Gerd Zacher

Gerd Zacher (nascido em 6 de julho de 1929 em Meppen an der Ems ; † 9 de junho de 2014 em Essen ) foi um compositor , organista e escritor musical alemão que desenvolveu uma nova maneira de lidar com o órgão . Ele fez contribuições importantes para a música experimental e para o desenvolvimento da representação gráfica e verbal da música no lugar da notação convencional .

Vida

Treinamento

A família mudou-se várias vezes durante a infância de Gerd Zacher. Não foi até 1940 que ele recebeu suas primeiras aulas de música de Fritz Lubrich em Katowice , um aluno de Max Reger . Durante a Segunda Guerra Mundial , após se mudar novamente, ele recebeu aulas de piano e teoria de Anton Rump. Isto também inclui a reprodução literatura polifônica das antigas chaves , que posteriormente foi útil para sua prática desempenho. Foi também nessa época que ele começou a tocar órgão e começou a ter aulas desse instrumento em 1945.

Depois de terminar a escola, estudou em 1948 na Northwest German Music Academy em Detmold, composição com Günter Bialas , regência com Kurt Thomas e órgão com Hans Heintze e Michael Schneider . Em 1953 mudou-se para Hamburgo , estudou piano e teoria com Theodor Kaufmann, aluno de Ferruccio Busoni , e formou-se em 1954 como “professor de música certificado pelo estado”.

Histórico

Então Zacher foi para Santiago do Chile , onde foi cantor e organista em uma igreja protestante alemã de 1954 a 1957. Em 1957, ele retornou à Alemanha e passou no exame A em música sacra na Schleswig-Holstein Music Academy e na North German Organ School em Lübeck , a fim de ser capaz de aceitar um cargo correspondente na Igreja Lutero em Hamburg-Wellingsbüttel . Ele trabalhou lá até 1970, tornando-se diretor de música religiosa da Igreja Evangélica Luterana Regional de Schleswig-Holstein em 1968 , um cargo que esta igreja regional ocupa desde 1925.

Desde 1969, Gerd Zacher era membro da Academia Livre de Artes de Hamburgo . Em 1970, Gerd Zacher foi nomeado chefe do departamento de música sacra protestante da Universidade Folkwang em Essen . Ele ensinou lá até 1991. Até 1973 ele também foi organista na Immanuelskirche em Wuppertal-Oberbarmen. A Igreja Protestante em Essen-Rellinghausen estava então disponível para ele para suas atividades de concerto.

Ele fez turnês em casa e no exterior e fez vários discos. Por meio de seminários e publicações, Gerd Zacher também influenciou a interpretação atual de Bach .

Gerd Zacher morava em Essen com seu parceiro Juan Allende-Blin .

Ele morreu aos 84 anos em 9 de junho de 2014 (segunda-feira de Whit) e foi enterrado uma semana depois no cemitério de Bredeney .

agir

Compromisso com o ostracismo e a nova música

A série de concertos de Zacher atraiu a atenção mundial com estreias mundiais e o cultivo da música que havia sido suprimida pelos nacional-socialistas . Houve estreias de suas próprias obras e numerosas obras para órgão compostas para ele ou do seu interesse por compositores contemporâneos como Juan Allende-Blin , John Cage , Mauricio Kagel , György Ligeti e Dieter Schnebel . Der Spiegel resume: “Nenhum alemão faz mais vento para música nova”.

Os Cursos de Verão para Música Nova em Darmstadt também foram essenciais para ele durante esses anos . Lá ele conheceu Olivier Messiaen , Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen , que lhe deu muitas novas idéias. Ao lado de Manfred Kluge , ele foi um dos primeiros a divulgar a música de órgão de Messiaen na Alemanha.

Em 1967, o compositor Isang Yun foi sequestrado pelo serviço secreto sul-coreano em Seul , mantido em cativeiro e torturado. Gerd Zacher foi um dos muitos que, por meio de várias ações da Alemanha, finalmente conseguiu sua libertação. Zacher escreveu o órgão Szmaty nesta ocasião . A palavra polonesa significa: trapos, trapos . O lema era o versículo do salmo : "Eles dividiram as minhas roupas entre si."

