Hans Hollein

Hans Hollein (1976)

Hans Hollein (nascido em 30 de março de 1934 em Viena ; † 24 de abril de 2014 lá ) foi um arquiteto e designer austríaco , escultor, artista de objetos, designer de exposições e teórico da arquitetura.

Treinamento

Hollein veio de uma família de engenheiros de minas; seu pai era engenheiro elétrico . Depois de frequentar a Federal Trade School em Viena (1949–1953), estudou na Academia de Belas Artes de Viena com Clemens Holzmeister .

Foram principalmente os Estados Unidos que influenciaram Hollein em seus primeiros dias. Após seu exame de diploma (1956), ele completou uma visita de estudos lá de 1958 a 1964, inicialmente no Illinois Institute of Technology em Chicago e a partir de 1959 no College of Environmental Design da University of California, Berkeley , onde obteve um mestrado Graduado em Arquitetura em 1960. Ele fez um passeio de carro de Nova York até a costa oeste para experimentar a nova sensação de espaço ilimitado, de dimensão ilimitada. O fascínio do técnico, da vastidão, das viagens espaciais exerceu uma atração especial sobre ele durante essa época.

Um marco no desenvolvimento da Hollein pode ser visto como sua preocupação com os princípios do índio pueblo arquitetura do sudoeste americano, a influência dos que se repete em muitas de suas construções posteriores. A ligação entre o alto e o embaixo, entre os locais residenciais e de culto, deu forma à sua ideia de uma arquitetura transformada em paisagem, que pode ser percorrida por uma infinidade de caminhos, escadas e rampas e, assim, torna-se parte ativa da vida urbana. Este conceito se refletiu no projeto de uma “loja de departamentos walk-in” em St. Louis (1963) e no plano de ampliação do Central Savings Bank em Floridsdorf em Viena.

Vanguarda vienense

Por volta de 1960, a cena da arquitetura vienense começou a se formar novamente. O que uniu todos os jovens artistas da época foi um protesto contra o negócio da arte convencional e uma revolta contra o funcionalismo da arquitetura do pós-guerra. Hollein juntou-se a um grupo de artistas vienenses que se opunham à "regra única do funcionalismo trivial". Entre eles estavam Friedensreich Hundertwasser , que anunciou seu “ Manifesto de Moldiness ” neste grupo , bem como Markus Prachensky e Arnulf Rainer , que defendeu a “arquitetura com as mãos” livre da regra. Um de seus fóruns era a galeria ao lado de Santo Estevão do clérigo católico Otto Mauer .

Uma exposição que Hollein organizou junto com Walter Pichler na galeria em 1963 causou uma sensação particular : “Arquitetura”, uma exposição conceituada e polêmica de desenhos e esculturas em que projetos utópicos de arquitetura urbana compacta dominaram a paisagem em blocos e áreas extensas. Paralelamente, Hollein e Pichler escreveram manifestos que foram publicados no catálogo da exposição, incluindo o seu texto “Arquitetura Absoluta”. Essas declarações programáticas postularam uma arquitetura que é brutal e sutil ao mesmo tempo.

"Se queremos uma beleza, então uma beleza sensual de violência elementar."

"Temos que libertar a arquitetura da construção!"

"Os arquitetos têm que parar de pensar apenas em termos de edifícios!"

- Hans Hollein

Ao mesmo tempo, Hollein lidou com a questão dos espaços mínimos auto-suficientes, estudou espaçonaves e trajes espaciais e os definiu como moradias perfeitas no menor dos espaços para a sobrevivência em condições extremas. Por outro lado, Hollein propagou estruturas pneumáticas como um “escritório móvel” que, como uma caixa insuflável, representou o protótipo de uma caixa leve, temporária e transportável.

Em meados dos anos 1960, ele chamou uma série de colagens de “Transformações” nas quais objetos técnicos eram montados em uma paisagem, que era então reinterpretada em uma megaestrutura urbana. Um porta-aviões, um serviço de café, uma grade do radiador foram declarados edifícios monumentais nesta concepção. O grande e o pequeno não eram opostos, mas no jogo com os cantos das dimensões de um campo ilimitado de variações da escala. Uma cidade inteira foi colonizada em um porta-aviões , que na colagem ficou preso como uma arca de Noé utópica na natureza intocada. Esse foi um motivo que ele colocou em prática anos depois no Ebreichsdorf Golf Club, perto de Viena.

Em 1964, Hollein, que já havia trabalhado em vários escritórios na Suécia, Alemanha e EUA e foi professor visitante na Washington University em St. Louis em 1963/1964 , abriu seu próprio escritório de arquitetura em Viena.

