Vicente Escudero

Vicente Escudero (1933)

Vicente Escudero Urive ou Vicente Escudero Uribe (nascido em 27 de outubro de 1888 em Valladolid , † 4 de dezembro de 1980 em Barcelona ) foi um dançarino e coreógrafo espanhol de flamenco .

Como dançarino e teórico, ele moldou o desenvolvimento do flamenco no século XX. Ele foi o primeiro a se aventurar a encenar Seguiriya , que antes era praticado apenas como uma forma musical, também na dança. À semelhança de Carmen Amaya, de estilo rígido, austero e enérgico, de grande originalidade e criatividade, foi um lutador apaixonado pelas tradições puras.

Vida

Infância e adolescência

Vicente Escudero cresceu em Valladolid, no distrito de Barrio de San Juan . Seu pai, sapateiro, almejava uma vida próspera para o filho e buscava uma profissão promissora para ele, mas sem sucesso. O menino foi atraído pela música, pela dança e pelos gitanos de seu bairro. Seus filhos eram seus companheiros de brincadeira.

Entusiasmado com a música deles, ele praticava a cada oportunidade no zapateado , na batucada rítmica. Ele ficou particularmente impressionado com os tons metálicos que conseguia produzir nas tampas de esgoto. Ele preferia seu som ao tom monótono do solo e às vibrações mais escuras dos painéis de madeira, antes de preferir dançar em mesas de madeira, que faziam um som mais seco do que superfícies reverberantes. Então ele criou suas próprias composições. Muitas vezes atrapalhava o violonista que o acompanhava, porque não se aferrava ao ritmo tradicional, os compás , que haviam internalizado. Uma de suas primeiras composições foi El tren , o trem. Depois de uma largada em pianíssimo , a peça ganha velocidade e volume, imita o ronco e o barulho de um trem em curvas e em linha reta, e ainda reproduz a parada e o ruído de passos de passageiros entrando e saindo das estações.

Começos difíceis

Vicente Escudero; Escultura em sua cidade natal de Valladolid

No entanto, ele sabia que ainda não era flamenco. Queria aprender seriamente, enterar , como se dizia naquela época. Ser Enterao significava não só dominar o ritmo de cada dança, mas também dar ao violonista um sinal preciso quando uma mudança era apropriada, uma falseta ou um desplante . Claro, isso pressupunha que o guitarrista também fosse uma entrelao . Então ele se mudou para Madrid em 1905 e se apresentou no renomado Café La Marina . Ele só poderia ficar lá por alguns dias, porque seu ritmo estranho atrapalhava os outros músicos. Eles descobriram que ele não estava entrando e mais tarde ele admitiu que eles estavam certos.

No entanto, ele não desanimou e mudou-se para o Santander . Afinal, ele passou uma temporada no Café Brillante lá . Sua próxima parada foi Bilbao . Lá ele se encontrou no Café de las Columnas em Antonio el de Bilbao . Vicente Escudero passou a apreciá-lo como “uma pessoa sincera e boa que não se importou em ensinar os segredos do flamenco quando viu um cara com paixão e talento.” Com Antonio aprendeu os fundamentos rítmicos e técnicos da dança.

Antonio contou-lhe sobre El Jorabão de Linares ; então ele foi lá para vê-lo dançar. Aparentemente, ele também passou algum tempo no bairro Sacromonte de Granada .

Com a sua arte, agora treinada, Vicente Escudero apareceu regularmente nos cafés flamencos, os cafés de cante . Agora ele não tinha mais problemas com seus colegas músicos, mas não estava satisfeito com este trabalho. Ele teve que suportar a insolência dos bêbados, o desrespeito dos esnobes ricos que o tratavam como um bufão barato. Então ele saiu em turnê novamente, visitou as aldeias da Espanha. Ele aparecia nos cinemas que estavam abrindo em todo o país na época, dançava uma farruca ou um tanguillo cômico - apresentações mal remuneradas. Além disso, naquela época, havia um risco constante de ser preso e forçado ao serviço militar.

Então ele se mudou para Portugal. Acompanhado por um guitarrista, ele viajou pelo país de uma ponta a outra por um ano.

