Ulrich Eller

O artista de som Ulrich Eller

Ulrich Eller (nascido em 9 de maio de 1953 em Leverkusen ) é um artista alemão na área de arte sonora instalativa . Seu trabalho artístico se preocupa com as criações sonoras e de formas relacionadas ao espaço desde 1978 .

Carreira

Depois de estudar pintura com Herbert Kaufmann no HDK Berlin (1977 a 1983), realiza obras escultóricas: Eller se dedica a performances , instalações walk-in com som e instrumentos musicais modificados . Em 1994 recebeu o cargo de professor na disciplina de escultura e espaço, encenação artística transfronteiriça na Universidade de Ciências Aplicadas de Hanover . Em 2001, ele se tornou professor de escultura / instalação sonora no Fórum Kurt-Schwitters da Universidade de Ciências Aplicadas de Hanover. De 2004 a 2020, Eller ocupou o cargo de professor de escultura e instalação sonora no HBK Braunschweig . Ulrich Eller é membro da Associação Alemã de Artistas . Ele mora em Norderheistedt em Dithmarschen .

Trabalho

No final da década de 1970, Eller lidou com circuitos eletrônicos. Feito de lixo eletrônico, ele os levava para shows de mesa. Na obra gráfica, instalativa e acústica de Eller , ocorreram discussões sobre diversos posicionamentos artísticos. Ele desenvolveu conexões importantes com artistas da paisagem da arte de Nova York, especialmente com John Cage , Philip Corner , Earle Brown, Christian Wolff , Terry Fox e Takehisa Kosugi. Ele também adotou abordagens da vanguarda europeia - representada por Paul Panhuysen, Martin Riches e John Driscoll.

desenho

Como aluno de mestrado de Herbert Kaufmann, Eller desenvolveu desde cedo uma caligrafia, cujo curso foi repetidamente interpretado em comparação com as obras de Cy Twombly e John Cage . Essas referências remetiam a sinais abstratos e linhas infinitas nas obras de Eller, que remetiam a uma época moldada pela arte: como uma combinação de inscrições em superfícies e registros de ruídos de canetas em papel fino e grosso.

Em um processo de desenho duplo (gravação), Eller estabeleceu relações entre as dimensões visuais e acústicas dos desenhos, usando tons como material escultural. Giz desenhado no chão, o arranhar de um ancinho de jardim: traços como esse alcançavam uma dramaturgia nos desenhos de Eller que funcionavam como caligrafia e eram lembrados. Em seu arranjo, o artista tinha material acústico e o processo de sua produção remete diretamente um ao outro, para que pudesse receber e identificar o traço como desenho (arte) , notação e formação acústica lembrada da caligrafia. O material desenvolvido desta forma conduziu a uma música totalmente nova e original . Ao tematizar as partes acústicas, Eller modificou diferentes materiais no interesse de expandir a percepção - o artista transformou papéis leves e também a materialidade de placas pesadas de piso. Nos esboços, anotações e desenhos de Eller, o papel e outras superfícies são formados como membranas , cujas propriedades fazem parte do respectivo trabalho.

Uso conceitual de instrumentos musicais

Eller: "Minhas obras são como um jogo de composição, não em termos de tons, acordes e tempos, mas como um diálogo entre material, forma e som." O caminho de Eller leva da forma tradicional de tocar instrumentos musicais, especialmente a guitarra elétrica, a novos técnicas de geração de som em guitarras. O artista trabalha aqui z. B. com instrumentos que ficam em um palco de madeira oscilante e são estimulados por movimentos cuidadosos de corrida para alterar o sustain . Os intervalos de tons são inicialmente determinados por pedras, mas elas mudam no processo.