Escritor musical

Gerd Zacher estava interessado em expressar publicamente suas opiniões e descobertas sobre a música. Ele, portanto, escreveu muito: sobre suas próprias obras (por exemplo: The Art of a Fugue ) e sobre um novo tipo de notação musical para o qual contribuiu significativamente ( experiência em interpretação de música de órgão com gráficos ); além disso sobre Bach A Arte da Fuga e cerca de outras obras de Bach, muito sobre órgãos (por exemplo, órgãos ferramenta ), porque ele usou-os em uma forma completamente nova, de modo que os órgãos foram reconstruídas para eles. Também sobre a execução de órgão (por exemplo, sobre uma tradição esquecida de tocar legato ) e sobre música de órgão (por exemplo, Max Reger. Na obra de órgão ou: Uma fuga é uma fuga é uma fuga ( composição B-ACH de Franz Liszt para Órgão) ou: Frescobaldi e a retórica instrumental ) publicada por Zacher.

Lidar com a música de sua época também significava lidar com o zeitgeist. (O que fica claro nos seguintes títulos: A experiência da ausência de Deus na música do século 20 ou: Tradição criativa em vez de historicismo ou: Música de órgão 20, 30 anos atrás, quando nosso presente ainda era o futuro .) Inspirado por sua amizade com o compositor Com Juan Allende-Blin e sua estada no Chile, ele traduziu várias obras do espanhol para o alemão.

compositor

Gerd Zacher compôs quando criança, mas só aceitou obras a partir de 1951. A maioria existe como manuscrito. Grande parte das composições é assinada pela Edition Gravis desde 2012 . O número de suas composições começa com a cantata doze tons Prière pour aller au Paradis avec les ânes baseada no poema de Francis Jammes (1951).

Ele lidou com a técnica dodecafônica e a música serial de Arnold Schönberg . Em sua opinião, os processos seriais são uma continuação da tradição por meio de sua variedade de relacionamentos e evitando redundâncias. As sugestões de Messiaen, Boulez e Stockhausen e mais tarde do compositor americano John Cage também foram importantes .

Seu instrumento, o órgão, tornou-se um campo composicional de experimentação através do uso de diferentes quantidades de vento, painéis de rocker flexíveis e pressionamento extremamente lento das teclas. Ele era capaz de usar o órgão quase como uma "ferramenta de fala de uma língua desconhecida". Em seu ciclo A Arte de uma Fuga - Contrapunctus I de Bach em dez interpretações , as possibilidades da nova música são aplicadas à música antiga : Sem alterar o tom do original, Zacher aliena a música usando várias técnicas de execução históricas e contemporâneas.

Enquanto Zacher explorava novas possibilidades com o órgão, orientava-se pelos métodos de vanguarda habituais na época para as obras corais. As palavras são divididas em seus sons individuais e sustentadas por diferentes períodos de tempo. O foco geralmente está na notação gráfica e nas instruções verbais. Em algumas composições, ele deixou os cantores e instrumentistas individuais livres para improvisar de acordo com as regras estabelecidas.

"700.000 dias depois"

Um exemplo disso é sua Paixão segundo Lucas 700.000 dias depois para 12 a 28 coristas de 1968. Para produzir polifonias que não podem ser notadas , a obra é composta por um conjunto de vozes independentes em coordenação livre. Gerd Zacher escreve: “A partitura é apresentada de forma que cada cantor de coro tenha seu próprio caderno com sua própria voz. Alguns desses livretos foram elaborados por cada indivíduo por meio de decisões musicais, coleta de material musical e, ocasionalmente, participação em atividades de composição - seguindo certas instruções da partitura. Todos os tipos de acordos foram feitos entre eles. Portanto, pode acontecer que de vez em quando se ouça tantas peças musicais ao mesmo tempo quanto cantores de corais. A música "caiu nas mãos das pessoas", ela tolera ser escrita, cantada e ouvida; porque essa é a única maneira de tê-los conosco. Ela mesma se torna uma parábola para o sofrimento libertador de Cristo. Na Bíblia, porém, a parábola sempre inclui a frase: 'Quem tem ouvidos para ouvir, ouça'. Os antigos mestres pediram ao destinatário que sua “pobre canção” fosse gentilmente aceita. Quero continuar esta tradição por um bom motivo. "(Fonte da citação?)