Paris

Vicente Escudero viajou de Portugal a Paris, estreou-se aí num pequeno teatro da Torre Eiffel , e apareceu em vários pequenos cabarés e espectáculos de variedades. Pouco depois, de 1912 a 1914, viajou para as principais cidades europeias, Inglaterra, Suíça, Áustria, Suécia, Alemanha, Itália, Rússia e Turquia. Quando a guerra estourou em 1914, ele ficou em Munique, de lá para Itália, Egito, Palestina, Pérsia e Índia.

Em 1920, o Théâtre de la Comédie organizou uma competição internacional de dança. Com a sua dança Pasodoble garboso Vicente Escudero ganhou o primeiro prémio e mil francos . Com o dinheiro, ele se estabeleceu em Paris e fez com que seus pais de Valladolid o seguissem. O prêmio abriu os grandes palcos de Paris para ele. Para ganhar dinheiro, porém, ele teve que se adaptar ao gosto do público e dançar os tangos que estavam em voga em Paris na época. Logo ele tinha a reputação de dançarino de salão, um dançarino mondain .

O patrono , o dono do famoso café dance, no qual estava envolvido na época, finalmente permitiu que ele dançasse flamenco por três noites. Para espanto incrédulo do patrono , foi um grande sucesso; Rapidamente se espalhou a notícia sobre a apresentação na primeira noite, e na segunda e terceira noite o lugar estava lotado. O patrono então ofereceu-lhe um contrato lucrativo; Vicente Escudero preferiu um compromisso nas Olimpíadas . O empresário Sergei Djagilew ficou sabendo dele no Olympia e o contratou. Em 1922, Vicente Escudero cancelou este contrato e começou a construir sua própria empresa . Além do flamenco, acrescentou ao seu repertório outras danças espanholas, com coreografias de Manuel de Falla , Joaquín Turina , Isaac Albéniz e Enrique Granados . Com este programa, a empresa finalmente fez sua primeira aparição em Paris em junho de 1924. Em 1925 causou sensação com a interpretação de El amor brujo de Manuel de Falla, numa coreografia de La Argentina . Ele próprio dançou o protagonista masculino, Carmelo.

Durante esses anos ele conheceu a dançarina Carmita García; ela se tornou sua parceira de dança e companheira de vida.

Ele estava agora no auge de sua fama e poderia ter desfrutado de seus frutos. Em vez disso, ele preferiu juntar-se ao cenário artístico e literário parisiense para participar de suas festas noturnas. Ele tem que saber Fernand Léger , Juan Gris , André Breton , Luis Buñuel , Man Ray , Pablo Picasso , Joan Miró e outros, e lidou com os conceitos de cubismo , surrealismo e dadaísmo . Ele começou a desenhar seus próprios esboços de conceitos coreográficos e poses de dança. Estes agora estão expostos no Museo del Baile Flamenco em Sevilha.

No entanto, ele de forma alguma desistiu da dança. Junto com seu amigo AM Cassandre comprou um pequeno café e dançou para artistas e intelectuais:

«Nunca en mi vida ele bailado tan com prazer, ni ele conseguido comunicar tanta emoção a mis bailes como en este escenario. En aquella sala tan íntima (…) sentía la impressão de bailar para mi solo, o mejor aún, aunque parecza pretencioso, para toda la humanidad presente y futura. Creaba mi proprio ritmo y sentía el placer de dominar y someter la musica escrita a mi capricho, demonstrando que a baile es anterior a ella como forma de expresión artística. »

“Nunca na minha vida dancei com tanto prazer e nunca transmiti tanta emoção nas minhas danças como neste palco. Naquela sala íntima (...) senti que estava dançando para mim, ou melhor, ainda que agora soe presunçoso, para toda a humanidade no presente e no futuro. Criei meu próprio ritmo e senti o prazer de dominar a música escrita e submetê-la ao meu gosto. Mostrei assim que a dança a precede como forma de expressão artística. ”

- Vicente Escudero

Financeiramente, no entanto, o empreendimento foi um desastre.

