de Johannes Brahms , foi escolhido como o tema inicial para suas Variações Haydn . Enquanto isso, incidentalmente, Ignaz Pleyel é identificado como o verdadeiro compositor de "Parthita", mas o título das Variações de Brahms não é, portanto, nenhuma mudança nas "Variações de Pleyel".

Mozart também reagiu a essa tendência da moda, inicialmente colocando partes de suas óperas " em harmonia", ele escreveu a seu pai em 20 de julho de 1782:

“Minha ópera [provavelmente“ O Rapto do Serralho ”] deve estar harmonizada no domingo de oito dias - caso contrário, alguém virá antes de mim - e em vez da minha terei proveito disso; [...] Você não acredita como é difícil colocar algo assim na harmonia - que é característico de instrumentos claros, e mesmo assim nenhum efeito se perde. "

Mozart (como outros de seus colegas) preocupava-se principalmente em popularizar suas próprias óperas: ele fazia propaganda de suas obras e também se beneficiava de seu uso secundário, editando-as de forma que a sequência das peças correspondesse ao curso da peça original. Essa estratégia atinge seu clímax auto-irônico quando Mozart deixa a música harmônica no palco soprar uma citação de Le nozze di Figaro para a música de mesa no final de seu Don Giovanni e o herói do título canta alegremente junto: "Questa poi la conosco pur troppo (eu sei disso agora muito bem) ". O fato de Mozart fornecer música harmoniosa para o jantar também atesta a megalomania de Don Giovanni, porque os instrumentos de sopro só eram usados ​​para a música de mesa quando o volume das cordas era insuficiente, por exemplo ao ar livre ou em grandes salões. No entanto, Don Giovanni espera apenas que o Comandante coma.

Ao mesmo tempo, porém, a pena de Mozart também produziu obras para conjuntos de sopros que quase nada têm a ver com o caráter puro de entretenimento da música harmoniosa. Sua Gran Partita para 13 instrumentos de sopro e as serenatas em Mi bemol maior e Dó menor são verdadeiras obras de música de câmara que mostram o mestre no auge de seu poder criativo e não são de forma alguma inferiores à sua música de câmara para cordas em termos de forma e motivos . O mesmo se aplica aos octetos de sopro de Ludwig van Beethoven e Franz Schubert , bem como à música harmoniosa de diferentes tamanhos de Antonio Salieri . Por volta de 1830, a música de harmonia foi lentamente substituída da cultura cotidiana pela vida musical burguesa pública.

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