Frederick Judd Waugh

Frederick Judd Waugh

Frederick Judd Waugh (nascido em 13 de Setembro de, 1861 em Bordentown , New Jersey , † 10 de Setembro de, 1940 em Provincetown , Massachusetts ) foi um americano pintor , ilustrador e autor . O artista com a alcunha de “The Wizard” alcançou particular fama como pintor de marinha e foi um dos mais importantes representantes da sua geração neste género do início do século XX. O viajado Waugh foi membro da National Academy of Design , e ajudou na Primeira Guerra Mundial, a Marinha dos Estados Unidos na camuflagem de navios.

Vida

Juventude e educação

Paisagem camponesa , uma das primeiras obras de Waugh

Frederick Judd Waugh nasceu em 1861, filho do pintor de retratos e paisagens Samuel Bell Waugh (1841-1885) e da pintora em miniatura Mary Elizabeth Waugh (nascida Young) em Bordentown, New Jersey . Ele tinha uma meia-irmã chamada Ida († 1919) que trabalhava como pintora artística. Waugh cresceu na Filadélfia , onde frequentou escolas públicas e uma academia militar . Ele recebeu sua primeira educação artística de seu pai. A partir de 1880, ele estudou por três anos com Thomas Eakins e Thomas Pollock Anshutz na Academia de Belas Artes da Pensilvânia . No verão de 1882 faz sua primeira viagem à Europa, que o leva a Paris e às províncias francesas , onde pratica principalmente pintura de paisagem. Em 1883, Waugh mudou-se para a Académie Julian em Paris , onde estudou com William Adolphe Bouguereau e Tony Robert-Fleury . No ano seguinte, expôs pela primeira vez no Salon de Paris e enviou algumas de suas pinturas para exposições na Pennsylvania Academy, na National Academy of Design e no Art Institute of Chicago . No verão, ele pintou na colônia de artistas Grez-sur-Loing e na Bretanha . Em 1885 ele retornou à Filadélfia para marcar a morte iminente de seu pai.

Começa como pintor marinho

Waugh passou os sete anos seguintes em sua cidade natal, fazendo retratos e trabalhos comerciais. Em 1892 ele se casou com sua ex- colega de classe Clara Eugenie Bunn, com quem teve dois filhos. Depois de uma viagem pela Inglaterra e Escócia, ele trabalhou em um estúdio em Paris, onde pintou, entre outras coisas, o quadro agora perdido Consider the Lilies . Ele doou para uma igreja, que em troca lhe deu apoio financeiro para uma viagem à Ilha do Canal de Sark . Waugh viveu na ilha de 1893 a 1895 e começou a se dedicar à pintura marinha . Seu quadro La Grande Greve , ali criado, foi exibido pela Royal Academy of Arts em 1894 . Ele então trabalhou por cerca de nove meses em St Ives (Cornwall) , onde dividiu um estúdio com outro artista. Ele passou vários anos em Bedfordshire e Hendon , onde também trabalhou como ilustrador para a The Graphic e a Hamsworth Magazine . Ele viveu com sua família em Londres até 1907, mas continuou a pintar paisagens marinhas em seu estúdio em St Ives. Depois que algumas de suas obras foram rejeitadas para exibição na Royal Academy, ele retornou aos Estados Unidos.

descoberta

A obra mais conhecida de Waugh, The Roaring Forties (1908)

Depois de passar 15 anos no exterior, ele morou com parentes em Elizabeth , New Jersey , e depois sob os auspícios de um colecionador de arte em Montclair . Isso permitiu que Waugh deixasse seu emprego como ilustrador, o que lhe permitiu se concentrar totalmente na pintura marinha. Em janeiro de 1908, ele pintou sua paisagem marítima mais famosa, The Roaring Forties , em um estúdio de Nova York , que mostra uma vista do tempestuoso Atlântico central . Um patrono adquiriu o quadro e mandou-o apresentar no Museu Metropolitano , o que pela primeira vez atraiu grande atenção do público ao pintor.

Em 1909, Waugh foi aceito como associado e dois anos depois como membro titular da National Academy of Design. Sua primeira exposição individual em 1910 mostrou quadros que ele pintou nos dois anos anteriores em Bailey Island, Maine . Sua ambiciosa imagem de pirata, The Buccaneers , ganhou o Prêmio Thomas B. Clarke da Academia naquele mesmo ano. Em 1915 mudou-se para Kent , Connecticut , onde viveu até 1927. Ele costumava passar os verões em Monhegan e foi inspirado por isso em seu único livro The Clan of Munes (1916). Em 1921, todos os principais museus de arte dos Estados Unidos tinham pelo menos uma de suas pinturas.