Junto com Ulf Kotz e Christoph Monschein, ele trabalhou na Hans Hollein & Partner ZT GmbH desde 2010.

Retti e as consequências

Loja de velas Retti em Kohlmarkt em Viena, 1966
Schullin I am Graben joalheria, 1973
Joalheria Schullin II Kohlmarkt, 1981

O primeiro pedido executado de forma independente de Hollein, a loja de velas Retti planejada em 1965-66 e construída em 1966 na Kohlmarkt 8-10 no centro de Viena (hoje uma joalheria), foi um marco no desenvolvimento da conexão entre design e arquitetura de interiores : uma minúscula loja de apenas quatorze metros quadrados, determinada pelo alumínio e espelho, que foi concebida como uma precisa e preciosa "caixa de metal". Em 1966, ele recebeu o prêmio US Reynolds por isso.

Seguiram-se outros pedidos de boutiques e galerias exclusivas, incluindo a Richard Feigen Gallery em Nova York (1967–1969), as joalherias Schullin I e II (1972–1974; 1981–1982), também no centro de Viena, e o New Filial de York da casa de moda de Munique Ludwig Beck na Trump Tower (1981-1983), na qual ele combinou elementos de construção clássicos com o estilo da pátria bávara.

Em 1972, Hollein provou com uma placa de sinalização multifuncional para a Vila Olímpica de Munique que “tudo era realmente arquitetura”. O seu sistema tubular era um ideal comunicativo: como auxiliar de orientação através de diferentes cores ( princípio de Ariadne ), através da iluminação, informação com projectores de diapositivos e ecrãs de televisão, infravermelhos e pavimento radiante e até arrefecimento do ar com sistema de pulverização de água.

Tudo é arquitetura

Hollein, que é considerado um dos pioneiros da arquitetura pós- moderna, também se envolveu nas áreas de design, arte e design de exposições. Seu conhecido slogan “Tudo é arquitetura” apareceu na capa da revista austríaca “Bau” (1/1968) e foi usado como lema da exposição parisiense “Métaphores et Métamorphoses” (1987). Este conceito de arquitetura estendeu-se aos objetos de arte de azulejos brancos com os quais representou a Áustria na Bienal de Veneza de 1972 , os projetos de arte ambiental da exposição “MAN transforma”, com a qual no outono de 1975 abriu a exposição de abertura do Museu Cooper-Hewitt em Nova York, negou a cenografia da “ Comédia da Sedução ” de Schnitzler no Burgtheater (1979/1980) ou da exposição de Viena “Sonho e Realidade” (1984/1985).

“Arquitetura é culto, é marca, símbolo, signo, expressão.
Arquitetura é o controle do calor do corpo - carcaça protetora.
A arquitetura é a determinação - definição - do espaço, do ambiente.
A arquitetura é o condicionamento de um estado psicológico. "

- Hans Hollein : Tudo é arquitetura, 1967

Hollein ficou conhecido como o “mestre da encenação arquitetônica” (SZ, 17 de outubro de 1987), que reintroduziu momentos sensuais e emocionais na arquitetura e não se esquivou de uma linguagem simbólica ou pathos ocasional. Como sua cidade natal Viena permaneceu bastante reservada, ele alcançou renome internacional principalmente por meio de encomendas no exterior, incluindo o pavilhão austríaco para a Trienal de Milão (1968), a embaixada americana em Moscou (1972-1974), o Museu do Vidro e da Cerâmica em Teerã ( 1977–1978), a villa da cidade na Rauchstrasse em Berlim (1980–1985), que foi construída como parte da Exposição Internacional de Construção , e o Museu Nacional da Civilização Egípcia no Cairo (1983).

Além de seu trabalho como arquiteto, Hollein projetou móveis e itens domésticos e projetos industriais para Alessi e Munari . Seus gráficos podem ser vistos no Museu de Arte Moderna de Nova York . À margem do Festival de Salzburgo , ele causou sensação em 1991 com um design de piano: para o fabricante de pianos vienense Bösendorfer , ele projetou um piano de cauda em formas geométricas de latão maciço, com tampa forrada a ouro de 24 quilates Folha. Ele também projetou conjuntos, maçanetas, vidros, lâmpadas e relógios e organizou festas.

