Trio sonata

A sonata trio é um dos mais importantes gêneros de música de câmara do período barroco , de cerca de 1600 a 1750. É uma composição de três partes de duas vozes superiores e baixo cifrado , classicamente dividida em três ou quatro movimentos . Oferecia uma ampla gama de atividades tanto para o amante da música burguês ou aristocrático quanto para o virtuoso. Numerosas gravuras e novas edições dos primeiros tempos atestam sua popularidade.

caracterização

O trio sonata é caracterizado por duas vozes melódicas iguais (superiores) sobre um baixo figurado . O modelo poderia ter sido as óperas e obras sacras de Claudio Monteverdi , em cujo ritornello se baseiam as primeiras sonatas . O foco estava na linha melódica e menos no timbre. Muitos dos movimentos da sonata consistem em fugas de duas partes ou fugatos, em obras posteriores existem fugas de três partes totalmente elaboradas que incluem o baixo. No período Rococó, movimentos que abandonaram o estilo fugitivo surgiram cada vez mais, com a primeira voz assumindo papel protagonista solo, enquanto a segunda voz se tornou a secundária. Os estágios de desenvolvimento das diferentes formas das sonatas trio correm paralelamente a gêneros de música de câmara semelhantes, como o da sonata solo mais virtuosa e outras formas de sonata multipartes.

Enquanto as partes da melodia eram inicialmente compostas quase exclusivamente de violinos , violas e pontas (cornetto), instrumentos de sopro são freqüentemente encontrados no século XVIII. A parte do baixo era geralmente tocada por um violoncelo , violão baixo, fagote , violone ou teorbo . A harmonia dada pela numeração era interpretada improvisando por cravo , órgão ou alaúde .

O nome do gênero refere-se ao fato da música ter um movimento tripartido; A designação não especifica o número de músicos. Na verdade, geralmente mais de três músicos estavam envolvidos, já que o baixo figurado costumava ser distribuído por vários instrumentos. O material performático contemporâneo sugere que mesmo as partes da melodia poderiam ser lançadas várias vezes continuamente ou em passagens, tornando o trio sonata um campo de experimentação para o Concerto grosso , que floresceu no final do século XVII . Por outro lado, Johann Sebastian Bach também escreveu trio sonatas para dois instrumentistas (cravo e um instrumento melódico, a mão esquerda do cravo toca o baixo contínuo, a mão direita uma parte superior) ou para uma pessoa ( trio sonatas para órgão , em que os pedais assumem o baixo contínuo).

Barroco primitivo

O país de origem do trio sonata é a Itália. As primeiras obras a adotar a forma de trio datam do final do século XVI e têm origem na música vocal. Giovanni Gabrieli construiu passagens de trio nas canzones de suas Symphoniae sacrae de 1597, enquanto na história musical a canzone alla Francese a 4 1602 para violino, corneto, 2 trombones (como peças coadjuvantes) e baixo contínuo (Bc) de Lodovico Grossi da Viadana são os primeiros reais podem denotar trio sonata. As coleções mais antigas de trio sonatas foram criadas pelo violinista Salamone Rossi , que trabalhou sob Monteverdi, com seu Primo libro delle Sinfonie e Gagliarde de 1607 e seu Secondo libro de 1608. Giovanni Battista Buonamente , Dario Castello , Giovanni Paolo Cima , Biagio Marini , Tarquinio Merula e Marco Uccellini .

Este novo tipo de música instrumental de alta qualidade também encontrou aceitação rapidamente ao norte dos Alpes, primeiro nas obras de Paul Peuerl com seu Gantz Neue Padovanen ... impresso em Nuremberg em 1613 , com o maestro da corte de Innsbruck Johann Stadlmayr em Philomenus cœlestis (1624 ), com Johann Vierdanck e com Johann Erasmus Kindermann em seu Deliciæ studiosorum (1643). No mundo de língua francesa, Henri Dumont (Paris 1657) publicou pavans de igreja em três partes em seu Meslanges , e as outras trios sonatas de Dumont podem ser encontradas na Canti sacra de 1662.

