Festival de Cornouaille

Localização das regiões históricas da Bretanha

O Festival de Cornouaille , também conhecido como Le Cornouaille desde 2010 e Gouelioù-Meur Kerne em bretão , é um festival bretão de música, dança e cultura . Acontece anualmente em julho em Quimper (bretão: Kemper ), a capital do departamento de Finistère , bispado e centro da paisagem histórica de Cornouaille . Realizado pela primeira vez em 1923, é o mais antigo dos principais festivais culturais da Bretanha. De 1931 a 1946, com exceção de dois anos, houve um período mais longo em que o festival não ocorreu pelo menos nesta escala; no entanto, os organizadores descrevem o festival de 2020 em seu site como “97. Resultado".

história

O começo

Primeira Fête des Reines (1923)
Pageant 1927

O festival surgiu de um evento de caridade de um jovem proprietário de cinema de Quimper, Louis Le Bourhis, em dezembro de 1922, que ele repetiu em setembro de 1923 e depois anualmente até 1930 em uma escala maior como o Fête des Reines ("Festival das Rainhas" ), com uma parte da receita dos veteranos da guerra mundial zugutekam. O nome veio do fato de que uma "Rainha da Cornouaille" foi selecionada do círculo de rainhas da beleza local neste festival - um costume que perdura até o século 21.
Ainda nesta época, competições musicais e de dança, bem como um desfile pelo centro da cidade faziam parte dos itens regulares da programação, incluindo os vencedores da eleição da rainha e os tradicionais grupos de metais (Sonneurs) com Bombarde e Binioù - como mostra o foto de 1927 (direita) alguns bardos bretões , incluindo Théodore Botrel , Francis Gourvil e o neo-druida François Jaffrennou , participaram.

Desenvolvimento após a Segunda Guerra Mundial

Após a Segunda Guerra Mundial, incluindo a libertação da ocupação alemã , o festival reviveu com o nome de Fêtes de Cornouaille - mais tarde com a adição do Festival des arts et traditions de la Bretagne ("Festival das artes e tradições da Bretanha"). Em 1947 havia apenas um festival de várias horas, mas em 1948 já havia um evento de dois dias em que também participou uma pequena delegação da Escócia ; no ano seguinte, o festival chegou a durar seis dias. Nos anos seguintes, cresceu continuamente em termos de número de eventos individuais, músicos participantes, grupos de dança e trajes tradicionais e número de visitantes. Em 1951, cerca de 2.000 participantes foram contados; Em 1952, a correria de cerca de 100.000 espectadores garantiu a falta de pão nas padarias da cidade. Este crescimento desenvolveu-se de forma particularmente forte a partir do final da década de 1960, quando houve um retorno mais forte às peculiaridades e valores da cultura bretã em toda a Bretanha, que também foi amplamente apoiado por uma nova geração. Durante o tradicional grande desfile de músicos do festival ( Grande Assemblée , em Breton Abadenn Veur ) pelo centro da cidade, em 1976 houve um ataque explosivo ao prédio comercial do Banque Nationale de Paris na rota da marcha - realizado pela Front de Liberation de la Bretagne ("Frente de Libertação da Bretanha") - que não fez vítimas entre os 12.000 espectadores à beira da estrada.

Em 1982 o evento ganhou o seu nome, que ainda hoje vale, como Festival de Cornouaille. Isso levou a um desentendimento entre os organizadores, o que resultou em Louis Le Bourhis, neto do fundador do festival, anunciar sua retirada. O pano de fundo factual dessa mudança de nome era que os proponentes esperavam por melhores oportunidades de marketing e melhores chances de subsídios governamentais . Além disso, o número de concertos deve ser aumentado e o desfile (Triomphe des Sonneurs) , anteriormente cancelado há quatro anos, deve ocupar um lugar central no programa.