Obras de plástico - processos de pesquisa e transformação de materiais acústicos

Para Ulrich Eller, o som oferece o pré-requisito ideal para apontar as propriedades ocultas de diferentes materiais. “Vejo o meu trabalho como um rascunho para uma realidade nova e desconhecida que se revela a todos os que a querem perceber.” Os ruídos que surgem durante os desenhos, inscrições e digitalização de superfícies são gravados com microfones e como um registo acústico. Registo recebido nos locais. Isso cria uma combinação especial de toques físicos / gestuais que deixam sinais. Na Eller, esses traços são corrigidos com seus componentes de ruído. O que resta são duas lembranças de um processo artístico que já está preservado há um certo tempo, ou seja, o tempo em que foi criado.

atuação

Ellers com instalação sonora “Ballon”;
2017 no pavilhão do chá em Hermannshof em Völksen

Isso mostra a experiência de Eller como músico. Certos eventos no tempo são arranjados artisticamente de tal forma que resulta uma sequência inconfundível, que segue uma dramaturgia . O público é uma parte importante do conceito como um valor de referência: “Meu trabalho diante de um público começou com processos de ação publicamente feitos que demonstraram o surgimento de um evento audiovisual na forma de uma instalação. A partir deste material desenvolveram-se processos, normalmente pedras para geração de som, como contrastes perante um público. Primeiro com várias guitarras elétricas, depois com pausas para piano e depois com instrumentos de cordas especialmente concebidos para esta produção com amplificação elétrica sem ressonância natural. Com este conjunto de instrumentos e como conceito de duo, realizou-se uma série de concertos com Paul Haubrich. Os concertos ganharam vida a partir da interpretação do material utilizado. As propriedades específicas das pedras selecionadas, como redondas, ovais, leves, pesadas, ásperas, lisas e sua forma, tornaram-se um impulso para que os movimentos nas cordas gerassem som. "

Ambientes

"Hörstein", 1995;
Schäferhof, Neuenkirchen (Lüneburg Heath)

O design formal das salas encontradas permite que certos acentos da estrutura arquitetônica sejam enfatizados por meio de sua relação com o objeto de arte. Desta forma, Eller permite que os detalhes se tornem o foco das atenções, que sempre funcionam em relação ao ambiente. Tamanho, material e condições de luz se complementam.

Espaços projetados

Com suas obras tridimensionais, Eller questiona a constituição do espaço arquitetônico na medida em que o próprio espaço é entendido como uma escultura. Freqüentemente, são assentamentos extremamente pequenos que remodelam toda a situação como mudanças artísticas. Eller se interessa pela relação interna / externa dos fenômenos acústicos, que questionam as separações por meio de paredes, películas, conchas e permitem que as relações de permeabilidade e ressonância sejam processadas artisticamente.

Exposições, suportes de som (seleção)

  • 1987 documenta 8 , Kassel.
  • 1994 Os silenciosos , Museu de Escultura Glaskasten, Marl.
  • 1996 Sonambiente, Festival para Ouvir e Ver , Berlim.
  • 1999 Sub Raum , ZKM, Karlsruhe.
  • 1999 The XX. Século. Um Século de Arte na Alemanha , Neue Nationalgalerie, Berlim.
  • 2003 Conceptualisms in Music, Art and Film , Akademie der Künste, Berlin.
  • 2006 Sonambiente, Sound Art Sound Art , Berlim.
  • Ulrich Eller, Paul Haubrich: CD Lapidar II , Berlim / Colônia 1993.