Alto barroco

Os padres católicos Giovanni Llimi e Maurizio Cazzati desenvolveram seu próprio estilo de sonata de trio em Bergamo. Suas sonatas eram executadas durante as missas. Em meados do século XVII, o estilo instrumental do norte da Itália foi transferido para centros emilianos como Modena e Ferrara por Uccellini e Cazzati . Os músicos que trabalharam em Modena introduziram formas de dança francesa, scordatura e formas canônicas , enquanto em Bolonha o estilo “Da-chiesa” (sonata de igreja) foi cultivado através de cantabilidade e timbres poderosos. Giovanni Maria Bononcini e Alessandro Stradella devem ser mencionados aqui como exemplos. Com suas sinfonias em trio, Lenzei e os principais músicos de Roma na década de 1670, Alessandro Stradella e Carlo Ambrogio Lonati e Lelio Colista (alaúde) exerceram influência direta nas obras de Arcangelo Corelli e Henry Purcell .

Fora da Itália, o trio sonata foi moldado por Johann Heinrich Schmelzer com seu Duodena Sonatorum Selectarum de 1659, as obras de Heinrich Biber ( Harmonia artificiosa-ariosa , 1670) e as seis sonatas de Musicalische Erötzung (1691) de Johann Pachelbel . No norte da Alemanha encontramos a primeira parte de Sonatas e suítes em duas partes de Dietrich Becker de 1674 e, como o ponto alto deste período, as coleções de Dietrich Buxtehude , Op. 1 e Op. 2 (1696), cada uma consistindo de sete trios sonatas, alguns dos quais incluem a viola como um segundo instrumento melódico é usado.

Na Inglaterra, em uma idade avançada , John Jenkins inovou com algumas suítes trio. Doze sonatas para dois violinos e baixo são atribuídas a ele - não tenho certeza; elas ainda não foram encontradas, mas são consideradas as primeiras sonatas trio de estilo italiano compostas na Inglaterra. Além disso, as três sonatas de William Young , publicadas em Innsbruck em 1653, são as primeiras obras inglesas do gênero.

O compositor da corte italiano Jean-Baptiste Lully com seus trios pour le coucher du roi e Marin Marais com suas obras para viol dedicadas a Lully (1686) e a sonata para violino, viola e continuo com o título programático Sonnerie de Saint Geneviève du Mont de Paris são trios exemplos das últimas duas décadas do século XVII.

Barroco tardio

O Op. 1 (1681) e o Op. 3 de Arcangelo Corelli , com o movimento lento-rápido-rápido típico da escola de violino emiliana, são ditadores para a obra da geração seguinte de compositores para o tipo de barroco tardio “ Sonata da chiesa ”(sonatas de igreja) como uma sonata trio . Os movimentos rápidos são principalmente fugati , nos quais a parte do baixo está incluída nas partes . As suas sonatas de câmara (“ Sonata da camera ”) Op. 2 e Op. 4 (1695) começam com um lento “Preludio”, seguido de dois a três movimentos de dança (Allemande, Corrente, Gavotte, Gigue, Sarabande). Corelli dispensa um virtuosismo marcante nessas composições, o que as torna interessantes para os amantes e abre um amplo leque de possibilidades criativas para músicos profissionais. Durante a vida de Corelli sozinho, houve um total de 78 reimpressões dessas obras, o que sugere sua extraordinária popularidade e ampla distribuição. A primeira coleção de obras instrumentais publicadas por uma compositora é o artigo 16 de Isabella Leonarda , publicado em Bolonha em 1693 , que contém onze trios sonatas.

No apogeu seguinte do trio sonata italiano, que foi decisivamente influenciado por Corelli, as obras de Tomaso Albinoni (op. 1, 3 e 8) e as sonatas do aluno de Llimi Antonio Caldara (op. 1 (1693) e op. 2 (1699)) foram compostos que - ele próprio um violoncelista - acrescentou uma parte de violoncelo de obbligato a alguns movimentos de sonata. Muitos dos movimentos rápidos dos dois últimos são fugas de três partes totalmente elaboradas. As sonatas de Francesco Antonio Bonporti (op. 4 (1704)) e Antonio Vivaldi (cuja primeira publicação, a Sonata da camera op. 1 de 1705) datam do início do século XVIII . Eles começam com um prelúdio semelhante ao da-chiesa, seguido por danças. A coleção de obras de Vivaldi, Op. 5, também contém duas sonatas trio. Várias das sonatas de Vivaldi (Op. 1 No. 8, 11 e Op. 5 No. 6) têm a estrutura concertante de uma sonata solo em vários movimentos. Enquanto o primeiro violino assume toda a liderança melódica, a segunda parte acompanha o ostinato do baixo. As sonatas op.3 de 1712 do italiano Evaristo Dall'Abaco , associado a Munique e Bruxelas, apresentam-se principalmente em três movimentos.

