Robert Häusser

Robert Häusser (nascido em 8 de novembro de 1924 em Stuttgart ; † 5 de agosto de 2013 em Mannheim ) foi um fotógrafo alemão e é considerado um dos pioneiros da fotografia contemporânea.

Vida

Robert Häusser cresceu em Stuttgart. Quando menino, sua mãe deu-lhe uma câmera obscura com a qual ele tirou suas primeiras fotos .

Durante a época do nacional-socialismo , seu pai passou de um apoiador inicial de Hitler a um adversário ferrenho, razão pela qual ele foi enviado para o campo de concentração de Dachau em 1936 por " conspiração " .

Em 1938, Robert Häusser foi a primeira câmera completa a receber uma Retinette Kodak e em 1940 uma câmera Rolleicord da propriedade de um vizinho que morreu na guerra . Agora ele começou a tirar fotos corretamente e as primeiras fotos foram tiradas . De 1940 a 1941 completou o estágio de fotógrafo de imprensa em Estugarda , após o qual fez um estágio numa empresa de fotografia artesanal até 1942 e frequentou a escola técnica gráfica em Estugarda.

De 1942 a 1945 Häusser foi soldado e até 1946 em cativeiro americano . Em 1946 casou-se com Elfriede Meyer, com quem teve uma filha.

Ele morou com seus pais no Mark Brandenburg de 1946 a 1952 . Além do trabalho na fazenda, dedica-se cada vez mais à fotografia. A partir de 1949 estudou com Heinrich Freytag e Walter Hege na School of Applied Arts de Weimar .

As primeiras exposições ocorreram já em 1950, por exemplo na primeira Photokina em Colônia . Ao mesmo tempo, Häusser foi aceito na Sociedade de Fotógrafos Alemães (GDL), hoje Academia Fotográfica Alemã (DFA). Lá ele atuou como membro do júri e do presidium.

Logo as fotos de Häusser também foram impressas em publicações da Alemanha Ocidental e premiadas. Os contatos permanentes com o Ocidente suspeitavam dos governantes da RDA . Quando Robert Häusser recusou a oferta de se tornar membro da Associação de Artistas Visuais da RDA , o regime reagiu com represálias crescentes. A família inteira estava sob pressão e sob vigilância constante. A família então desistiu da fazenda em 1952 e fugiu para a Alemanha Ocidental, onde Häusser construiu uma nova vida.

Robert Häusser firmou-se em Mannheim e fez seu nome com trabalhos encomendados. Em 1957, ele construiu seu próprio estúdio fotográfico, onde aos poucos foi capaz de empregar algumas pessoas. Durante esse tempo, Häusser ganhou a vida com a publicação de vários livros ilustrados sobre cidades e paisagens, bem como com seu trabalho para artistas. Ao mesmo tempo, fez viagens comissionadas para várias empresas industriais e editoras, que o levaram ao redor do mundo como um fotógrafo agora cobiçado pela indústria e arquitetura.

Na década de 1960, Häusser começou a viajar em nome de revistas conhecidas, publicou outros livros e retratou personalidades da política e da cultura. Seu sucesso crescente deixou Häusser cada vez menos espaço para tirar fotos livremente. Ele então começou a reduzir a fotografia comercial cada vez mais e lentamente reduziu seu negócio para se concentrar inteiramente na fotografia artística. Em 1968 decidiu não fazer mais trabalhos encomendados e “apenas tirar fotos do que realmente me interessava”.

Häusser foi ativo na política cultural durante toda a sua vida. Além de suas atividades para a Gesellschaft Deutscher Lichtbildner (GDL), Häusser foi membro fundador da Association of Freelance Photo Designers (BFF) em 1969 . Foi membro da Associação Alemã de Artistas (para cuja diretoria foi eleito em 1987), bem como da Universidade de Música e Artes Cênicas de Mannheim e da Secessão de Darmstadt . Na Gesellschaft Deutscher Lichtbildner, ele ocupou os cargos de diretor administrativo, presidente e vice-presidente e, nessas funções, impulsionou a reorientação desta associação, o exame autocrítico de seu papel na era nazista e a reorganização da Academia Fotográfica Alemã ( DFA).

Robert Häusser viveu em Mannheim e Ibiza . Ele parou de tirar fotos quando era velho, mas se preocupava em arquivar e organizar seu trabalho.

plantar

O arquivo de Robert Häusser contém 64.000 negativos . A sua obra artística consiste exclusivamente em imagens a preto e branco e pode ser dividida em várias fases.

Já aos 14 anos, suas fotos de pessoas que receberam sombras dramaticamente longas de um sol baixo, tiradas com a retineta, são atribuídas à sua obra . Mesmo com cerca de 18 anos, Robert Häusser já criava imagens que podiam ser consideradas os destaques do que era então a “fotografia mais recente”.