Anos depois

Transportador de tropas USS Leviathan em camuflagem Dazzle (1918)

Durante a Primeira Guerra Mundial , Frederick J. Waugh esteve envolvido em um projeto da Marinha dos Estados Unidos para camuflar embarcações marítimas. Em 1918, por ser membro da Academy of Design, ele foi chamado como designer de camuflagem no departamento responsável em Washington, DC, onde trabalhou sob a direção de seu colega pintor Everett L. Warner. De acordo com George Remington Havens , de todos os navios em que Waugh havia trabalhado, incluindo o porta-tropas USS Leviathan , apenas um estava faltando.

Waugh usou sua reputação agora para criar novo material e fez algumas viagens, incluindo 1920 para o Caribe e 1922 para British Columbia . Ele passou sua aposentadoria em Provincetown , Massachusetts , perto de seu filho Coulton (1896–1973), que também trabalhou como pintor. Ao fazer isso, ele continuou a ter sucesso comercial e de crítica. De 1934 a 1938, ele foi o primeiro artista a ganhar o Carnegie Museum Audience Award em Pittsburgh cinco vezes consecutivas .

Conforme relatado pelo New York Times , Frederick Judd Waugh morreu pouco antes de seu 79º aniversário em sua casa em Provincetown em 1940, após uma doença de quatro meses.

plantar

Ilustração da Segunda Guerra Bôer (por volta de 1900)

Frederick Judd Waugh é conhecido como um artista versátil que, além da pintura a óleo, também desenhou ex - libri , objetos de prata e cobre e participou da construção de casas. O legado mais importante de Waugh são suas inúmeras paisagens marinhas , que foram criadas na Europa e na América. Seus motivos mais frequentes incluem vistas do oceano aberto - principalmente do Atlântico - com ondas e céu, mas sem navios ou costas. Os primeiros trabalhos, como Peasant Landscape (1883), mostram influências da pintura realista ao ar livre de Jules Bastien-Lepage . Num artigo intitulado Algumas palavras sobre a pintura do mar (1910), o artista descreve a sua metodologia: Segundo esta, observa o oceano e estuda os seus movimentos à procura de “fases particularmente atrativas”. Uma vez que conheceu intimamente o mar, não precisou mais pintar da natureza, mas também pode recorrer à memória. Por exemplo, ele pintou The Roaring Forties (1908) com base nas memórias de sua travessia do Atlântico no outono anterior. Ele disse a um amigo:

Waugh preferiu o impasto - tecnologia com uma espessura resistente, áspera em toda a imagem. As tinturas devem ser aplicadas o menos misturadas possível em uma tela que foi preparada com uma camada áspera de tinta escura. The Roaring Forties, por exemplo, que significou seu avanço comercial, é caracterizado por pinceladas largas e cores verdes claras. Além da pintura marinha, o artista também se destacou como ilustrador. Entre suas imagens mais importantes estão as imagens criadas em 1899-1902 da Segunda Guerra dos Bôeres para a revista britânica The Graphic e fabricadas de 1914 a 1916 para ilustrações de sua própria fantasia - romance The Clan of Munes .

Muitas de suas obras podem ser encontradas nos Museus de Arte Edwin A. Ulrich em Hyde Park , Nova York , e Wichita , Kansas . Pelo menos uma pintura está pendurada na Igreja de Santa Maria do Porto em Provincetown, onde ele morreu.

• Seascapes (1908-1921)
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  Depois da tempestade

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  Sob os ventos alísios, Barbados

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  Olhando em direção a Jersey City

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  Ponto Extremo

• O Clã de Munes (1914-1916)
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Trabalhos (seleção)

• 1883: Paisagem Camponesa . Óleo sobre tela, 90,8 × 60,9 cm.
• 1907: Southwesterly Gale, St. Ives . Óleo sobre tela, 76,5 × 127,2 cm.
• 1908: The Roaring Forties . Óleo sobre tela, 121,9 × 152,7 cm.
• 1908: Jersey City ao pôr do sol . Óleo no painel, 13,3 × 17,8 cm.
• 1908: Orla marítima de Jersey City . Óleo no painel, 14 × 16,5 cm.
• 1908: Olhando em direção a Jersey City . Óleo no painel, 13,3 × 17,8 cm.
• 1909: Na base do penhasco .
• 1909: O Grande Abismo . Óleo sobre tela, 152,1 × 182,7 cm.
• 1915: Surf pesado . Óleo sobre tela, 71,6 × 91,8 cm.
• 1916: Ilustrações para o Clã de Munes .
• 1920: Ponto mais externo . Óleo no painel, 58,4 × 78,7 cm.
• 1921: Under the Trade Winds, Barbados . Óleo sobre tela, 63,5 × 76,2 cm.
• 1922: Rum Row . Óleo no painel, 81,3 × 73,7 cm.
• 1930: Tempo selvagem . Óleo sobre masonita, 75,9 × 122,2 cm.

