Madonna im Rosenhag
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| Madonna im Rosenhag |
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| Stefan Lochner , por volta de 1450 |
| Mídia mista em madeira |
| 51 × 40 cm |
| Wallraf-Richartz-Museum e Fondation Corboud |
Duas das pinturas mais famosas da história da arte alemã levam o título Die Madonna im Rosenhag . O tipo de imagem de Madonna no Rosenhag foi criado por volta de 1400 até 1420 na corte francesa. Um exemplo disso é a obra do ourives “ Goldenes Rössl ”, que foi criada em Paris em 1404 e agora está em Altötting. Corresponde ao tipo de Madonna Humilitas (Nossa Senhora da Humildade) da arte holandesa. Na Itália, este tipo de imagem pode ser encontrado, por exemplo, na Madonna della quaglia (Quaglia = codorna) de Pisanello e na Madonna del Roseto de Stefano da Verona (ambas no: Museo di Castelvecchio em Verona). Mas este tipo de imagem também apareceu no Alto Reno no início do século XV. Um exemplo é a “Madona nos Morangos” pelo “ Mestre do Alto Reno ” de 1425.
The Lochner Madonna
A imagem de pequeno formato “ Madonna im Rosenhag ” é uma das últimas imagens de Stefan Lochner .
A figura central é Maria, que está sentada em frente a um banco do gramado, envolta em um casaco azul brilhante. O menino Jesus está em seu colo, segurando uma maçã na mão - símbolo da superação do pecado original por meio da morte de Cristo na cruz. Anjos alados e multicoloridos emolduram a figura de Maria com a criança. Quatro anjos sentados em primeiro plano tocam alaúde, portativo e harpa. As asas do anjo com o alaúde lembram as penas de um pavão. O pavão é, entre outras coisas, um símbolo do renascimento espiritual e, portanto, da ressurreição de Cristo. Além disso, seus mil olhos foram interpretados como um sinal da onisciência de Deus. Um anjo pega uma rosa atrás do gramado, outros adoram a Rainha dos Céus. À direita, o anjo com a cesta está entregando uma maçã ao menino Jesus.
O broche de unicórnio de Maria é de importância simbólica . Refere-se a Maria e Cristo, como diz a lenda que o tímido unicórnio só poderia ser capturado por uma virgem casta. A coroa preciosa adornada com pedras preciosas, cujo brilho é enfatizado pelo halo (nimbo) marcado como contraste, é um sinal de sua dignidade real. Sobre o Rose Bower, Mary hinterfängt com a criança, dois anjos recolhem uma pesada cortina de brocado à parte: No simbolizado pela imagem de um fundo dourado do céu aparecem em um halo de Deus Pai e a pomba do Espírito Santo .
As flores em particular são símbolos marianos : há lírios do vale, violetas, margaridas, columbinas e morangos que cobrem o gramado. Por seus frutos vermelhos, o morango é uma lembrança da Paixão de Cristo, enquanto as folhas tripartidas remetem à Trindade . É um símbolo da virgindade de Maria por causa de sua capacidade de florescer e frutificar ao mesmo tempo.
Atrás da figura de Maria, à direita, estão também os lírios da Madonna , que, como símbolos de pureza, castidade e imaculada concepção, estão entre os atributos mais conhecidos da Virgem Maria. As rosas são de particular importância aqui. De acordo com uma antiga lenda, antes da queda do homem, a rosa não tinha espinhos e, como Maria foi salva do pecado original, era chamada de "rosa sem espinhos". Como resultado desta tradição, o tipo de imagem de propagação subiu Madonna ou Madonna do Rose Bower . A foto de Lochner é um exemplo típico do último tipo, em que Maria está sentada cercada por anjos e santos em uma roseira ou na frente de uma roseira.
A " Madonna na Rosa Bruxa " mostra muitas semelhanças com o tipo da Madona no Jardim do Paraíso , em que a Mãe de Deus também é representada no meio de santos, flores e numerosos símbolos de Maria.
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| Madonna im Rosenhag |
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| Martin Schongauer , 1473 |
| Mídia mista em madeira |
| 200 × 115 cm |
| Igreja Dominicana Colmar |
A Madonna Schongauer
Outra representação conhecida do mesmo tema é a " Madonna in the Rose Hag " de Martin Schongauer , um retábulo que se encontra na Igreja Dominicana de Colmar . O painel originalmente retangular e extraordinariamente grande (estimado em 250 × 165 centímetros) foi aparado em todos os quatro lados em uma data desconhecida e trazido para a forma arredondada familiar (200 × 115 centímetros). O Museu Isabella Stewart Gardner em Boston possui uma cópia pequena e antiga da pintura sem cortes. De acordo com opiniões unânimes, esta cópia não saiu das mãos do mestre, pois a execução, que pode ser vista no rosto da criança, é de qualidade inferior. A Schongauer Madonna foi fornecida por volta de 1900 pelo escultor de Colmar Théophile Klem (1849–1923) com uma moldura neogótica ricamente decorada e asas laterais com representações de santos por Martin von Feuerstein . Em 1972 a Madonna in Rosenhag foi roubada de Martinsmünster , mas foi encontrada novamente por acaso em 1973. Desde então, a pintura foi mantida na igreja dominicana em Colmar.
