Pigmalion (Rameau)
Datas da ópera | |
---|---|
Título: | Pigmalião |
Título original: | Pigmalion |
Página de título da partitura de 1748 | |
Forma: | Acte de ballet |
Linguagem original: | francês |
Música: | Jean-Philippe Rameau |
Libreto : | Ballot de Sauvot |
Fonte literária: | Ovídio : Metamorfoses |
Pré estreia: | 27 de agosto de 1748 |
Local de estreia: | Palais Royal da Opéra em Paris. |
Hora de brincar: | cerca de 45 minutos |
Local e hora da ação: | tempo mítico |
pessoas | |
|
Pigmalion (também Pygmalion ) é uma ópera em um ato ou um balé de um ato (nome original: "Acte de ballet") de Jean-Philippe Rameau (música) com um libreto de Ballot de Sauvot . A estreia ocorreu em 27 de agosto de 1748 no Palais Royal da Opéra em Paris.
açao
A cena retrata o estúdio do escultor de Pigmalion, com uma estátua no meio.
Cena 1. Pigmalion culpa Amor por se apaixonar perdidamente por sua própria estátua.
Cena 2. Sua esposa Céphise reclama que Pigmalion perdeu o interesse por ela e só se preocupa com sua estátua. Pigmalion pede a ela simpatia, porque os próprios deuses são os culpados por sua condição.
Cena 3. Depois que Céphise deixou o estúdio, Pigmalion se desespera com seus sentimentos de amor impensáveis. L'Amour voa para a sala sem ser notado por ele e balança sua tocha sobre a estátua. Para espanto de Pigmalion, ela ganha vida e, após um momento de confusão, confessa seu amor a ele.
Cena 4. L'Amour explica a Pigmalion que seu amor e amor merecem esta recompensa. Ele invoca suas graças , que ensinam à estátua várias danças cada vez mais rápidas. O próprio L'Amour se retira. Um ar lento é seguido por um minueto , uma alegre gavota , uma animada Chaconne , um animado Passepied of the Graces e um rápido Rigaudon . Então, a estátua está pronta para seu próprio número solo, uma sarabande . Um pandeiro conclui a “figura do balé”, que é o clímax da ópera.
Cena 5. As pessoas vêm para ver o que acontece. Pigmalion pede elogios gerais a L'Amour. Eles dançam um ar alegre. Uma pantomima lenta e uma rápida são executadas. Após a última canção de elogio de Pigmalion, a peça termina com um “Air gracieux” e um “Rondeau contredanse”.
layout
Rameau e seu libretista Ballot de Sauvot mudaram a mensagem básica quando arranjaram o libreto anterior. Originalmente, era um elogio à arte do amor, que tinha prioridade sobre todas as outras artes. Agora o foco está na autoimagem dos humanos modernos no sentido do Iluminismo . Enquanto os deuses governam a vida, apenas o homem é capaz de atividade artística. Assim, ambos se complementam e só podem atingir o ideal - representado na estátua Pigmalion - juntos.
Os contemporâneos e também adversário de Rameau, Jean-Jacques Rousseau, elogiaram particularmente as proporções equilibradas da composição. O papel de Pigmalion é variado e oferece ao cantor uma grande variedade de formas de expressão entre o “espanto comovente” e a virtuose ariette final “Règne, Amour”. Harmonização e instrumentação só podem ser vistas juntas. O próprio Rameau falou do termo harmonia “triunfante” em relação ao coro final “L'Amour triomphe”. Seu clímax é um alto a Pigmalions sobre uma longa tríade F maior que se aproxima da série harmônica. A independência do timbre preparada nesta obra viria a se tornar um elemento típico da música francesa.
A animada segunda parte da abertura descreve o cinzel de Pigmalion com semicolcheias onomatopaicas.
Instrumentação
A formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:
- Sopros : duas flautas (incluindo flautim ), dois oboés , fagote
- Cordas
- Basso continuo
- Música incidental: pandeiro
Histórico de trabalho
Em 1748, a diretoria da Ópera de Paris, que estava sofrendo de problemas financeiros, pediu a Rameau uma nova ópera com o maior número possível de danças, por serem particularmente populares entre o público. Rameau contratou o escritor amador Ballot de Sauvot (irmão de seu tabelião) para preparar o libreto de acordo com suas necessidades. É baseado no 5º Entrée “La Statue” de um libreto de Antoine Houdar de la Motte , que foi apresentado em Paris em 1700 sob o título Le triomphe des arts em um cenário de Michel de La Barre . O conteúdo foi retirado de um episódio do Livro 10 das Metamorfoses de Ovídio . Devido às muitas mudanças no material performático, acredita-se que a obra foi criada sob pressão de tempo. A Ballot de Sauvot tirou apenas cerca de 30 linhas de texto diretamente do original. Na França, ao contrário de outros países, ainda não era costume desenvolver libretos estrangeiros dessa forma, e Ballot de Sauvot foi, portanto, criticado como um “corretor” de Lamotte.