O trabalho é dividido na sequência de páginas, virar as páginas torna-se uma orientação comum. A pontuação consiste em uma parte principal, com muitos pontos brancos, e um apêndice. O material neste apêndice é usado para preencher o trabalho real. Além disso, são diversos os textos e ações de uso cotidiano e inusitado: a crítica cantada de um jornal a uma performance musical; a descrição de um incidente sob o tema "estar certo"; uma canção de paixão cantada de trás para frente até “Nä-Nä”; Frases de um apresentador de rádio; uma canção de paixão assobiou; Canto árabe. Tudo isso é sustentado pelo texto do Evangelho de Lucas . Ele forma a base da seqüência de toda a composição, mas apenas ocasionalmente aparece na superfície de inteligibilidade pronunciada.

"Você é hoje"

O Christmas Passion You Today foi criado em 1973. O trabalho para coro misto a capela leva cerca de 80 minutos e é baseado na história do Natal segundo Lukas. Cada um dos versículos do segundo capítulo do Evangelho de Lucas é apresentado em sua própria frase - como em uma suíte. Os títulos dos movimentos individuais são: censo / nome / expectativa / revista de emergência espacial / música de campo / grito ofuscante / canção de alegria / refrão (Passacaglia) / cantata de paz / courante / sanctus / vogais incapacitadas / teologia acústica / in nomine / grito de pedra .

A obra é uma colagem de uma ampla variedade de elementos vocais e cênicos: campos de palavras bidimensionais ou combinados pontualmente; canções simples, movimentos, brincadeiras, ruídos cotidianos como risos, gritos, tosses, gemidos. Muitas idéias que já tiveram um efeito formador de estilo na Paixão 700.000 dias depois são levadas adiante aqui. Por outro lado, há também um uso mais tradicional, de modo que, no geral, uma variedade ainda maior de expressões é criada. Ajudas, além da sua própria voz, são sinos, pedras e rádios transistores.

Outros trabalhos

Como músico de igreja, Gerd Zacher compôs muitas outras cantatas e músicas passionais, nas quais sua apresentação não convencional de música no papel tornou mais fácil para os membros do coral que não eram cantores profissionais perceberem músicas que não eram familiares para eles. Isso o estimulou a desenvolver ainda mais esses métodos.

Zacher também usou combinações de instrumentos convencionais e geradores de música eletrônica, e. B. 1987 nos 75 eventos (ualitie) s para órgão e fita. A fita soa para ela composta Juan Allende-Blin.

O tempo desempenha um papel essencial nas composições de Gerd Zacher. Ele também lida com isso à sua própria maneira: tópicos e motivos se dividem nos menores fragmentos, ou o tempo é desacelerado de forma que as linhas parecem se estender até o infinito, e há sobreposição de ambos ou há novamente espaço para improvisação regulada por meio improvisações temporariamente autodeterminadas Duração do som das vozes individuais. Isso já acontecia em 1954 nas Cinco Transformações para piano e ainda é o caso em 1993 no trapézio para órgão.

No início, com tudo isso, encontrou incompreensão e clara rejeição de seus colegas compositores, assim como Stockhausen, que tratava de música eletrônica de forma ainda mais intensa.

Fontes (seleção)

