Auto-retrato com esqueleto

Auto-retrato com esqueleto (Lovis Corinth)
Auto-retrato com esqueleto
Lovis Corinth , 1896
Óleo sobre tela
68 × 88 cm
Galeria municipal na Lenbachhaus, Munique

O autorretrato com esqueleto é uma pintura do pintor alemão Lovis Corinth . O quadro foi pintado e concluído pelo artista em Munique em 1896 e hoje está na Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munique.

Descrição da imagem

A pintura mostra os dois protagonistas , Corinto e o esqueleto, lado a lado, ao fundo aparece o panorama da cidade de Munique, que pode ser visto através da ampla janela do estúdio. A imagem corta o corpo na altura do peito, e se ajusta de acordo representa apenas a parte superior do corpo e a cabeça. Após as obras de Charlotte Berend-Corinth mostra a imagem "Corinto frente de uma grande janela de estúdio, em uma camisa xadrez azul claro Vista de Munique em rosa e roxo. "

O pintor se apresenta com pouco ou nenhum idealizado.Tem bigode e cabelos escuros curtos, por uma linha recuada também estão em uma camisa clara xadrez com uma gravata escura. O esqueleto está pendurado em uma moldura com um suporte no crânio e é um pouco mais baixo que o do artista. Uma janela de estúdio ao fundo ilumina a cena e coloca as duas figuras em contraluz. Ele se estende por toda a largura da imagem e consiste em pequenos campos, dos quais duas linhas com quatro campos cada são parcialmente visíveis. Uma dessas janelas com moldura de metal está aberta. Este painel, que é aberto para o observador na sala, está localizado diretamente atrás de Corinto e, portanto, move-o opticamente para frente. As esquadrias de metal das vidraças formam duas cruzes que podem ser vistas à direita e à esquerda de Corinto. Uma terceira cruz de janela está escondida pelo esqueleto. A janela oferece uma vista de um céu cinza-branco. Na metade inferior da fileira inferior de janelas, podem-se ver edifícios, telhados e torres de igrejas indicadas em tom ocre. Chaminés de fumo indicam indústria.

A assinatura que Corinto encontrou desenhada e no topo direito da tela em letras finas, portanto, muito atípica para ele na verdade. Em um cartucho ele escreveu:

Lovis Corinth.
38 anos 1896.

O "J." significa ano e indica sua idade, o "a." Significa anno e indica o ano. Esta assinatura é interpretada como uma referência ao “autorretrato” frontal de Albrecht Dürer (cerca de 1500) como modelo.

Origem e interpretação

Arnold Böcklin : Auto-retrato com a morte do violino , 1872

Lovis Corinth pintou o “Auto-retrato com um esqueleto” em resposta ao “ Auto-retrato com uma morte violinista ” do pintor suíço Arnold Böcklin, que era bem conhecido e apreciado em Munique e em toda a Alemanha na época . Böcklin mostra o esqueleto vivo em seu quadro, um violino está tocando e o artista está ouvindo. Quer assim chamar a atenção para o fato de que a vida é finita ( Memento mori ), ao mesmo tempo que a morte serve de musa ao artista . O esqueleto e a execução do violino são motivos bem conhecidos neste contexto e têm sido amplamente utilizados desde a Idade Média. Até Hans Thoma alcançou em 1875 o tema do esqueleto como musa em seu "Auto-retrato". Aqui, um crânio adornado com uma coroa de louros olha por cima do ombro do pintor e acima de sua cabeça, nos galhos de uma árvore, está sentado o deus Cupido .

Lovis Corinth pega o motivo e o coloca em um contexto completamente novo. Ele representa um esqueleto, pois é normalmente usado como um modelo de ensino para demonstrações anatômicas na medicina - inanimado e na forma de um objeto que foi privado de toda ameaça e poder simbólico. O esqueleto como mercadoria só pode ser mantido em pé pendurado em um suporte de ferro. A relação com a realidade é reforçada pela representação real da grande cidade com chaminés fumegantes que penetram pela janela na sala bem iluminada. Com a representação de sua pessoa com o esqueleto, o artista mostra a limitação clara e natural da vida pela morte, na qual não há misticismo.

Classificação na obra de Corinto

Lovis Corinth: Death and Artists, 1921 (do portfólio de gravuras " The Dance of Death ")

O autorretrato com esqueleto ainda é um dos mais conhecidos dos inúmeros retratos que o pintor fez de si mesmo. Era uma pintura criada quando ainda não estava no auge de sua popularidade, alguns anos antes da grande mudança de Munique para Berlim. No mesmo ano foram criados a "Vista do Atelier Munich-Schwabing", o "Bacchanale" e a "Menina de Vestido Longo". O primeiro está tematicamente relacionado através da representação da vista da janela do estúdio, enquanto o outras duas fotos não mostram paralelos.

Corinth pinta autorretratos em intervalos regulares desde 1886, embora o esqueleto não apareça em nenhum dos outros retratos. Ele pegou o tema do esqueleto pendurado com ele em uma foto em 1916 em “O Artista e a Morte”, desta vez sem uma janela de estúdio e em vez disso com uma caveira de cabra em forma de troféu pendurada na parede ao fundo. Em seus gráficos e desenhos posteriores, que foram feitos após seu derrame em 1911 e sua perda na guerra em 1918, a morte na forma de uma caveira é muito comum. Aqui, porém, ele novamente dá à morte seu simbolismo ameaçador, que falta a ele nesta pintura. Reforçada por seus reveses pessoais, a morte em suas obras posteriores foi a re- Alegoria , "que o desafiou até o fim de sua vida". Particularmente impressionante, isso está na pasta com seis gravuras, que apareceu sob o nome de "O Dança da Morte "em 1921 para ver. Em todas as seis imagens retratadas, as pessoas são confrontadas com a morte na forma de uma caveira.

Influência em artistas posteriores

O “Auto-Retrato com Esqueleto” foi retomado em seu conceito pictórico em 1984 de forma muito semelhante pelo artista Manfred Bluth . Em seu "Retrato de Johannes Grützke com um esqueleto feminino", ele também retrata seu colega artista Johannes Grützke em frente a uma janela de estúdio ao lado de um esqueleto suspenso. Nesta pintura, no entanto, as posições são invertidas e a janela não ocupa o parede inteira. Entre os dois protagonistas há um par de binóculos no parapeito da janela.

Proveniência

O quadro "Auto-Retrato com Esqueleto" estava em poder do Dr. A. Ulrich, que o comprou em 1897, bem como "As Bruxas" (145 AC) e "A Tentação de Santo Antônio" (149 AC). A obra foi vendida de sua posse para a Städtische Galerie im Lenbachhaus .

citações

  1. ↑ a b c Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth: As pinturas . Revisado por Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, Munich 1958, 1992; BC 135, página 74. ISBN 3-7654-2566-4 .
  2. ^ O Museu Metropolitano de Arte: Mestres Alemães do Século XIX: Pinturas e Desenhos da República Federal da Alemanha , Harry N. Abrams, Nova York 1981, ISBN 0-87099-263-5 , p. 60.
  3. ↑ Peter-Klaus Schuster, Christoph Vitali, Barbara Butts 1996, página 117.

literatura