Escordatura

A scordatura ou scordatura (do italiano scordare "mudar de tom ") é uma afinação de um instrumento de cordas que se desvia da norma. Escordaturas são freqüentemente usadas no violino e no violão. O oposto, ou seja , a afinação usual, é o acorde ou Accordatura (do italiano agreementare “votar”). A escordatura é motivada principalmente pela técnica de jogo, mas ocasionalmente também tem um significado extra-musical (A. Berg).

violino

A Scordatura permitiu já em camadas profundas de tocar acordes difíceis e abriu o instrumento ao mesmo tempo outras opções de som devido a sobretensão ou subtensão das cordas . No entanto, uma corda não pode ser afinada imediatamente dois tons abaixo sem imediatamente desafinar a corda. Isso e o desenvolvimento de novas técnicas de dedo são provavelmente as razões para o abandono da tecnologia, que foi usada principalmente entre 1600 e 1720. Durante esse tempo, grande parte da literatura para a viola d'amore foi publicada em forma queimada.

O primeiro a usar a escordatura no violino parece ter sido Biagio Marini . Em sua Sonata d'Inventione, Op. 8 (Veneza 1629), o violinista tem que afinar a corda E em um terço até um C durante a peça. Georg Philipp Telemann utilizou a scordatura em algumas obras e em casos excepcionais Niccolò Paganini e Gustav Mahler , também Igor Stravinsky ( O Pássaro de Fogo ) . Ao tocar as peças correspondentes, geralmente temos um segundo ou mais instrumentos afinados prontos. Para facilitar a leitura, a notação é feita no dedilhado ou uma espécie de tablatura que não corresponde à nota que soa. O violinista pega as notas da mesma maneira que um violino afinado normalmente, mas a scordatura faz soar outras notas.

Afinação das 16 Sonatas do Rosário de Biber

Configurando um violino para a Sonata do 11º Rosário, aqui a corda A é trocada pela corda D.

O exemplo musical mais conhecido da música barroca são as Sonatas do Rosário ou Mistério de Heinrich Ignaz Franz Biber , nas quais são utilizadas 15 afinações diferentes (ver ilustração acima, o violino está na afinação normal para a 1ª e 16ª sonatas).

Wolfgang Amadeus Mozart nota a parte de viola solo de sua Sinfonia concertante para violino e viola em Mi bemol maior, K. 364, meio tom abaixo, ou seja , em Ré maior, que é muito mais fácil de tocar. A viola é afinada um semitom acima, o que também lhe confere maior brilho tonal.

Joseph Haydn usa a escordatura do violino com um efeito cômico. No início do final de sua Sinfonia nº 60, ele interrompe a música após 16 compassos introdutórios e demonstra de forma audível a afinação das cordas: os violinos previamente afinaram discretamente a corda G até F. Durante a interrupção, os pares de cordas são curvados como se para controle, ou seja, a'-e ", d'-a 'e (esperado) g-d'. Aqui, no entanto, em vez da corda mais grave g, um f, ou seja, f-d ', soa surpreendentemente. Dentro de quatro compassos, os jogadores puxam a corda novamente e corrigem a "desafinação".

A escordatura também aparece na tradição folclórica; Violinistas escoceses e noruegueses ( Hardanger ) mudam a afinação das duas cordas mais baixas e, portanto, têm drones adequados disponíveis.

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guitarra

A escordatura também é usada no violão. Os humores típicos, além da afinação padrão, são " afinações abertas " ( Afinação aberta ) para que acordes simples, Barrégriffe possam ser alcançados. Humores abertos são preferidos ao jogar gargalo , mas também sem gargalo - como por Keith Richards ou Joni Mitchell .

Já no Renascimento, os violonistas afinavam suas cordas em casos excepcionais. Na França, os acordes resultantes de tal escordatura, se não apenas uma corda fosse afinada , eram chamados de nouvelles acordees . Por exemplo, no volume com danças da corte publicado por Robert de Visée em 1682.

No acoplador Christian Gottlieb Scheid (1747-1829), a Sonata em G-Dur é necessária (pelo menos no primeiro conjunto) uma afinação da corda E grave para G. A afinação drop-D é popular entre guitarristas de metal .

Além disso, são possíveis outros estados de espírito para melhorar a jogabilidade ou para uso em certos estilos musicais.

Alaúde

Também já no renascimento das vozes estão os desvios altos do quarto quarto maior quarto maior - acordo com o humor (4-4-3-4-4) ocupado. Por exemplo, Sebastian Virdung descreveu esse "gatilho" em seu Musica getutscht , em que o par mais baixo de cordas foi afinado em um segundo (5-4-3-4-4). Uma volta ao "Leyrer (Zug)" era ocasionalmente usada para imitar os tons da gaita de foles ou do zangão do tipo hurdy-gurdy ao tocar a palheta no alaúde com uma espécie de humor aberto . Nas composições para alaúde de Hans Neusidler, vale a pena mencionar o que ele chama de humores “Judentanz”. A composição Tombeau sur la Mort de M. Cajetan d'Hartig escrita em Mi bemol menor por Silvius Leopold Weiss , designada por Accordo , requer uma afinação das notas de baixo do alaúde barroco de 13 pratos.

literatura

Observações

  1. ↑ Peter Petersen : »… então relaxe-me!« - Escordaturas e suas semânticas na música de Alban Berg. In: Archives for Musicology 76, 2019, pp. 121–134.
  2. ↑ Georg Feder: bang de Haydn e outras surpresas. In: revista de música austríaca. Volume 21, 1966, p. 7.
  3. ↑ Johannes e Ingrid Hacker-Klier: A guitarra. Um instrumento e sua história. editado e apresentado por Santiago Navascués, Bad Buchau 1980, ISBN 3-922745-01-6 , pp. 115, 122. (Biblioteca de la Guitarra)
  4. ^ Karl Scheit : Ch. G. Scheidler: Sonata para guitarra em dó maior. Edição Universal, Viena 1979.
  5. ^ Rainer Franzmann: Afinação simétrica para violão. Afinação e cordas da guitarra moderna. In: Guitar & Laute 4, 1982, 3, pp. 155–159.
  6. ↑ Peter Päffgen: Abzug e Leyrer Zug: Duas afinações de alaúde do século XVI. In: Guitar & Lute. Volume 2, 1980, No. 6, pp. 36-42.
  7. ↑ Gerd Michael Dausend: Tombeau sur la Mort de M. Cajetan d'Hartig, chegado a 25 de Mars em 1719. Transferido da tablatura e arranjado para violão. Com reprodução total da tablatura em fac-símile. Guitar + Laute Verlagsgesellschaft, Cologne 1981 (= G + L. Volume 126), última página ( relatório de auditoria ).