A versão não aparada da pintura retratava a Madona sentada em um caramanchão quadrado, acima dela a bênção de Deus Pai apareceu, acima à direita e à esquerda do caramanchão havia espaço livre, na parte inferior um jardim cheio de flores. Na versão atual, a seção da imagem se limita à parte interna do caramanchão. Isso traz Maria com o Menino Jesus mais para o centro da imagem. Essa nova visão e a ausência de superfície de imagem livre, da qual resulta uma composição densamente compactada a estreita, aumentam o caráter já monumental da figura feminina sentada em tamanho real, mas não correspondem à atmosfera da imagem do painel originalmente pintada. A imagem é pintada sobre um fundo dourado. A Madonna usa um vestido vermelho escuro, o que pode ser interpretado como uma indicação do sangue da Paixão. Uma inscrição latina é incorporada ao halo de Maria: "Me carpes genito tuq (ue) os (an) ctissi (m) a vi (rgo)". A tradução é polêmica, uma possibilidade é: “Aceita-me também como teu filho, ó santíssima virgem”. Aparentemente, o doador da foto está se dirigindo a Mary. Alternativamente, é traduzido: “Aceite-me, criador, e a você também, santíssima virgem.” Aqui o doador fala ao menino Jesus (= criador, genitor - or é reconstruído).
A representação da flora (flores, especialmente rosas em diferentes estágios de flor e folhas), bem como da fauna (um tordo, um tentilhão, um pardal, um chapim, três tentilhões cardo e, à direita, uma toutinegra) em a foto atesta a natureza de observação precisa e excelente reprodutibilidade e sempre foi admirada por isso. As dobras do vestido e a expressão facial graciosa e solenemente devotada de Maria estão entre os aspectos mais valorizados do quadro.
comparação
A comparação das duas obras é uma das comparações clássicas de imagens na história da arte alemã. O motivo da Madonna no banco do gramado é comum a ambas as obras, vem, entre outras coisas, da arte italiana (Madonna dell'Humilità). A Madonna de Lochner é uma obra tardia do " belo estilo ". O rosto branco de menina de Maria, o azul sobrenatural do casaco, as dobras suaves e os adoráveis anjos músicos criam uma atmosfera celestial. Apesar de todo o seu esplendor, o trabalho de Schongauer é mais realista, Maria é desenhada com mais força, as dobras do vestido são mais angulares, a criança parece menos com um bebê. Isso atesta a influência da velha pintura holandesa, por exemplo Rogier van der Weydens , em Schongauer. No entanto, o trabalho de Lochner é de qualidade artística e tecnicamente superior. Isso diz respeito principalmente às perspectivas, às proporções anatômicas e à expressão, e. B. a direção de visão de Maria e Jesus, bem como as mãos.
literatura
- Christian Heck: A Madonna na Rosenhag. SAEP, Colmar 1990, DNB 942337158 .
- Roland Krischel: Stefan Lochner - A Mãe de Deus no caramanchão. EA Seemann Verlag, Leipzig 2006, ISBN 3-86502-110-7 .
- Roland Krischel: “Mãe de Deus na Rose Arbor” de Stefan Lochner. Iconografia, geometria e função da imagem. In: Wallraf-Richartz-Jahrbuch. Vol. 67, 2006, ISSN 0083-7105 , pp. 123-160.
- Manfred Wundram : Stefan Lochner. Madonna im Rosenhag (= monografias de trabalho sobre as artes plásticas. No. 106, ZDB -ID 2267951-0 = Reclams Universal Library. B 9106). Reclam, Stuttgart 1965.
- Johannes Schüllner: Martin Schongauer - Madonna no Rosenhag. Maria entre duas profecias e o significado dos pássaros. Uma interpretação teológica . Freiburg 2020, ISBN 978-3-00-063805-3
Evidência individual
- ↑ a b Roland Krischel: A Mãe de Deus na roseira . EA Seemann Verlag, Leipzig 2013, ISBN 978-3-86502-110-6 , pp. 18, 24 .
- ↑ Dagmar Regina Täube: Entre Tradição e Progresso: Stefan Lochner e os Países Baixos . In: Frank Günther Zehnder (Ed.): Stefan Lochner Mestre de Colônia: Origem - Obras - Efeito . 4ª edição. Verlag Locher, Cologne 1993, ISBN 3-9801801-1-5 , p. 62, 63 .
- ↑ Frank Günter Zehnder (ed.): Mãe de Deus no caramanchão . 4ª edição. Verlag Locher, Cologne 1993, ISBN 3-9801801-1-5 , p. 330, 331 .
- ↑ a b Christian Heck: A Madonna na Rose Slope . ANG / Imprimerie BEAU'LIEU, Oullins, abril de 2016, p. 6º ff .
- ↑ Mischa von Perger: Quem colhe a rosa? Halos rotulados de Martin Schongauer. In: Journal for Art History. Vol. 65, H. 3, 2002, ISSN 0044-2992 , pp. 400-410.