Ópera Flamenca

A Ópera Flamenca ( ópera flamenca alemã ) era uma forma de encenação de apresentações de flamenco em grande escala. Foi popular entre os anos 1920 e 1950. A base musical-ideológica para o sucesso da Ópera Flamenca foram "Melodias alegres e amigáveis, material melodramático, cúmplice do folclorismo, livre adaptação e interpretação dos cantos antigos".

Característica

Segundo a tradição, Pastora Cruz Vargas, mãe de Pastora María Pavón Cruz (chamada La Niña de los Peines ), sugeriu o nome de Ópera Flamenca ao empresário de Carlos Hernández . Este último produziu um grande número de apresentações de 1924 em diante. Alegadamente, razões econômicas foram decisivas para a escolha do nome: as apresentações de ópera eram tributadas em 3% na Espanha a partir de maio de 1926, enquanto as apresentações de variedades eram tributadas em 10%. Outra interpretação é que os empresários queriam contrariar a reputação de má reputação do flamenco com uma designação eufemística.

A Ópera Flamenca, cujos protagonistas também incluíam Pepe Marchena , conhecido como El Niño de Marchena, tinha as seguintes características:

  • Um conjunto de artistas e técnicos que trabalham juntos regularmente faziam turnês com um programa fixo cada.
  • Essas viagens foram organizadas por um empresário.
  • O papel foi posteriormente parcialmente assumido por um dos artistas.
  • Artistas conhecidos e menos conhecidos trabalharam juntos no ensemble.
  • O programa abrangeu diferentes gêneros, incluindo flamenco, música e canto andaluzes ou espanhóis, peças orquestrais, pequenas peças.
  • Os passeios aconteciam geralmente na primavera e no verão.
  • As apresentações sempre ocorreram em locais que podiam acomodar um grande público de vários milhares de pessoas: praça de touros, teatros, circos.
  • Com o passar do tempo, vários recursos técnicos que eram novos naquela época foram usados, por exemplo, alto-falantes, tecnologia de iluminação, tecnologia de palco complexa.

A Ópera Flamenca: um fenômeno decadente?

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A Ópera Flamenca era, por um lado, popular e oferecia uma boa vida a artistas conhecidos. Por outro lado, foi e é fortemente criticado por músicos e escritores que valorizam o flamenco como forma de arte: levou ao máximo nivelamento e estagnação do canto flamenco.

O autor Anselmo González Climent ( Flamencología. Toros, cante y baile. Madrid 1955) mencionou os seguintes pontos de crítica:

  1. Orquestração instrumental em detrimento dos vocais e da estrutura interna.
  2. Enraíza na canción andaluza , a canção folclórica andaluza, em detrimento da expressão melódica e da profundidade do conteúdo.
  3. Degradação do violão da nobreza solista a um mero contribuinte para a ornamentação do corpo do concerto.
  4. " Cantos leves" 'como fandangos , fandanguillos , Farrucas , Garrotines , Alegrías em detrimento dos grandes cantos do cante jondo como Seguiriya , Soleá e Martinete .
  5. Banalizando os textos. A copla , o verso da canção aplaina da autêntica poesia folclórica inspirada ao romance urbano sentimental.
  6. Estilizações e enfeites de salão, baseados nos gostos burgueses, com pitadas mínimas de canto tradicional.
  7. Alinhamento com a Zarzuela , adaptado ao gosto de turistas e provincianos. Aperitivos folclóricos. Assunto estúpido.
  8. Profissionalização total, organização em empresas, integração com a indústria fonográfica, radiofônica e cinematográfica.
  9. Perda de reputação internacional. Artistas e intelectuais espanhóis ficaram longe do flamenco. O centro espiritual do flamenco está entrando em colapso, o canto está perdendo seu prestígio.
  10. Periodização. Dedica-se mais à realidade do que à verdade.
  11. Renda-se ao bem. A perda dos autênticos flamencos é inevitável.

Essas reservas são baseadas em uma visão que viu o flamenco como uma arte popular cuja pureza é manchada pelo profissionalismo. Escritores posteriores como Eugenio Cobo, José Manuel Gamboa e José Luis Ortiz Nuevo se opuseram a essa ideologia da pureza da arte para uma minoria de elite, apontando que vários artistas se destacaram tanto na arte séria quanto na Ópera Flamenca, incluindo La Niña de los Peines e Manolo Caracol

Influências e história

Em termos de tempo, a era da Ópera Flamenca acompanha a era dos cafés cantantes , que tiveram seu apogeu no final do século XIX. Em certo sentido, a Ópera Flamenca pode ser vista como uma continuação de um desenvolvimento que tirou o flamenco do contexto étnico e familiar dos gitanos e o profissionalizou. Ao mesmo tempo, surgiu um contra-movimento que temia que esse desenvolvimento roubasse o flamenco de sua autenticidade e profundidade. Culminou em 1922 no Concurso de Cante Jondo em Granada .

As primeiras Óperas Flamencas, organizadas pelo empresário Carlos Hernández, que também esteve envolvido no marketing de flamenco desde 1922, e sua esposa (como o casal de artistas Les Védrines ) e Alberto Montserrat, que então continuou as atividades de gestão da Hernández, tiveram títulos pomposos como Solemne concierto de ópera flamenca e Colosal espectáculo de ópera flamenca.