Na estreia em 27 de agosto de 1748, cantaram Pierre Jélyotte (Pigmalion), Marie-Angélique Couppé (L'Amour) e Marie Fel (a estátua). A peça foi combinada com um renascimento do balé comédie Le carnaval et la folie, de André Cardinal Destouches (1703). A apresentação não foi um grande sucesso, entretanto, porque as deficiências do texto em comparação com a então conhecida ópera Destouches eram abundantes. A música foi elogiada apenas com relutância.
Em 1751 houve uma retomada bem-sucedida com uma nova produção pródiga. Depois da ópera de 1754 na presença do rei Luís XV. Depois de tocada, ela cresceu em popularidade e se tornou uma das obras mais populares de Rameau. Foi gravado novamente em 1760, 1764, 1772, 1777 e 1781 e realizado mais de 200 vezes durante este tempo. O fato de ter sido parodiado várias vezes desde 1751, o mais tardar, demonstra sua grande popularidade. A versão paródia mais conhecida é o Brioché ou L'Origine des marionettes de Sulpice Edmé Gaubier de Barrault, encenado em 1753 .
Em 1913 foi publicada uma nova edição da partitura de Henri Büsser , ocasião da qual uma nova produção foi exibida no Théâtre des Arts parisiense. Desde então, Pigmalion tem sido uma das óperas mais encenadas de Rameau. Apresentações recentes importantes foram no Holland Festival Amsterdam em 1983 , no Brighton Festival em 1986, no Marymount Manhattan Theatre em Nova York em 1987 e no Queen Elizabeth Hall em Londres em 1989 .
Gravações
- Abril de 1962 (gravação em estúdio): Marcel Courand (maestro), Orchester de chambre des Concerts Lamoureux, Choeur Raymond Saint-Paul. Eric Marion (Pigmalion), Andrée Esposito (Céphise), Claudine Collart (L'Amour), Edith Selig (a estátua). DGG 2547 047 1 LP.
- Junho de 1979 (gravação de estúdio): Nicholas McGegan (maestro), English Bach Festival Baroque Orchestra and Chorus. Michael Goldthorpe (Pigmalion), Marilyn Hill-Smith (Céphise e a estátua), Anne-Marie Rodde (L'Amour). Erato STU 71507 1 LP.
- 1980? (Gravação de estúdio): Gustav Leonhardt (maestro), La Petite Bande , Chœurs du Chapelle Royal Paris. John Elwes (Pigmalion), Mieke van der Sluis (Céphise), Rachel Yakar (L'Amour), Françoise Vanhecke (a estátua). Emi 749 132-2 1 CD.
- 27 de junho de 1983 (ao vivo, em concerto de Lausanne): Gustav Leonhardt (maestro), La Petite Bande , Ensemble Vocal de Lausanne. John Elwes (Pigmalion), Mieke van der Sluis (Céphise), Rachel Yakar (L'Amour), Greta de Reyghere (a estátua).
- 1991 (gravação de estúdio): William Christie (maestro), Les Arts Florissants . Howard Crook (Pigmalion), Agnès Mellon (Céphise), Sandrine Piau (L'Amour), Donatienne Michel-Dansac (a estátua). Harm.Mundi 901 381 (1 CD).
- 1992 (gravação de estúdio): Hervé Niquet (maestro), Le Concert Spirituel. Jean-Paul Fouchécourt (Pigmalion), Nicole Fournié (Céphise), Greta de Reyghere (L'Amour), Sandrine Piau (a estátua). FNAC Music 592 196 (1 CD).
- 22 de dezembro de 2004 (ao vivo de Nancy): Hervé Niquet (maestro), Le Concert Spirituel. Cyril Auvity (Pigmalion), Valérie Gabail (Céphise), Magali Léger (L'Amour), Cassandre Berthon (a estátua).
- 20 de julho de 2010 (vídeo; ao vivo do Festival d'Aix-en-Provence ): William Christie (maestro), Les Arts Florissants , Trisha Brown (direção, cena e coreografia), Trisha Brown Dance Company. Ed Lyon (Pigmalion), Karolina Blixt (Céphise), Sophie Karthauser (L'Amour), Emmanuelle de Negri (a estátua).
Links da web
- Pigmalion, RCT 52 : Partituras e Arquivos de Áudio no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional
- Libreto (francês) como texto completo em opera.stanford.edu
- Discografia de Pygmalion em Operadis
Evidência individual
- ↑ a b c d e f g h i j Mathias Spohr : Pigmalion. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper. Volume 5: Funciona. Piccinni - Spontini. Piper, Munich and Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , pp. 176-177.
- ↑ a b c Graham Sadler: Pigmalion. In: Grove Music Online (inglês; assinatura necessária).
- ↑ 27 de agosto de 1748: “Pigmalião”. In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
- ↑ a b c d e f g Jean-Philippe Rameau. In: Andreas Ommer: Diretório de todas as gravações completas de ópera. Zeno.org , volume 20.
- ↑ William Christie rege o Pygmalion de Rameau no Festival de Aix-en-Provence ( Memento de 1 de novembro de 2016 no Internet Archive ) na Mezzo TV , acessado em 31 de outubro de 2016.