Museu Abteiberg Mönchengladbach

Com o novo edifício do Museu Municipal Abteiberg em Mönchengladbach, Baixo Reno (período de construção 1972-1982, inaugurado em 23 de junho de 1982 com uma performance do patrocinador da Hollein Joseph Beuys ), Hollein foi confiada pelo diretor do museu, Johannes Cladders, por meio de uma "comissão curatorial direta “depois de ser responsável pela casa Teve a curadoria da exposição“ Alles ist Architektur ”. Com isso, Hollein estabeleceu novos padrões para a arquitetura do museu e realizou o desejo há muito acalentado de uma arquitetura soterrada e coberta de vegetação. O museu é um dos raros edifícios públicos em que você desce: você passa por uma ponte e entra no telhado do prédio do museu, onde um elegante hall de entrada acolhe o visitante e o conduz para baixo.

A pele exterior do edifício, concebida como uma colagem de estruturas divergentes, é um sistema de terraços curvos e paredes de tijolo, sendo o interior uma sequência de divisões, cuja experiência espacial é dominada pela diagonal. Isso permite a visualização de diferentes obras ao mesmo tempo e oferece visões inesperadas de novas obras de arte em cada esquina. As aberturas das portas não estão mais no meio das paredes, mas nos cantos, de modo que todos os quatro lados da sala são preservados na arte. Hollein planejou um museu vivo, uma produção com dois tipos de atores: estáticos, as obras de arte, e em movimento, os visitantes.

Desde a inauguração do Museu Municipal de Abteiberg , Hans Hollein tem sido um dos representantes mais proeminentes da arquitetura pós-moderna na Europa. Em 1983 foi agraciado com o Prêmio Alemão de Arquitetura pelo edifício deste museu . Dois anos depois, ele foi o sétimo arquiteto do mundo a receber o Prêmio Pritzker , conhecido como o “Prêmio Nobel de Arquitetura”.

Outros edifícios de museu

Hollein atraiu forte atenção internacional com o Museu de Arte Moderna de Frankfurt am Main (1987-1991), que foi inaugurado após apenas quatro anos de construção e que é popularmente conhecido - construído em um pedaço de terreno triangular - com o apelido de "Torta". Hollein recebeu o pedido da cidade de Frankfurt depois de ganhar o primeiro prêmio em um concurso de design aberto em 1983. O design de Hollein é baseado na abordagem de que não pode haver uma sala neutra em um museu, “apenas salas características de tamanhos diferentes (e seus desenvolvimento), com o qual a obra de arte entra em uma dialética - em potencialização mútua ”. Já em 1989, o diretor do museu Jean-Christophe Ammann enfatizou em uma entrevista que o prédio de Frankfurt era "ele mesmo uma obra de arte, uma escultura".

Em 1990, Hollein saiu vitorioso do concurso para um Museu Guggenheim em Salzburgo, mas o projeto de um museu na rocha foi impedido pelo governador de Salzburgo , Hans Katschthaler . Em 2002, foi discutida uma versão mais barata do projeto, que deveria se estender por três andares na rocha acima da cidade velha. Seu projeto para um Museu Guggenheim em Viena (1993/1994) também não obteve aceitação. Quando o arquiteto apresentou ao público uma retrospectiva de seus planos realizados em 1995 no Museu Histórico da Cidade de Viena , o Süddeutsche Zeitung (14 de abril de 1995) suspeitou que se tratava de uma questão política: “Como que por acaso, o foco está no projeto que é central para Viena de qualquer maneira: o planejamento de Hollein para um Museu Guggenheim. "

O museu vulcânico " Vulcania " , inaugurado em 2002 perto de Clermont-Ferrand, na Auvergne francesa , aumentou sua reputação internacional . Lá, Hollein criou um parque de museu em grande parte subterrâneo, o marco do qual é um cone truncado de 37 metros de altura revestido com basalto do lado de fora. Em uma paisagem remota no meio de vulcões extintos, ao pé do Puy de Dôme , o museu escava-se no interior da Terra a uma altitude de 1000 metros. O visitante entra em uma experiência dramática de descer a zonas subterrâneas, como em uma viagem com Júlio Verne ao centro da terra , apenas para emergir do inferno de Dante novamente no final .

Outros edifícios

Haas House em Stock-im-Eisen-Platz em Viena , 1985–1990
Soravia Wing of the Albertina em Viena, 2001–2003

Em 1987 , na sede do maior banco privado espanhol, o Banco Santander , no centro de Madrid , Hollein ergueu uma gigantesca rotunda atrás dos antigos edifícios tombados - invisível do lado de fora .

De 1987 a 1990, ele construiu a nova Haas House em Viena , que por muitos anos foi considerada o edifício mais controverso da história austríaca do pós-guerra. Ele substituiu o prédio da década de 1950 na Stephansplatz , que havia sido construído no local da primeira loja de departamentos vienense da década de 1860, que foi destruída na Segunda Guerra Mundial.