Foco programático

Heróis locais: Bagad Kemper e Red Cardell
Louise Ebrel e os Ramoneurs de menhirs em Quimper (2017)

Até a primeira metade da década de 1970, a programação do evento musical tinha principalmente para cantores e grupos instrumentais como os Sonneurs e as bandas marciais , onde Bagadou chamava, concentrou-se, as canções tradicionais celtas-bretãs como o Gwerzioù ou Kan ha Diskan eram obrigado. Isso mudou com o aumento repentino de bandas de rock que preferiam usar instrumentos eletricamente amplificados ( guitarra , baixo elétrico , teclados e bateria ), mas dominavam os instrumentos acústicos tradicionais ou interpretavam a música bretã de uma forma rock ou jazz .
Essa coexistência inicial se desenvolveu ainda mais neste festival, de tal forma que músicos de rock mais jovens e, em sua maioria, "tradicionalistas musicais" mais velhos costumavam se apresentar juntos, como a banda de tubos Bagad Kemper e o punk - fusão etno- rock Red Cardell  - ambos os grupos que estavam em Quimper está em casa. O ponto de partida para esta abordagem musical é um concerto conjunto da Fairport Convention com Dan Ar Braz no Festival de 1978.

Na longa história de Cornouaille , todos os " grandes " da música bretã se apresentaram. Uma das particularidades do Festival de Cornouaille é que também oferece a artistas iniciantes e desconhecidos um palco como parte da programação oficial geral. Há entrada gratuita para seus shows. Para o diretor do festival Igor Gardes, este é um dos pontos de venda únicos com que Quimper se diferencia de outros grandes festivais culturais na Bretanha, como o Festival Interceltique em Lorient , o Vieilles Charrues em Carhaix-Plouguer ou o Yaouank em Rennes e em ao mesmo tempo preenche uma lacuna:

“O velho… não deixou espaço para a geração mais jovem. É por isso que você continua encontrando os mesmos músicos. Então, tudo tem que ser voltado para o treinamento e o avanço [da próxima geração] e devolver o desejo deles. Há um enorme potencial para isso na Bretanha, e essa é uma maneira de manter a cultura viva. "

Organização, financiamento e locais

Festival de dança para visitantes do festival (2014)

O festival é organizado por uma associação registrada de acordo com a lei francesa (associação loi de 1901) . Dura novamente seis dias, termina sempre no último domingo de julho e atrai cerca de 150 mil visitantes à cidade de 63 mil (a partir de 2017). Cerca de 40% do total das receitas provém do apoio dos poderes públicos (cidade, associação municipal , departamento, câmara regional e estado francês), o restante provém da venda de bilhetes - sendo que cerca de três quartos dos eventos decorrem gratuitamente admissão - e produtos de merchandising , bem como através de patrocínios e parceiros de publicidade.
Segundo os organizadores, um total de 130 mil pessoas já visitaram o festival em 1994 e compraram 75 mil ingressos para os eventos individuais; Em 1998, o número de visitantes chegou a chegar a 250 mil, que é o recorde anterior do festival.

Sob o lema do festival au cœur d'une ville et d'une culture ("No coração de uma cidade e no centro de uma cultura"), toda a área urbana é palco de espetáculos de vários tipos. Concertos, por exemplo, ver a Catedral Saint-Corentin também se manteve como no Théâtre de la Résistance ou no Pavillon de Penvillers, bem como em bares e clubes. Para ao ar livre eventos, além dos amplos cais do Odet, as ruas e praças em torno da catedral são ideais; são muito frequentados em tempo seco, especialmente durante as noites da cidade velha (Nuits des Vieux Quartiers) e o Festoù-noz  - mas também no pátio da administração diocesana , onde um grande jantar de gala público (Cornouaille Gourmand ) foi realizado para o primeira vez em 2013 .

Links da web

Notas e evidências

  1. veja a lista de todos os Reines de Cornouaille em festival-cornouaille.bzh
  2. Pascal Lamour: Un monde de musique bretonne. Ed. Ouest-France, Rennes 2018, ISBN 978-2-7373-7898-0 , p. 176
  3. a b c d de acordo com a visão geral histórica em festival-cornouaille.bzh
  4. ^ Jean-Jacques Monnier e Jean-Christophe Cassard (eds.): Toute l'histoire de Bretagne. Des origines à la fin du XXe siècle. Skol Vreizh, Morlaix 2014, 5ª edição, ISBN 978-2-915-623-79-6 , pp. 772 e segs.
  5. Pascal Lamour: Un monde de musique bretonne. Ed. Ouest-France, Rennes 2018, ISBN 978-2-7373-7898-0 , p. 177
  6. a b Pascal Lamour: Un monde de musique bretonne. Ed. Ouest-France, Rennes 2018, ISBN 978-2-7373-7898-0 , p. 178