Comédias de ópera como La copla andaluza de Eduardo Rodríguez de 1924 e a versão posterior do mesmo título de 1928 de Antonio Quintero Ramírez estão intimamente relacionadas à Ópera Flamenco . Por meio desses exemplos, tornou-se prática comum intercalar recitativos entre as peças vocais. Outros exemplos dessas comédias de ópera são:

  • La Petenera de Francisco Serrano e Manuel de Góngora, apresentada em Madrid em 1927;
  • 1933 Sol y sombra de Antonio Quintero e Pascal Guillén com Dolores Allménez Alcántara (1909–1999), denominado " La Niña de la Puebla ";
  • 1934 Oro y marfil , também de Quintero e Guillén;
  • 1935 Consuelo la Trianera de Julián Sánchez Prieto (também conhecido como "El Pastor Poeta").

A Ópera Flamenca e suas grandes apresentações no palco e no cinema levaram a uma expansão da dança flamenca. Até agora havia principalmente uma e apenas em casos excepcionais mais de três ou quatro pessoas dançando em uma cena, agora o grande balé subiu ao palco. Embora os interlúdios de dança fossem amplamente baseados na improvisação, agora era necessária uma coreografia bem projetada . Enquanto muitos palos eram antes apenas cantados e tocados, agora foi inventada uma dança para praticamente todas as formas de canto, incluindo a seguiriya, o taranto e o martinete . Bailarinos como La Argentina , Vicente Escudero , La Argentinita , Pilar López , Alejandro Vega e Antonio Ruiz Soler misturaram dança espanhola e flamenco. As composições de Isaac Albéniz , Manuel de Falla e Joaquín Turina e os ballets El amor brujo e El sombrero de tres picos serviram de modelo .

A influência da Ópera Flamenca no presente não deve ser subestimada. Cantores contemporâneos de primeira linha, como Carmen Linares ou Estrella Morente, não têm medo de cantar os gêneros que se popularizaram com a Ópera Flamenca. No filme Volver (2006) de Pedro Almodóvar, este último interpreta o tango homônimo de Carlos Gardel de forma flamencizada. Artistas latino-americanos como Gardel contribuíram significativamente para ela no final do período da Ópera Flamenca. No filme Morena Clara de Florián Rey interpretou composições do Império Argentina da Ópera Flamenca. Outros nomes conhecidos que participaram da Ópera Flamenca são Concha Piquer , Estrellita Castro , Marifé de Triana , Lola Flores , Manolo Escobar , Rocío Jurado , Antonio Molina , Carlos Cano , María Dolores Pradera e Plácido Domingo . O CD póstumo Canción Andaluza de Paco de Lucía pode ser visto como uma homenagem ao gênero . Entre outras coisas, contém oito peças clássicas da Ópera Flamenca.

literatura

  • Anselmo González Climent: Pepe Marchena y la ópera flamenca y otros ensayos. Cordoba 1975.
  • Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 14 f., 96, 138 e 143-174 ( Tudo sobre açúcar: a Ópera flamenca e a era de Franco ).

Observações

  1. ↑ Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . Alianza Editorial, Madrid 2004, ISBN 84-206-4325-4 , p. 231 .
  2. ↑ a b c Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . Signatura Ediciones de Andalucía, Sevilla 2009, ISBN 978-84-95122-84-1 , p. 91 .
  3. ↑ Kersten Knipp: Flamenco. 2006, p. 158.
  4. ↑ Kersten Knipp: Tudo no açúcar: a Ópera flamenca e a época de Franco. 2006, p. 149.
  5. ↑ a b c d e f g Francisco Gutiérrez Carbajo: La ópera flamenca. In: Ensayos de teatro musical español. Fundación Juan March, acessado em 10 de outubro de 2018 (espanhol).
  6. ^ A b David Florido del Corral: Historia del Flamenco en Andalucía . Ed.: Universidad de Sevilla. Sevilha, 22 de março de 2012, p. 37 (espanhol, us.es [PPTX]).
  7. ↑ Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 14 f., 96 e 143 (Pepe Marchena: "Eu percebi que você tinha que refinar o flamenco, tirá-lo de tavernas e lugares sujos de humilhação ") e 158.
  8. ↑ Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, p. 90 .
  9. ↑ Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . 2004, p. 229 .
  10. ↑ Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . 2004, p. 232-233 .
  11. ↑ Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, p. 88 .
  12. ↑ Kersten Knipp: Flamenco . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 134-139 .
  13. ↑ Kersten Knipp: Flamenco . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 150 f .
  14. ↑ Concerto solene da Ópera Flamenca
  15. ↑ Drama colossal da Ópera Flamenca
  16. ↑ Kersten Knipp: Flamenco. 2006, p. 154.
  17. ↑ La Niña de la Puebla. In: El arte de vivir el flamenco. Recuperado em 11 de outubro de 2018 (espanhol).
  18. ↑ Rocío Santiago Nogales: Julián Sánchez-Prieto: Los estrenos teatrales de un pastor-poeta . In: UNED Revista Signa . fita 26 , 2017, p. 572 ( cervantesvirtual.com [PDF]).
  19. ↑ Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, p. 93 .
  20. ↑ Morena Clara. In: IMdB. Recuperado em 11 de outubro de 2018 .
  21. ↑ El disco póstumo de Paco de Lucía . In: ELMUNDO . 26 de abril de 2014 (espanhol, elmundo.es [acesso em 11 de outubro de 2018]).