Música bretã

A música bretã tem, em comparação com outras músicas na França, tradição independente. A Bretanha fica no noroeste da França, é uma área celta linguisticamente insular .

Tipos

A música bretã pode ser dividida em dois tipos, dependendo de seu "uso pretendido":

Música de dança (fest-noz)

Isso é preferencialmente executado por grupos instrumentais ou vocais no Fest-noz ou Bal Folk . Tanto o repertório instrumental quanto o vocal são quase sempre executados na forma de canto alternado (Bret.: Kan ha diskan), com o parceiro se juntando à apresentação pouco antes do final de uma frase musical. Este tipo de música foi projetado inteiramente para ser dançante. Ao contrário dos países celtas vizinhos ( Escócia , Irlanda , País de Gales ), a regra é que as pessoas realmente dançam, embora em alguns festivais o número de dançarinos chegue aos milhares. As danças bretãs geralmente assumem a forma de danças em cadeia, linha ou círculo. A dança redonda pode envolver um grande número de bailarinos.

Ritmos

O ritmo dominante é o tempo 4/4, que às vezes é tocado direto (Dañs Plin, An Dro, Pache Pie), mas mais frequentemente pontilhado ou tripleto de swing (por exemplo Laridée 8-temps, Gavotte de Montagne, Dañs Fisel, Ronds de São Vicente, Kost ar C'hoad). O tempo 3/2 é menos comum (Hanter Dro, Laridée 6-temps). Medidas ímpares são ainda mais raros, como pode ser visto especialmente na (não-dançante) Marche . Algumas danças alternam entre 6 e 4 compassos. (Hanter Dro-An Dro, Tricot).

Em comparação com a música irlandesa, é perceptível que as melodias têm muito mais sincopação , enquanto os jigs ou rolos irlandeses geralmente têm uma nota da melodia em cada batida.

instrumentação

Bombarde e Binioù kozh no desfile de Guérande

A instrumentação clássica consiste em, mesmo que tenha sido considerada regionalmente diferente no século 19

A harmonia entre Bombarde e Binioù kozh é aparentemente particularmente característica da Bretanha hoje. Ambos os instrumentos são altos, pelo que o bombardeio pode ser descrito como penetrante e extravagante. O som é semelhante ao do Rauschpfeife e do Zurna , mas é ainda mais nítido e rico em tons do que os dois instrumentos.

Desde o renascimento do folk na década de 1970, porém, vários outros instrumentos encontraram seu caminho. Portanto, inclua baixo elétrico , percussão / bateria , guitarra e flauta de madeira irlandesa Breton esquadrão para grupos musicais. A combinação de música vocal e instrumental também é absolutamente comum hoje.

Canções narrativas

Isso inclui canções e lamentações dos marinheiros, o chamado gwerzio ù. Este tipo de música é tradicionalmente executado por um cantor desacompanhado, que canta em um tom relativamente alto.

Os gwerzioù são normalmente executados em um ritmo livre que depende do conteúdo da peça e da emoção do cantor. Gwerzioù pode cantar sobre eventos históricos ou lendas, mas também sobre eventos atuais, como o derramamento de óleo na costa da Bretanha após o naufrágio do cargueiro Amoco Cadiz , que foi celebrado desta forma. Gwerzioù são cantados principalmente na língua bretã .

Os intérpretes mais conhecidos deste tipo de música incluem Erik Marchand , Yann-Fañch Kemener , Denez Prigent e Annie Ebrel .

história

Na Segunda Guerra Mundial , a tradição musical bretã estava em declínio. O primeiro sinal de revitalização foi o aparecimento do Bagadoù na década de 1950. A Bagad é um grupo baseado no modelo dos Scottish Pipes & Drums , no qual, além das tradicionais bombardas e binoù kozh, tocam gaitas de foles escocesas Great Highland , variantes mais profundas do Bombarde e instrumentos de percussão. Os representantes mais conhecidos deste gênero são o Bagad Kemper da cidade de Quimper (Bret. Kemper ) e o Bagad de Lann-Bihoué da Marinha Francesa de Lorient .

O grande avanço não veio até a década de 1970, no entanto. Alan Stivell foi o primeiro músico que, sob a influência do folk rock anglo-saxão , combinou a música folk bretã com guitarra elétrica , bateria e outros instrumentos de rock. As suas célebres aparições no Olympia de Paris são provavelmente um dos testemunhos mais influentes da música bretã do século XX, também porque atingiu o nervo da época com a sua ênfase na língua bretã e o recurso ao misticismo celta.