Nessa época Vicente Escudero também criou uma das suas peças mais originais, a Danza a los motores : ao som de dois motores elétricos, dançou um flamenco no palco da Salle Pleyel . Em junho de 1927, ele organizou uma apresentação beneficente para as vítimas da Segunda Guerra Marroquina . Por ocasião deste evento, o crítico do El Heraldo decidiu :

«Tiene la silueta fina e elegante de um gitano puro y ha dado a su arte una recia personalidad inimitable. Es en el baile español lo que Picasso en la pintura y Falla en la musica. Para pegar um feno de Escudero que pasar antes por los otros dos. »

“Ele tem a forma fina e elegante de um Gitano puro e deu à sua arte uma personalidade forte e inimitável. Na dança espanhola, ele é como Picasso na pintura e Falla na música. Para entender Escudero, é preciso primeiro lidar com esses dois outros dois. "

- El Heraldo, Madrid

Dançarinos de vanguarda

Em 1929, Vicente Escudero apresentou um programa de vanguarda no cinema Avenida de Madrid , com coreografias de música de Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Enrique Granados e Ernesto Halffter . Ele próprio havia batido palmas em uma campanha na imprensa; As expectativas do público eram correspondentemente altas. Artistas renomados como Pastora Imperio , El Estampío , Pepe de la Matrona , Perico el del Lunar e Luis Yance se apresentaram. Houve um alvoroço no palco aberto quando o dançarino andaluz El Estampío se dirigiu a Vicente Escudero com um grande gesto e disse-lhe: “Senhor Escudero, você não pode dançar.” Depois puxou um par de botas de dança para o palco e disse: “Coloque-os! Eles vão te ensinar a dançar flamenco. ”Parte do público aplaudia El Estampío, outros o assobiavam. Mesmo assim, o evento seguiu seu curso.

De Madrid mudou-se para sua cidade natal de Valladolid e de lá para Bilbao, Zaragoza e Barcelona. O crítico Alfonso Puig escreveu nas Novidades Barcelones :

«Escudero (...), enjuto de carnes, aires de iluminado, de una virilidad guerrera, hace crepitar las tablas del escenario y ensordece con sus audaces polifonías de percusión, taconeo, castañuelas de metal, pitos y uñas sonoras. (...) Su acerada lucidez penetrante y revulsiva, monumental y profunda, expressiva y auténtica es más própria a la emoción que al agrado. »

“Escudero (…), magro como um fuso, com o carisma de um iluminado e a masculinidade de um guerreiro, fazia crepitar as tábuas do palco e atordoar com as suas polifonias percussivas ousadas de passos, castanholas de metal, flautas e pregos retumbantes. (...) É mordaz, penetrante, instigante de clareza, monumental e profundo, expressivo e autêntico, é mais uma emoção do que uma cortesia. ”

- Alfonso Puig

Quando Anna Pawlowa morreu em 1931 , Vicente Escudero aceitou o convite para se apresentar em uma apresentação em sua homenagem em Londres. Seguiram-se viagens e apresentações na Argentina e nos EUA. O crítico John Martin destacou as características de sua atuação em uma crítica detalhada no New York Times : seu carisma repelente, suas mudanças de ritmo surpreendentes, sua espontaneidade e capacidade de improvisar constantemente presente e seu domínio perfeito nas técnicas de pé. Escudero mudou-se para Paris na década de 1930.

Seu repertório na época consistia em solos e danças de casal com Carmita García. As peças individuais de destaque foram a Farruca Danza del molinero de Der Dreispitz , Ritmos (onde se acompanha com estalos de língua e estalos de unha) e Ritmos sin música , uma peça dançada sem ritmo fixo, que, segundo suas próprias palavras, surgiu como um improvisação espontânea na Salle Pleyel em Paris foi. Nas danças do casal, Carmita García e ele deixaram uma impressão duradoura com:

  • a Danza del miedo de El Amor Brujo ;
  • Castilla y Córdoba por Issac Albéniz;
  • Los requiebros de Enrique Granados;
  • uma série de Alegrías originais que La Sonanta chamou;
  • um lindo iota dançou .

Em 1935 voltou a interpretar El Amor Brujo , desta vez com coreografia própria, no Radio City Music Hall de Nova Iorque . A protagonista feminina Candelas foi dançada por Carmita García. John Martin escreveu que fez tanto seu trabalho como diretor quanto como dançarino de forma excelente, o Music Hall raramente viu uma performance de qualidade semelhante. Em 1939 encenou uma performance em Barcelona com María de Ávila , e em 1941 em Madrid no Teatro Español .