leitura adicional

Links da web

Commons : Ulrich Eller  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ^ HBK Braunschweig diz adeus ao Prof. Ulrich Eller. Em: HBK-Bs. HBK-Bs, acessado em 14 de fevereiro de 2021 (alemão).
  2. ↑ kuenstlerbund.de: Membros "E" / Eller, Ulrich (acessado em 27 de julho de 2015)
  3. ↑ Thomas Millroth: Ulrich Eller, desenhos: 1978-2007. in: Ecologias sonóricas. Bienal de Arte Sonora do Mar Báltico. Cat exposição. ed. v. Christoph Metzger, Saarbrücken 2008; P. 28 ISBN 978-3-89727-397-9 e FAZ , 21/3/2001; P. 34.
  4. ^ Recepção: Jürgen Schweinbraden Freiherr von Wichmann-Eichhorn: Ulrich Eller. in: espaços de som. Exposição Cat. Ed. da Stadtgalerie Saarbrücken, Saarbrücken 1988; P. 21ss. ISBN 3-925381-13-9 .
  5. ↑ FAZ , 21/3/2001, p. 34.
  6. ↑ Comunicado de imprensa sobre a exposição: Ulrich Eller, Geräuselager. Klangkunstforum, Berlin 2000.
  7. ↑ Sobre a pesquisa material de Eller na recepção de obras, ver (seleção): Marion Saxer: Arte sonora em processo de diferenciação medial. em: Conceitos musicais. Fita especial. Arte sonora. XI / 2008, edição texto + crítica, ed. por Ulrich Tadday, Munique 2008; P. 186ff. ISBN 978-3-88377-953-9 ; Rolf Langebartels: Eventos no espaço, tempo e situação. Obras de plástico de Gianozzo. in: exposição. Cat.: Conceptualismos em Música, Arte e Cinema. Academia das Artes de Berlim, ed. por Christoph Metzger, Saarbrücken 2003; S. 148. ISBN 3-89727-235-0 e Horst Hellinger: The other side. in: Ulrich Eller. Hörstein. Cat exposição. Art Association Springhornhof Neuenkirchen (ed.), Neuenkirchen 1995; P. 24ff.
  8. ^ Ulrich Eller: Carta a Christoph Metzger. Outubro de 2001. Para referências ao público em Eller, ver: Jürgen Schweinbraden Freiherr von Wichmann-Eichhorn: Ressonância como uma escultura ou: O projeto de som gráfico. in: Ulrich Eller, catálogo de obras. Künstlerhaus Bethanien (ed.), Berlin 1987, pp. 68/69. ISBN 3-923479-15-8 .
  9. ↑ Sobre a recepção da obra (Ambientes) ver (seleção): Christoph Metzger: Ulrich Eller. Concerto para piano caracol com cais e desenhos. Saarbrücken 2007; P. 22 ISBN 978-3-89727-368-9 ; Marion Saxer: en passant. Estratégias de atenção da arte sonora no espaço público. in: Sonambiente, Sound Art Sound Art. Exh. Cat. Akademie der Künste Berlin (ed.), Heidelberg 2006, página 258 ISBN 3-936636-93-1 ; Diether de la Motte: Formas musicais. Forum Music Education Volume 38, Augsburg 1997; S. 482, ISBN 3-89639-160-7 e Bernd Schulz: A outra linguagem do material. in: Ulrich Eller, catálogo de obras. Série: Berlin Contemporary Artists, Volume 95, Stadtgalerie Saarbrücken, NBK Berlin (ed.), 1992; P. 8ff. ISBN 3-925381-31-7 .
  10. ↑ Para a recepção da obra ver (seleção): Gislind Nabakowski: O alto-falante como músico. em: FAZ , 15/5/2001; Helga de la Motte-Haber: Arte Sonora - Um Novo Gênero ?. in: arte sonora. para exibir. Ambiência sonora. Festival de ouvir e ver. Akademie der Künste Berlin (ed.), Munique / Nova York 1996; S. 16. ISBN 3-7913-1699-0 e Helga de la Motte-Haber: Arte sonora: Além dos gêneros artísticos. Desenvolvimento e redefinição de ideias estéticas. em: Conceitos musicais. Fita especial. Arte sonora. XI / 2008, edição texto + crítica, ed. por Ulrich Tadday, Munique 2008; P. 16. ISBN 978-3-88377-953-9 .
dados pessoais
SOBRENOME Eller, Ulrich
PEQUENA DESCRIÇÃO Artista alemão
DATA DE NASCIMENTO 9 de maio de 1953
LOCAL DE NASCIMENTO Leverkusen