Além do trabalho comissionado, que servia para ganhar seu sustento, ele se dedicou à fotografia artística gratuita ao longo de sua vida. Neste, ele desenvolveu sua própria concepção de imagens, que é baseada em motivos objetivos. Seus motivos tratam da transitoriedade, da transformação da natureza pelo homem, dos traços da paisagem. Ele trabalhou com fortes contrastes, o que inevitavelmente levou à sua decisão pela fotografia em preto e branco . Os seus trabalhos emergiram desvinculados das tendências artísticas e fotográficas da respetiva época, ainda que em partes do seu trabalho possam ser vistos paralelos com a Nova Objetividade , a Fotografia Subjetiva ou o Realismo Mágico podem ser vistos com frequência. Dessa forma, Häusser definiu o estilo da fotografia alemã do pós-guerra.

Segundo Susan Sontag , suas imagens de coisas e signos em uma paisagem muitas vezes mística, industrial ou agrícola são “o resultado de um intenso exame intelectual e criativo dos objetos encontrados na realidade visível”. O próprio Häusser afirma: “As coisas pequenas e silenciosas me atraíram.” A assinatura visual de Häusser consiste em uma clareza de formas, fortes contrastes claro-escuro e uma estrutura de imagem frequentemente simétrica, mas sempre claramente estruturada. A sua forma de fotografar não consiste em arranjar algo ou encenar uma imagem pré-concebida, mas antes em arrancar a quintessência da realidade inalterada encontrada através do estilo da ilustração, sejam objetos, paisagens ou - relativamente raramente - pessoas. Para isso, ele subordina todos os parâmetros fotográficos, como ângulo de visão, iluminação, composição, divisão da imagem, detalhe da imagem, mas também exposição, contraste, etc. de forma tão clara que um ser até então despercebido parece emergir por trás dos objetos fotografados. Häusser sempre faz suas próprias impressões para ter influência sobre suas fotos durante a revelação e a exposição.

A expressão das primeiras imagens parece pesada, sombria e deserta. Eles são moldados pelo sofrimento da família de Häusser durante a ditadura nazista e sua experiência nos anos de guerra. Seu voo para a Alemanha Ocidental também encontrou expressão em suas fotos. Portanto, suas fotografias eram muito brilhantes para uma curta fase criativa e estavam quase mais próximas de desenhos do que de fotografias ; este período de 1952 a 1954 é considerado o “período brilhante” de Häusser.

Uma constante em seu trabalho é mostrar a melancolia das coisas, assim como o confronto com a morte e a transitoriedade da existência real, humana e própria. Em um autorretrato, Häusser está de pé sob uma cruz de janela sob uma luz brilhante sobre sua cabeça, seu rosto recuando na semi-escuridão no centro da imagem, com o peito sob a luz ofuscante de uma sombra de janela em forma de cruz, que se destaca nele como a mira de um franco-atirador. Condenado a morrer, como um crucificado, ele permanece implacável e aceita conscientemente o sofrimento e a morte.

O “retrato” de um carro de corrida de Fórmula I envolto em lona com o título “JR5-9-70”, tirado no Grande Prêmio da Alemanha em 1970 , também é famoso : o que à primeira vista parece uma fotografia factual um tanto estilizada acaba por ser ser assustador à segunda vista Perceptível proximidade da morte, porque o piloto designado Jochen Rindt sucumbiu a um trágico acidente de corrida 4 semanas depois que a foto foi tirada. Este carro de corrida embalado, sem uso para sempre, assume o significado de um caixão no qual o piloto ainda parece estar sentado, e a imagem sucinta é mais urgente do que qualquer lápide como um “ memento mori ”. Com este título, Robert Häusser dedicou a imagem ao piloto falecido; o relatório sobre Hockenheim, que na verdade foi encomendado, nunca aconteceu porque Häusser era excessivamente fascinado por este objeto em termos de fotografia.

Nos anos posteriores, porém, os retratos também foram criados, principalmente por artistas; Algumas das cenas de rua povoadas por pessoas também são conhecidas de Häusser, mas tematicamente devem ser vistas como uma exceção. Mais frequentemente, ele se preocupa com a relação entre o homem e a paisagem ou o meio ambiente; fotos realmente serenas são muito raras com ele.

Fotografias arquitetônicas de alto valor artístico também foram criadas na interface entre a fotografia artística e a comercial. Destacam-se suas fotos de modernos prédios de igrejas, também expostos no Museu Alemão de Arquitetura em Frankfurt.

Em 1989, Häusser foi agraciado com o título de professor do estado de Baden-Württemberg por seus serviços à fotografia e seu reconhecimento como arte, bem como por seu compromisso político-cultural e sua obra artística . Em 1995, ele foi o primeiro fotógrafo alemão a receber o “Prêmio Internacional de Fotografia” ( Prêmio Hasselblad ) da Fundação Erna e Victor Hasselblad , o prêmio mais bem dotado para a fotografia, muitas vezes referido como o “Prêmio Nobel de Fotografia” .

Robert Häusser é um dos poucos fotógrafos alemães do pós-guerra reconhecido internacionalmente. Seus quadros já foram exibidos nas décadas de 1950 e 1960, numa época em que a fotografia ainda não possuía o status artístico autônomo de anos posteriores. Suas obras estão em várias coleções públicas e privadas. Então tirou z. Em 1963, por exemplo, o MoMA de Nova York acrescentou três de suas obras ao acervo.