Durante anos - cinco anos segundo suas próprias palavras - ele se preocupou com a ideia de interpretar Seguiriya como uma dança , também inspirada em sua peça Ritmos sin música . A princípio hesitou, temeroso de cometer um sacrilégio, mas acabou por chegar à conclusão de que valeria a pena apoiar as suas emoções com uma representação física, uma "plástica arquitectónica". Junto com seu guitarrista Eugenio González, ele preparou o arranjo. Sua interpretação simples e direta foi comprometida com o essencial; ela não fez concessões ao público nem adornos desnecessários. Apresentou-os em 1939 no Teatro Falla em Cádiz e em 1940 no Teatro Español em Madrid e no "Palacio de la Música" em Barcelona.

A partir dessa ideia, Alfonso Puig escreveu a si mesmo que o gênio de Vicente Escudero atingira um tamanho incomparável e que fora criada a forma plástica da patética e íntima quintessência da dança Gitano. É sem dúvida sua obra-prima.

Em 1942 coreografou as cenas de dança do filme Goyescas e ali se apresentou com toda a sua companhia.

Desenhista, autor, teórico

Naquela época, Vicente Escudero há muito adquirira o hábito de desenhar suas danças antes de colocá-las em movimento:

"Antes de bailar un baile lo pinto."

"Antes de dançar uma dança, eu pinto."

- Vicente Escudero : Pintura que baila

Em 1946, o hispanista irlandês Walter Starkie organizou a exposição conferência El misterio del arte flamenco no Instituto Británico de Madrid . Vicente Escudero presidiu esta conferência; ele e sua esposa Carmita García contribuíram com as ilustrações. Um ano depois, seu livro Mi baile foi publicado . Nele, ele descreve como lutou seu caminho como dançarino e, acima de tudo, sua concepção artística do flamenco. Em 1948 expôs os seus desenhos Dibujos automáticos no " Clã Galería " de Madrid . Em 1949 deu outra conferência de exposição no Ateneo de Madrid . Em 1950 apareceu o livreto Pintura que baila com 32 de seus desenhos.

Em 1951 ele finalmente apresentou seus famosos Dez Mandamentos , o Decálogo del baile flamenco, em El Traschacho em Barcelona, ​​um ponto de encontro para a cena artística de Barcelona .

Os últimos anos

Em 1955, Vicente Escudero apresentou-se no Théâtre des Champs-Élysées em Paris. Em seguida, ele viajou para os EUA e dançou no Playhouse Theatre . Mais uma vez John Martin escreveu resenhas entusiasmadas, por exemplo: “Com seus famosos 'Ritmos flamencos primitivos' dançou com um feixe de luz que fazia brilhar seus pés, mas mostrou o Zapateado mais fino, mais brilhante e mais rítmico de nosso tempo”. Ele então saiu em turnê por doze cidades que terminaram no ponto de partida de Nova York. Em 1957 apareceu com um zapateado no curta-metragem Fuego en Castilla, de José Valdelomar . O filme foi exibido no Festival de Cannes de 1961 . Em 1959 publicou outro livro, Arte flamenco jondo .

Em 1960 organizou o Magno Festival de Cante Grande y Puro no Teatro de la Comedia de Madrid. Neste evento beneficente em benefício do Hospital Provincial, ele praticou outra arte: o canto. Ele realizou tonas , Martinetes e Deblas . Cantaram com ele Pepe de la Matrona , Jacinto Almadén , Pericón de Cádiz , Rafael Romero , Juan Varea , Manolo Vargas , El Pili e Jarrito , acompanhados ao violão por Pepe de Badajoz , Vargas Araceli e Andrés Heredia .

Em 1961, Carmita García adoeceu com paralisia progressiva. Vicente Escudero retirou-se do palco, dedicou-se inteiramente à sua companheira e gastou toda a sua fortuna no tratamento dela. Quando todos os esforços médicos foram em vão, ele viajou com ela para Lourdes na esperança de um milagre. Isso não aconteceu, entretanto, e Carmita morreu em 1964.

Vicente Escudero continuou a dançar até 1969 antes de se retirar dos palcos. Em 1963 ele se casou com a dançarina catalã María Márquez . Em 1965, aos 77 anos, dançou pela última vez os seus solos no Tablao Las Cuevas de Nerja, em Madrid . Em seguida, ele saiu em turnê pela última vez para França, Bélgica, Holanda, Suécia, Suíça, Alemanha e Itália. Em 1968, dirigiu conferências em várias grandes cidades espanholas sob os auspícios da Dirección General de Teatro y Espactaculos . Em 1974 esta instituição o homenageou pelo trabalho de sua vida em uma grande festa no Teatro Monumental . O Ballet Folklórico de Festivales de España participou das apresentações desta celebração, assim como muitos artistas de renome, incluindo Antonio Gades com a sua companhia e muitos outros.