Em 1996, Hollein foi o primeiro não italiano a organizar a renomada Bienal de Arquitetura de Veneza sob o lema “Antecipando o futuro - o arquiteto como sismógrafo” . Em 1997, ele ganhou o contrato para construir a nova embaixada austríaca no bairro diplomático de Berlim. O edifício, que foi entregue ao fim a que se destinava em Julho de 2001, surpreendeu com a sua diversidade formal, um “engenhoso caos a verde, preto, branco, laranja e amarelo”, mas também foi criticado como “goulash arquitectónico não comestível”.

Durante a reforma do Albertina em Viena , chefiado por Klaus Albrecht Schröder (2001–2003), um museu federal , Hollein foi contratado para projetar a entrada. A conclusão do marco amplamente visível, um dossel de titânio em forma de flecha em balanço de 64 metros de comprimento ( chamada de Asa Soravia em homenagem ao patrocinador ) foi adiada devido a dificuldades técnicas e custos excessivos.

demonstração

“Realizar ritos sagrados e construir ou designar lugares sagrados estavam entre as primeiras ocupações do homem. Quer sejam conspícuos ou camuflados, eles ajudam a organizar a vida. Algumas civilizações hoje perderam sua capacidade de realizar ritos de morte. Este é um sinal da perda da capacidade de viver. "

- Hans Hollein

Hollein criou repetidamente situações relacionadas com estreiteza e espaço, angústia e libertação: O pensamento de entrar, ainda mais de forçar, é uma bela metáfora de Sigmund Freud : casa e corpo são idênticos nos símbolos oníricos. Coito e nascimento, experiências humanas elementares têm - como têm sido há milhares de anos - sua correspondência na arquitetura. Cada gargalo de forçar leva a um espaço libertador.

Ensino

Hollein lecionou na Academia de Arte de Düsseldorf de 1967 a 1974, quando recebeu uma oferta de professor na Universidade de Artes Aplicadas de Viena para ministrar uma aula de design industrial. A partir de 1979, ele assumiu outros cargos de professor visitante na Yale University em New Haven, na University of California, Los Angeles e na Ohio State University em Columbus. Em setembro de 2002, ele se aposentou da Universidade de Artes Aplicadas de Viena.

Prêmios

Edifícios e obras

Escola primária de todo o dia Viena 18th, Köhlergasse, 1979–1990
A sede do Interbank em Lima , Peru , 1996-2001
Embaixada da Áustria em Berlim 1997–2001
Construção de Automóveis, 2011
  • 1962 “Back to Architecture”, palestra na St. Stephan Gallery, Vienna 1st district
  • 1963 Exposição "Arquitetura" (junto com Walter Pichler), Galerie St. Stephan, Viena 1ª
  • 1965 Loja de velas Retti, 1º distrito de Viena
  • 1965-1970 editora da revista "Bau" (revista da Central Association of Architects in Austria )
  • 1966/67 Boutique Christa Metek, Viena 1ª
  • 1969 Richard L. Feigen Gallery, Nova York
  • Exposição “Death” 1970, Museu Municipal de Mönchengladbach
  • 1972 “Trabalho e conduta. Vida e morte. Situações do dia a dia ”, Bienal de Veneza
  • 1972 Media-Linien, Olympiadorf Munich
  • 1972–1982 Museu Municipal Abteiberg , Mönchengladbach
  • Joalheria Schullin 1973, 1º distrito de Viena
  • 1976 Austrian Tourist Office, Vienna 1st
  • Exposição "MAN transFORMS" de 1976, Museu Cooper-Hewitt, Nova York
  • 1977-1978 Museu de Vidro e Cerâmica, Teerã
  • 1979-1990 todo o dia de escola primária Köhlergasse , Viena 18
  • 1980 Cenografia para o Burgtheater de Viena : Comédia de Sedução de Arthur Schnitzler (Direção Horst Zankl , figurinos de Karl Lagerfeld )
  • Joalheria Schullin II de 1981, 1º distrito de Viena
  • 1983 Exposição “Os Turcos antes de Viena”, Künstlerhaus Wien , organizador: Museu de Wien
  • 1983-1991 Museu de Arte Moderna , Frankfurt
  • 1985–1990 " Haas-Haus ", 1º distrito de Viena
  • 1985 Exposição "Dream and Reality", Künstlerhaus Wien (a exposição de maior sucesso do Museu de Wien até hoje, com mais de 600.000 visitas )
  • 1988-1993 Banco Santander, Madrid
  • 1987–1993 Erste Allgemeine Generali, direção regional de Vorarlberg, Bregenz
  • 1989 Museum im Fels (Concurso Internacional Convidado, 1º Prêmio), Estudo de Viabilidade de 1990 como Museu Guggenheim de Salzburg (não implementado)
  • Distrito cultural 1992-2002 e Museu do Estado da Baixa Áustria , St. Pölten
  • 1993–1999 escola primária Donau-City , Viena 22
  • 1994–2000 Edifício de escritórios Generali / Torre de Mídia no Canal do Danúbio , Viena 2
  • 1994–2002 “ Vulcania ” - Parque Europeu do Vulcanismo (com Atelier 4), em Saint-Ours-les-Roches em Auvergne , França
  • 1994-1996 Diretor da Seção de Arquitetura da Bienal de Veneza para a Bienal de Arquitetura de 1996
  • 1996–2001 Sede Interbancária Lima , Peru
  • 1997–2001 Embaixada da Áustria em Berlim
  • 1996–1998 Extensão do Museu Municipal de Mönchengladbach
  • 1997–2002 Centrum Bank , Vaduz, Liechtenstein
  • Revisão de 2001 do Museum im Fels as Museum im Mönchsberg (MIM)
  • Penthouse 2002, Stephansplatz 10 e 11, Viena 1
  • 2002 Reconstrução e ampliação do Hilton Hotel , Viena 3
  • 2003 Albertina Flying Roof (Soravia Wing), Viena 1o distrito
  • 2003 Monte Laa , torres de Porr , em Laaer Berg em Viena 10, participam da construção de um novo bairro na Überplattung na tangente Sudeste
  • 2011 Car Building, escultura no Center for Art and Media em Karlsruhe, com base em um projeto de 1960