Além dos instrumentos elétricos e eletrônicos, a introdução da harpa celta na música bretã é um crédito para Stivell. No entanto, essa inovação parece ter tido um efeito muito menos duradouro, porque a harpa raramente é encontrada nas formações de hoje .

Como Stivell, Tri Yann de Nantes também confiou na fusão de música folk, folk e rock desde o início, cantando quase exclusivamente em francês e sendo mais político do que místico em conteúdo. Ao mesmo tempo, Diaouled ar Menez (alemão: "Os diabos da montanha") tornou-se conhecido. Eles apenas cantam letras em bretão.

Após os “anos selvagens”, que foram significativamente influenciados por Stivell e Tri Yann, grupos dominaram no final dos anos 1980 e 90 que são mais atribuídos ao gênero folk do que ao folk rock. Grupos como Gwerz , Skolvan ou Bleizi Ruz mostram que suas interpretações são em parte fortemente influenciadas pelo renascimento do folclore irlandês. Jean-Michel Veillon , flautista do grupo Barzaz , estabeleceu a flauta irlandesa de madeira na Bretanha. Sua música dispensa basicamente guitarras elétricas distorcidas e baterias de tambor martelando, mas não inovação. Bleizi Ruz e Gwerz, por exemplo, integraram elementos da música do sudeste da Europa , especialmente da Bulgária e da Romênia , incluindo os ritmos estranhos que são comuns por lá.

Com suas combinações de música tradicional bretã, improvisação de jazz e romantismo clássico, o pianista Didier Squiban enriqueceu os instrumentos da música bretã moderna com o piano.

No geral, as influências da world music aumentaram significativamente na Bretanha desde os anos 1990. O cantor Erik Marchand lançou um álbum com An Tri Breur em 1991 , no qual interpretou gwerzioù bretão e danças acompanhadas por tablas indianas e o alaúde árabe oud . Em 1993, sua colaboração com a capela Taraf de Caransebeş Roma do Banat romeno recebeu ótimas críticas.

Nesse ínterim, vários outros intérpretes entraram em colaborações semelhantes, de modo que as fusões entre músicos bretões e da África Central ou uma co-produção berbere-bretã como o grupo Thalweg não causam mais nenhum entusiasmo particular. Foi bastante incomum quando, em 1998, L'Occidental de Fanfare , uma produção conjunta de alta qualidade de músicos bretões com músicos de outra região francesa, Gascon , chegou aos palcos de festivais na Europa.

Os desenvolvimentos mais recentes incluem também a fusão da música tradicional bretã com o hip-hop (por exemplo, Manau ), rap , Raï ( Startijenn ), techno ou mesmo grunge no estilo Nirvana. O cantor e músico Pascal Lamour mistura o canto bretão e a execução de instrumentos bretões com música ambiente e trance . No geral, o cenário musical bretão continua inovador e animado no século XXI.

Festivais

Os principais festivais bretões, como o Festival Interceltique na cidade de Lorient , o Festival de Cornouaille em Quimper e o Festival Yaouank em Rennes atraem centenas de milhares de visitantes todos os anos.

literatura

  • Jonathyne Briggs: parece francês: globalização, comunidades culturais e música pop na França, 1958-1980 . Oxford University Press, Oxford 2015; Capítulo 4: Sounds Regional: The World in Breton Folk Music , pp. 110-143, ISBN 9780199377091
  • Jean-Michel Guilcher: A tradição popular de danse en basse-bretagne . Coop Breizh, Chasse-Marée / Armen, Spézet-Douarnenez 1995 nouvelle édition
  • Yves Guilcher: A civilização francesa tradicional paysanne à loisir revivaliste . Librairie de la Danse, FAMDT, 1998 Courlay
  • Polig Monjarret: Tonioù Breizh-Izel . Dastum 2005, ISBN 2-908604-08-6 (coleção mais importante de partituras tradicionais)
  • Corina Oosterveen: 40 danças bretãs com sua formação cultural . Editora dos menestréis Hofmann & Co. KG, Brensbach 1995, ISBN 3-927240-32-X (CD que acompanha o grupo La Marmotte : Nous les ferons danser )

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