Vicente Escudero sofreu grandes dificuldades financeiras nos últimos anos de sua vida. Ele passou esses anos com sua esposa em seu apartamento compartilhado na Plaza Real, em Barcelona. Ele morreu de insuficiência cardíaca em 4 de dezembro de 1980, aos 92 anos.

Concepções artísticas

Orgulho, postura, franqueza

O violonista Andrés Batista descreveu Vicente como um personagem forte e impulsivo como um vulcão, mas de grande humanidade, curioso, sempre pronto a dar informações honestas às perguntas: uma personalidade direta e direta.

«¡Baile de hierro! ¡Baile de bronce! Así bailaría yo. "

“Dança de ferro! Dança de bronze! É assim que eu iria dançar. "

- Vicente Escudero

Com estas palavras, fecha-se o livro de Escudero, Mi baile . John Martin confirmou que essa atitude realmente encontrou expressão em suas danças: “Sua concepção de arte é elementar a ponto de brutal. Ele se move com a facilidade e a graça de um animal magnífico, com o peito esticado e as patas que abrem caminho com a elegância de um gato. ”O próprio Escudero tinha consciência dessa natureza felina. Ele mesmo escreveu: "Assistir aos gatos brincando ou ficando com raiva, estudar os movimentos dos tigres, panteras ou leões, isso me fascinou."

Postura ereta, o corpo alongado com altivez: foi assim que impressionou o público. “Tinha a beleza da arquitetura gótica.” A forma elevada das árvores serviu-lhe como outro modelo natural para sua dança. Ele tomou a queda lenta de suas folhas como modelo para a representação da gravidade em suas danças. O carisma masculino era muito importante para ele. Ele definiu Bailar en hombre como o primeiro de seus Dez Mandamentos . Por exemplo, como homem, você deve manter os dedos fechados, escreveu ele: os movimentos dos dedos são uma característica da dança feminina.

Os enfeites só teriam destruído essa impressão. Ele gritava saltos e rodopios com seus braços garabatos , rabiscos estranhos ao puro flamenco. É errado transferir conceitos do balé francês ou russo para o flamenco. Andar por aí também é errado. Em vez disso, são necessárias sequências de passos calmas e acentuadas.

espontaneidade

Vicente Escudero foi um perfeccionista em seu trabalho. No entanto, ele geralmente deixa suas performances surgirem espontaneamente na frente do público. Se ele confiava nos cantores e guitarristas, ele não ensaiava com eles antes.

"El que baile sabiendo antecipadamente lo que va a hacer, este más muerto que vivo."

"Se você sabe de antemão quando dança o que está prestes a fazer, você está mais morto do que vivo."

- Vicente Escudero

Ele defendeu a ideia de dança livre e espontânea. Nada o aborrece mais do que a formalidade de “escolher” cuidadosamente certas músicas, “arranjar” uma dança ou “balé”, escreveu ele. Ele ouviu a música durante a interpretação. Os formalismos são bons para outras atividades, mas não na arte, e menos ainda na dança.

Os dez Mandamentos

Vicente Escudero escreveu que todo aquele que luta pela pureza na dança deve invariavelmente aderir aos seguintes mandamentos:

Los diez mandamientos del baile flamenco puro masculino
  1. Bailar en hombre.
  2. Sobriedad.
  3. Girar la muñeca de dentro a fuera, con los dedos juntos.
  4. Las caderas quietas.
  5. Bailar asentao y pastueño.
  6. Armonia de tartes, brazos y cabeza.
  7. Estética y plástica sem mistificações.
  8. Estilo y acento.
  9. Bailar con indumentaria tradicional.
  10. Lograr variava de sons com o coração,
    sin chapas en los zapatos,
    sin escenarios postozos e sin otros accesorios.
Os dez mandamentos da dança flamenca masculina pura
  1. Dança masculina.
  2. Simplicidade.
  3. Vire o pulso do avesso com os dedos fechados.
  4. Mantenha seus quadris calmos.
  5. Dance com calma e calma.
  6. Harmonia de pés, braços e cabeça.
  7. Estética e expressão sem mistificação.
  8. Estilo e sotaque.
  9. Dançando com roupas tradicionais.
  10. Crie sons diferentes com o coração,
    sem ferragens nos sapatos,
    sem pisos artificiais de palco e outras ajudas.