Sem data

• Depois da tempestade . Óleo sobre tela, 76,8 × 102,2 cm.
• Ao longo da costa . Óleo no painel.
• Ondas quebrando .
• Nascer da lua (quarto da lua em mares em queda) . Óleo sobre tela.
• O oceano . Óleo sobre tela, 100,3 × 125,7 cm.
• Surf sufocante . Óleo sobre tela.
• Ainda vida . Óleo no painel, 35,6 × 45,7 cm.

Prêmios

• 1910: Prêmio Thomas B. Clarke da National Academy of Design
• 1934-1938: Prêmio Popular do Museu de Arte Carnegie

literatura

• Frederick J. Waugh: Algumas palavras sobre a pintura do mar. In: Paleta e Banco. 3, novembro de 1910, pp. 32-33.
• Anna Seaton-Schmidt: An American Marine Painter, Frederick J. Waugh. In: International Studio. 51, fevereiro de 1914, pp. 273-278.
• Henry Rankin Poore: The Many-Sided Waugh. In: International Studio. 74, dezembro de 1921, pp. 124-135.
• George Remington Havens : Frederick Waugh. In: Artista americano. 31 de janeiro de 1967, pp. 30-37 e 68-69.
• George Remington Havens: Frederick J. Waugh, American Marine Painer. University of Maine Press, Orono 1969.
• Waugh, Frederick Judd . In: Hans Vollmer (Hrsg.): Léxico geral de artistas plásticos desde a antiguidade até o presente . Fundado por Ulrich Thieme e Felix Becker . fita 35 : Libra-Wilhelmson . EA Seemann, Leipzig 1942, p. 203 . 

Links da web

• Frederick J. Waugh no site do Smithsonian American Art Museum

Evidência individual

1. ↑ ^{a b c d e f g h} Doreen Bolger Burke: Frederick J. Waugh. In: American Paintings in the Metropolitan Museum of Art. Volume III, Um Catálogo de Obras de Artistas Nascidos entre 1846 e 1864. Metropolitan Museum of Art , New York City 1980, ISBN 0-87099-244-9 , pp. 409-412 . Online , acessado em 23 de maio de 2019.
2. ^ ^{A b} janeiro Kelsey: Waugh, Frederick Judd. In: Enciclopédia de New Jersey. Rutgers University Press , New Brunswick 2004, ISBN 0-8135-3325-2 , página 855 (inglês).
3. ^ Henry Rankin Poore: O Waugh multifacetado. In: International Studio. 74 (dezembro de 1921), pp. 134-135 (inglês).
4. ↑ Roy R. Behrens: Camoupedia: Um Compêndio de Pesquisa em Arte, Arquitetura e Camuflagem. Bobolink Books, Dysart 2009, ISBN 978-0-9713244-6-6 , pp. 374-376 (Inglês).
5. ^ Everett L. Warner: Enganando os peixes de ferro. The Inside Story of Marine Camouflage. In: Everybody's Magazine. New York City, novembro de 1919, pp. 102-109.
6. ↑ George Remington Havens : Frederick J. Waugh, American Marine Painer. University of Maine Press , Orono 1969, página 154 (inglês).
7. ^ ^{A b} 150 anos de pintores e pinturas de Philadelphia. Selections from the Sewell C. Biggs Museum of Art, Philadelphia 1999, ISBN 1-893287-01-7 , pp. 42-43 (inglês).
8. ^ FJ Waugh está inoperante; Artista da Marinha, 79; Único pintor a ganhar prêmio popular no Carnegie Institute, em Pittsburgh, Five Times também foi arquiteto Igreja de Provincetown planejada - seus trabalhos em galerias aqui e na Europa. In: The New York Times . 11 de setembro de 1940, página 34. Arquivo online .
9. ^ A Igreja de Santa Maria do Porto. Recuperado em 23 de maio de 2019 .