família

Hollein foi casado com Helene Hollein (* 1º de julho de 1944, † 21 de dezembro de 1997). Os dois filhos, o diretor do museu, Max Hollein , nasceram em 1969. A filha Lilli Hollein , nascida em 1972, é a organizadora da Vienna Design Week . O cunhado de Hollein era Jean-François Jenewein .

Helene Hollein foi enterrada no Hietzinger Friedhof (13º distrito de Viena). Hans Hollein foi sepultado em 5 de maio de 2014 na mesma sepultura (grupo 5, nº 122). Os discursos fúnebres foram proferidos pelo advogado e sócio da Falter , Hannes Pflaum, pelo ministro da arte Josef Ostermayer e pelo ator e diretor Paulus Manker . O túmulo insiste na duração do cemitério.

literatura

  • Hans Hollein, Walter Pichler: Arquitetura. Catálogo da exposição, Galerie St. Stephan, 1963
  • Hans Hollein - Tudo é arquitetura. Uma exposição sobre o tema da morte, catálogo da exposição, 1970
  • MANtransFORMS , catálogo da exposição, Museu Cooper Hewitt, Nova York, 1976
  • Hans Hollein. a + u arquitetura e urbanismo, 1985
  • Wolfgang Pehnt: Hans Hollein. Museu em Mönchengladbach, Frankfurt 1986, ISBN 3-596-23934-6
  • Hans Hollein - Metáforas e Metamorfoses. Catálogo da exposição, Centre Georges Pompidou, Paris, 1987
  • Gianni Pettena: Hans Hollein - Opere 1960–1988. Idea Books Editioni, Milano, 1988
  • Hans Hollein, Museu de Arte Moderna de Frankfurt am Main , série de publicações do escritório de construção civil sobre as tarefas de construção da cidade, Ernst, Berlin 1991, ISBN 3-433-02405-7 .
  • Hans Hollein. Catálogo da exposição, Historisches Museum der Stadt Wien, 1995, ISBN 3-85202-118-9 .
  • Hans Hollein - Escritos e Manifestos. Publicado por François Burkhardt e Paulus Manker , University of Applied Arts, Vienna 2002, ISBN 978-3-85211-101-8 .
  • Peter Weibel: Hans Hollein , Hatje, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-3257-4 (na exposição Hans Hollein, Neue Galerie Graz no Universalmuseum Joanneum, 27 de novembro de 2011 - 9 de abril de 2012).

Filmes

  • Tudo é arquitetura - Retrato HH , diretor: Paulus Manker , roteiro: François Burkhardt, câmera: Peter Roehsler; ORF 1996
  • Hollein em Lima - Edifício Interbank. Diretor: Paulus Manker, ORF 2001
  • Vulcania de Hans Hollein. Diretor: Paulus Manker, ORF 2002
  • Hans Hollein - Essentials. Diretor: Paulus Manker, ORF 2002

Links da web

Commons : Hans Hollein  - coleção de fotos, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

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  8. Hans Hollein MAN transforma 1974
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