Sobre musica

  • Análise do órgão - um curso de interpretação . In: Cursos Internacionais de Verão para Música Nova . 26. 1972. Schott, Mainz et al. 1973. (= Darmstadt Contributions to New Music; 13)
  • Bach se defendeu de seus intérpretes. Artigos 1987-1992. (Conceitos musicais; 79/80.) Edition Text and Criticism, Munich 1993.
  • Observações sobre a «Mass des pauvres» de Erik Satie . In: Erik Satie . (Conceitos musicais; 11) 2., ramal Edição. Edition Text und Critique, Munique 1988, pp. 48–63.
  • Mudanças canônicas, BWV 769 e 769 a . In: Bach Johann Sebastian - O trabalho tardio especulativo . (Conceitos musicais; 17/18) 2., inalterado. Aufl., Edition Text und Politik, München 1999, pp. 3-19.
  • O texto secreto do Contrapunctus IV de Bach (sugestões de linguagem para a expressão da música) . In: Stefan Klöckner (Ed.): Godehard Joppich por seu 60º aniversário. Bosse, Regensburg 1992, pp. 219-237.
  • A Experiência da Ausência de Deus na Música do Século XX . In: Wolfhart Pannenberg (ed.): A experiência da ausência de Deus na cultura moderna. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1984, pp. 137-159.
  • A arte de uma fuga . Como um livreto que acompanha o Wergo CD 6184-2, 1990
  • A relação arriscada entre sonata e hino: as sonatas de órgão de Mendelssohn, nº 65 nº 1 e 6. In: Felix Mendelssohn Bartholdy . (Conceitos musicais; 14/15.) Edition Text and Criticism, Munich 1980, pp. 34–45.
  • Uma fuga é uma fuga é uma fuga ( composição BACH de Liszt para órgão) . In: Música e Igreja . 47, No. 1, 1977, pp. 15-23.
  • Experiência na interpretação de música de órgão notada graficamente . In: Carta circular do diretor regional de música da igreja do Evang. Luth. Igreja do Estado de Schleswig-Holstein. Dezembro de 1966, p. 8f.
  • Frescobaldi e Oratório Instrumental . In: Música e Igreja. 45, No. 2, 1975, pp. 54-64.
  • “Não conheço a pessoa”: um dilema musicológico. (Sobre a “Arte da Fuga” de Bach, Contrapunctus XI) . In: Música e Igreja . Vol. 56. No. 6, 1986, pp. 298-299.
  • Formantes compostos. In: Aimez-vous Brahms 'o progressista'? . (Music concepts; 65.) Edition Text and Criticism, Munich 1989, pp. 69–75.
  • Livre d'orgue - uma impertinência. In: Olivier Messiaen . (Music Concepts; 28.) Edition Text and Criticism, Munich, 1982, pp. 92-107.
  • Coleta de material para as audições do coral de Dieter Schnebel . In: Dieter Schnebel . (Music Concepts, 16.) Edition Text and Critique, Munich 1980, pp. 12-22.
  • Max Reger. Para o trabalho de órgão . In: Music Concepts. No. 115, Edição de Texto e Crítica, Munique 2002.
  • Minhas experiências com a "improvisação ajoutée". In: Werner Klüppelholz (Ed.): Kagel. DuMont, Cologne 1991, pp. 136-154.
  • Música de órgão há 20, 30 anos, quando o nosso presente ainda era o futuro . In: Acta Organologica . Vol. 17, Berlin 1984, pp. 406-415.
  • Notas laterais sobre a contagem em "A Survivor from Warsaw" de Schönberg . In: Arnold Schönberg . (Conceitos musicais; volume especial.) Edição de texto e crítica, Munique, 1980, pp. 146-150.
  • Tradição criativa em vez de historicismo . In: Acta Organologica. Vol. 17, Berlin 1984, pp. 184-207.
  • Sobre uma tradição esquecida de legato . In: Música e Igreja. 43, No. 4, 1973, pp. 166-171.
  • Órgão de ferramenta . In: O músico de igreja. 19, No. 5, 1968, pp. 1-4.
  • Sobre a compreensão de Bach por Anton Webern. In: Anton Webern I. (Music Concepts; Special Volume.) Edition Text and Criticism, Munich 1983, pp. 290-305.

Traduções de poesia espanhola

  • Pablo de Rokha: A grande tristeza (tradução: Gerd Zacher e Juan Allende-Blin). In: Jornal alternativo para poesia e discussão. Issue 21. 1961, pp. 133-135.
  • Pablo Neruda : Não existe esquecimento (sonata). / Vicente Huidobro : Sozinho. / Óscar Castro: Anjos e pipas de papel. (Tradução: Gerd Zacher e Juan Allende-Blin). In: Gotthard Speer e Hansjürgen Winterhoff (eds.): Marcos na vida de um compositor. Pequena publicação comemorativa do 70º aniversário de Günter Bialas . Bärenreiter, Kassel 1977, página 16f.