Na Alemanha, Georg Philipp Telemann compôs cerca de 140 trios sonatas, cerca de um terço das quais seguem as estruturas de Corelli. Telemann enfatizou em seu “Lebens-Lauff” em 1718 que ele era grato a Corelli e estava orgulhoso de que seu trio de sonatas fosse valorizado por suas virtudes corellianas . Além disso, escreveu suítes de abertura no estilo francês ou sonatas com ritmo emprestado da música folclórica eslava, como as duas sonatas polonesi . A maioria das sonatas do trio de Telemann destinavam-se " ao divertimento de grandes príncipes e senhores, ao entretenimento de ilustres convidados, com refeições maravilhosas ", mas também ao Collegia Musica de Leipzig, Frankfurt e Hamburgo, que ele próprio dirigia. Em sua coleção de sonatas Essercizii Musici , Telemann publicou trios sonatas para as mais variadas vozes agudas. Além do violino, usou a "flûte traversière", que estava na moda na época, assim como os oboés. , flautas, violas e cravo obbligato.

Também devem ser mencionadas as obras op.2 atribuídas a Georg Friedrich Handel (esta obra, publicada pela editora Walsh em Londres, contém três obras iniciais, as chamadas “ Sonatas de Dresden ”). As Sonatas de Câmara de Handel, Op. 5, de 1739, também freqüentemente começam com uma introdução de Da Chiesa , seguida por vários movimentos de dança. Johann Sebastian Bach foi menos ativo no campo das sonatas trio no sentido mais restrito da palavra com as obras BWV 1039 e o trio sonata da oferta musical , BWV 1079. A autoria das sonatas BWV 1036-1038 não está inequivocamente assegurada. Desenvolveu uma forma especial de trio sonata para instrumento solo e cravo, em que o cravo assumiu o contrabaixo e - na mão direita - a segunda parte superior. Ele escreveu sonatas para cravo e violino em concerto (BWV 1014-1019), flauta ( BWV 1030-1032 ) e violão ( 1027-1029 ). As obras para jovens Wq 144–147, criadas por Carl Philipp Emanuel Bach , de 17 anos, têm um design semelhante . Com as seis sonatas do trio BWV 525-530 , Johann Sebastian Bach transferiu o princípio da sonata do trio para o órgão. Por Jan Dismas Zelenka , que trabalhou em Dresden, vêm seis trios sonatas (ZWV 181, provavelmente 1721/1722) para dois oboés, fagote e fagote contínuo. Devido à liderança virtuosa e independente da parte do fagote, trata-se de obras para três vozes melódicas e contínuas, portanto, na verdade, “quartetos”.

Na França, por muito tempo, por motivos políticos, as pessoas se fecharam a qualquer influência italiana. A tragédie lyrique , cunhada por Jean-Baptiste Lully sob Luís XIV , foi o principal gênero musical ao qual a Académie Royale de musique deu particular atenção. A partir de cerca de 1700, estimulados pelo encanto da obra de Corelli, jovens compositores ousaram reunir os gostos italiano e francês, nos quais se encontrava a perfeição da música . François Couperin publicou suas primeiras sonatas trio sob um pseudônimo , enquanto em 1724 ele desenhou a entrada de Corelli em Parnassus com o Grande Sonate en Trio de seis movimentos . Na obra L'Apothéose de Lully de 1725, com uma sonata trio Da Chiesa final , na qual Couperin permite aos mestres Lully e Corelli celebrarem a união dos estilos francês e italiano. Outras sonatas do trio francês são: Jean-Féry Rebel com as Sonatas Recueil de Douze de 1695 , Élisabeth Jacquet de La Guerre (Quatro Sonatas de 1695), André Campra , Joseph Bodin de Boismortier , Louis-Nicolas Clérambault com a sua Sonata La Magnifique e JJ de Mondonville (Opus 2). Jean Marie Leclair foi instruído pelo aluno de Corelli, Giovanni Battista Somis, e com suas sonatas Opus 4, 13 e 14 (postumamente) representou um ponto culminante da sonata do trio francês, depois de já ter se destacado com sonatas solo. A ponte para o estilo galante com vozes principais e secundárias pode ser encontrada nas obras de Louis-Gabriel Guillemain e Jean Philippe Rameau com suas Pièces de clavecin en concerts, escritas após 1740 .