O trabalho de Robert Häusser foi apresentado ao público em várias publicações e exposições retrospectivas nos últimos anos . Em seu 80º aniversário, o trabalho de sua vida foi homenageado nos Museus Reiss-Engelhorn em Mannheim com sua 100ª exposição individual.

Radicado em Mannheim desde 1952 e profundamente enraizado na cidade, Häusser legou todo o seu legado de 64.000 obras (negativos, gravuras, livros, documentos, etc.) de mais de 60 anos de criatividade para o Forum Internationale Photographie do Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim durante sua vida. Aspectos da obra completa de Robert Häusser são apresentados de novo a cada ano em uma apresentação de exposição.

Prêmios

Exposições

  • 2004/2005: Robert Häusser - do trabalho fotográfico 1938-2004. Retrospectiva para o 80º aniversário. Fórum Internacional de Fotografia, Mannheim. 9 de novembro de 2004 a 27 de fevereiro de 2005.
  • 2009: Robert Häusser - The Moortagebuch. Fotografias e notas. Geeste-Groß Hesepe, Museu Emsland Moor : 2 de agosto a 29 de novembro de 2009.
  • 2009/2010: O Muro de Berlim. Fotografias e citações. Mannheim, Reiss-Engelhorn-Museen , Forum Internationale Photographie: 7 de junho de 2009 a 30 de dezembro de 2010.
  • 2010/2011: Coloque na palavra - poesia contemporânea para fotografias de Robert Häusser. Museu de Artes Aplicadas de Colônia : 4 de dezembro de 2010 a 30 de janeiro de 2011.
  • 2011: O pão de cada dia. Fotografias de Robert Häusser. Museu da Cultura do Pão : 5 de junho a 14 de agosto de 2011.
  • 2013/2014: Robert Häusser - Em nome ... Fotografias do artesanato e da indústria. Reiss-Engelhorn-Museen, Forum Internationale Photographie: 24 de março de 2013 - 12 de janeiro de 2014

Filmes

Nesse ínterim, três filmes de 45 minutos sobre Robert Häusser e seu trabalho foram feitos em várias estações ARD .

  • 1972: Language from Light and Time , de Georg Bense ( SR )
  • 1986: Tornando o invisível visível , por Rudolf Werner ( SDR )
  • 2004: Robert Häusser - uma vida em imagens , de Kerstin Achenbach ( ZDF / 3sat )
  • 2010: Robert Häusser - Life and Work , de Rudij Bergmann, grupo de apoio para Reiss-Engelhorn-Museums

literatura

  • Robert Häusser. Heidelberg 2000, ISBN 3-926318-62-7 . (Fita com uma pequena biografia e mais de 100 fotos que representam um corte transversal representativo da obra.)
  • Robert Häusser. Do trabalho fotográfico 1938–2004. Braus, Heidelberg 2004, ISBN 3-89904-137-2 . ( Monografia abrangente do trabalho da vida)
  • Helmut Striffler arquiteto, fotógrafo Robert Häusser. Junius, Hamburgo 2002, ISBN 3-88506-518-5 .
  • Robert Häusser: Coloque em palavras. Poesia contemporânea baseada em fotografias de Robert Häusser. Edição Braus, Heidelberg 2007, ISBN 978-3-89904-257-3 .
  • Robert Häusser: O Muro de Berlim. Fotografias e citações. Edição Braus, Heidelberg 2009, ISBN 978-3-89466-305-6 .
  • Robert Häusser no arquivo Munzinger ( início do artigo acessível gratuitamente)
  • Robert Häusser: Preto e Branco. Histórias com e sem fotografia. Wunderhorn Verlag, Heidelberg 2013, ISBN 978-3-88423-433-4 (autobiografia publicada postumamente)

Links da web

Evidência individual

  1. ↑ O fotógrafo Robert Häusser está morto. Morgenweb.de, 15 de agosto de 2013, acessado em 10 de março de 2016 .
  2. ^ Membros da diretoria da Associação Alemã de Artistas desde 1951 / 1987-1988. (Não está mais disponível online.) Associação Alemã de Artistas, arquivado a partir do original em 17 de dezembro de 2015 ; acessado em 17 de agosto de 2015 . Informação: O link do arquivo foi inserido automaticamente e ainda não foi verificado. Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. @ 1@ 2Modelo: Webachiv / IABot / www.kuenstlerbund.de
  3. ^ Exposição por ocasião do seu 80º aniversário, Mannheim novembro de 2004 a fevereiro de 2005. ( Memento de 14 de novembro de 2009 no Internet Archive ) (acessado em 5 de agosto de 2013).
  4. Robert Häusser - Em nome ... Fotografias do artesanato e da indústria. ( Memento de 30 de março de 2013 no Internet Archive ) Reiss-Engelhorn-Museen, acessado em 22 de maio de 2013.