Composições (seleção)

  • 1954: Cinco transformações. Para piano, op.3.
  • 1960: Magnificat. Para coro de duas partes, instrumentos de sopro (ou órgão) e tímpanos. Edição Hänssler, Stuttgart.
  • 1961: Differencias. Para órgão. Ed. Peters, Leipzig.
  • 1968: Szmaty. (Palma 22.19) para órgão. Dedicado a Isang Yun (não publicado).
  • 1968: 700.000 dias depois (uma paixão de São Lucas). Para coro misto (12 a 28 participantes) (inédito).
  • 1968/69: “The Art of a Fugue” do Contrapunctus I de Bach em 10 interpretações. Para órgão (CD: Wergo, 1996)
  • 1973: É você hoje. (A Christmas Passion) (não publicado)
  • 1987: 75 evento (ualitie) s. Para órgão e fita. Para o 75º aniversário de John Cage. (não publicado)
  • 1987: Homecage à John Age. Como um "presente sonoro" na Universidade de Música de Colônia por ocasião do 75º aniversário de John Cage.
  • 1993: trapézio. (In memoriam Hans Henny Jahnn ) Para órgão (não publicado)
  • L'heure qu'il est. Para dois pianos separados por um quarto de tom (não publicado)

Filmes

  • Claus-Ulrich Heinke : Teologia das Chaves - O músico de igreja Gerd Zacher. Televisão WDR, transmitida pela primeira vez em 25 de abril de 1987.

literatura

  • "... uma nova perspectiva sobre essas velhas formas". Uma conversa entre Harald Kaufmann e o organista Gerd Zacher. In: revista de música austríaca . 10/2004, pp. 4-8.
  • Homenagem a Gerd Zacher: pelo 70º aniversário de Gerd Zacher. Com contribuições de Juan Allende-Blin, Philipp CA Klais, Klaus Linder, Gerd Zacher e outros. (Livro do programa da 2ª semana do órgão da Essen Kreuzeskirche.) Ed.: Forum Kreuzeskirche Essen eV, Essen 1999.
  • Juan Allende-Blin : Gerd Zacher - algumas memórias. In: Juan Allende-Blin: Uma vida de memória e utopia. Editado por Stefan Fricke e Werner Klüppelholz. Pfau, Saarbrücken 2002, pp. 26-31.
  • Matthias Geuting (ed.): Horizontes de audição . PFAU-Verlag, Saarbrücken 2006, ISBN 978-3-89727-322-1 .
  • Richard Hauser: Abordagens - Festival Gerd Zachers “A Arte de uma Fuga”. In: Johann Sebastian Bach - O trabalho tardio especulativo. (Music Concepts, 17/18.) 2., inalterado. Edição. Texto da edição e crítica, Munique 1999, pp. 114–132.
  • Klaus Linder: Gerd Zacher. In: Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Compositores contemporâneos. Edição Texto + Crítica, Munique 1992.
  • Diederich Lüken: ... reduza a ignorância humana ...: o organista Gerd Zacher. In: Nova revista de música. Jhg. 147. 11/1986, pp. 30-32.
  • Michael Stenger: Essen - Novos caminhos através da música ativa . In: Música nova desde os anos oitenta. Vol. 2. Con Brio, Regensburg 1994, pp. 131-137.

Links da web

Evidência individual

  1. ↑ Desconstrua a Rainha! - Ele libertou o órgão: Com a morte de Gerd Zacher. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 11 de junho de 2014, página 12.
  2. ↑ Georg Beck: Organ Bank Research Centre: Gerd Zacher (1929–2014). nmz online , acessado em 14 de junho de 2014.
  3. ↑ Música: terror e estremecimento . In: Spiegel Online . fita 13 de março de 1972 ( spiegel.de [acessado em 12 de julho de 2019]).
  4. ↑ Lista das obras de Gerd Zacher , na Edição Gravis (Brühl), acessada em 13 de junho de 2014.
  5. ↑ Klaus Linder: Gerd Zacher . In: Hanns-Werner Heister e Walter-Wolfgang Sparrer (eds.): Compositores contemporâneos. Edição Texto + Crítica, Munique 1992.
  6. ↑ Friedrich Gersmann: Homme à Cage John Age. In: Guitar & Lute. 9, 1987, edição 2, página 60 f.
dados pessoais
SOBRENOME Zacher, Gerd
DESCRIÇÃO BREVE Compositor e organista alemão
DATA DE NASCIMENTO 6 de julho de 1929
LOCAL DE NASCIMENTO Meppen
DATA DA MORTE 9 de junho de 2014
LUGAR DA MORTE comer