Publicações

  • Vicente Escudero: Mi baile . Montaner y Simón, Madrid 1947.
  • Vicente Escudero: Pintura que baila . Afrodisio Aguado, Madrid 1950.
  • Vicente Escudero: Arte flamenco jondo . Estades Artes Gráficas, Madrid 1959.

Literatura de língua alemã

  • Kersten Knipp: Tábuas quebradas: a dança. In: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 175-204, aqui: pp. 188 f.

Links da web

Observações

  1. ↑ Veja, por exemplo, www.juntadeandalucia.es .
  2. ↑ Kersten Knipp: Pranchas maltratadas: a dança. In: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 175-204, aqui: pp. 188 f.
  3. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II.Signatura Ediciones de Andalucía, Sevilla 2010, ISBN 978-84-96210-71-4 , pp. 91 .
  4. ↑ Kersten Knipp: Pranchas maltratadas: a dança. In: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 175–204, aqui: 188. Citado de acordo com José Luis Navarro García: El ballet flamenco. Seville 2003, p. 114.
  5. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 92-93 .
  6. ↑ carimbo em negrito
  7. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 93 .
  8. ↑ "una persona sincera y buena que nenhuma tenía inconveniente en enseñar los secretos del flamenco, cuando veía en un muchacho afición y facultades"
  9. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 94 .
  10. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 94-95 .
  11. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 95 .
  12. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 95-97 .
  13. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 96 .
  14. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 97-99 .
  15. ↑ Flamenco - Vicente Escudero. Em: andalucia.com. Retirado em 24 de dezembro de 2015 (inglês, biografia e apreciação crítica).
  16. ↑ a b c José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 100 .
  17. ↑ embora não fosse gitano, ver Javier Barreiro: Vida y obra de Vicente Escudero. 11 de janeiro de 2012, acessado em 30 de junho de 2016 (espanhol).
  18. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 101 .
  19. ^ "Señor Escudero, você não sabe bailar."
  20. ↑ «¡Póngaselas! Ellas le enseñarán cómo se baila flamenco. »
  21. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 101-102 .
  22. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 102 .
  23. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 103 .
  24. ↑ Kersten Knipp: Pranchas maltratadas: a dança. 2006, p. 188.
  25. ↑ Kersten Knipp: Pranchas maltratadas: a dança. 2006, p. 189.
  26. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 105 .
  27. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 97-98 .
  28. ↑ a b c José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 108 .
  29. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 106-107 .
  30. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 107 .
  31. ^ Javier Barreiro: Vida y obra de Vicente Escudero. 11 de janeiro de 2012, acessado em 29 de dezembro de 2015 (espanhol).
  32. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 108 .
  33. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 109-110 .
  34. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 110-112 .
  35. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 113 .
  36. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 113 .
  37. ^ Festival de Cannes. Sélection officielle 1961: Courts métrages. In: Site do Festival de Cinema de Cannes. Retirado em 29 de dezembro de 2015 (francês).
  38. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 115 .
  39. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 116 .
  40. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 119 .
  41. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 117 .
  42. ↑ Ángel Álvarez Caballero: El toque flamenco . Alianza Editorial, Madrid 2003, ISBN 978-84-206-2944-5 , p. 200 .
  43. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 103-105 .
  44. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 103-104 .
  45. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 109 .
  46. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 111 .
  47. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 112 .
  48. ↑ Ángel Álvarez Caballero: El toque flamenco . S. 201 .
  49. ↑ Aspas de acordo com a citação original de Vicente Escudero.
  50. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volume II, pág. 110 .
  51. ↑ Vicente Escudero significa, em particular, a renúncia a enfeites desnecessários, conforme descrito acima.
dados pessoais
SOBRENOME Escudero, Vicente
NOMES ALTERNATIVOS Escudero Urive, Vicente (nome completo)
DESCRIÇÃO BREVE Dançarina e coreógrafa espanhola de flamenco
DATA DE NASCIMENTO 27 de outubro de 1888
LOCAL DE NASCIMENTO Valladolid
DATA DA MORTE 4 de dezembro de 1980
LUGAR DA MORTE Barcelona