Henry Purcell também trilha o caminho do estilo italiano na Inglaterra, mas Purcell inclui elementos franceses e a tradição da música consorte inglesa em suas 22 obras do gênero. O primeiro volume de 14 sonatas apareceu em 1683; mais dez sonatas foram publicadas em 1697, dois anos após sua morte. John Ravenscroft fez seu nome postumamente com suas sonatas ao estilo Corelli, Opus 1 e 2, porque oito de suas sonatas trio foram erroneamente para Paris em 1740 como Opus 7 de Corelli. A paisagem do trio sonata da Inglaterra também foi enriquecida por compositores emigrados como Johann Christoph Pepusch , Francesco Geminiani , Nicola Francesco Haym e Felice Giardini .

O trio sonata gozou de maior popularidade entre a burguesia inglesa. Isso fica evidente nas numerosas reimpressões de Walsh e outros editores até o início do século XIX. Isso também é corroborado pelas numerosas declarações escritas contemporâneas do amante da música e biógrafo inglês contemporâneo Roger North .

O estilo galante

Durante o período do Rococó, os estritos requisitos da música barroca foram abandonados e a partir de 1740, o estilo galantemente prevaleceu. Há agora um número crescente de obras nas quais, em vez da estrutura semelhante a uma fuga da primeira parte superior, uma parte de solo é executada, enquanto a segunda parte geralmente tem uma parte de acompanhamento. As obras dos mestres mais antigos da escola de Mannheim enquadram-se no período de origem deste estilo . Para citar apenas como são a corte dos irmãos atuantes de Frederico, o Grande , Graun , que deixou mais de 200 trios sonatas, Johann Joachim Quantz e 29 trios sonatas de Carl Philipp Emanuel Bach , que compôs entre 1731 (Wq 143) somente após modelo barroco e 1765 progressivamente o Para ilustrar o distanciamento do estilo tradicional. Em sua sonata, Conversa entre um Sanguíneo e Melancólico (Wq 161/1 Nuremberg 1751), o filho de Bach já delineou a dialética da música clássica. As primeiras sonatas de igreja para dois violinos e o órgão baixo figurado acompanhados por Wolfgang Amadeus Mozart estão entre as últimas do gênero em países de língua alemã, antes que o estilo sinfônico substituísse a sonata do trio.

Este desenvolvimento da trio sonata entre os compositores italianos remonta a Giovanni Battista Sammartini , Pietro Nardini (1760), Carlo Tessarini e Pietro Locatelli (op. 5 de 1746 e op. 8). Os op. 1, 3 e 9 de Gaetano Pugnani já são precursores das últimas obras do gênero de Luigi Boccherini e Giovanni Battista Viotti , nas quais já se percebem os primeiros indícios do nascente Romantismo .

Com a crescente independência das vozes individuais, a era do baixo figurado estava chegando ao fim. Mais e mais novas formas surgiram. A partir do final do século XVII encontra-se a sonata para violino , que a princípio ainda adotava um baixo contínuo, mais tarde o tipo sonata com cravo obbligato. O Trio de Cordas e o Trio de Piano e o Quarteto de Cordas assumiram o papel dominante na música de câmara no período seguinte.

Exploração do trio sonata

O musicólogo Ludwig Finscher recebeu o Prêmio Balzan em Roma em 2006 . Finscher dedicou metade do prêmio em dinheiro de um milhão de francos suíços a um projeto para pesquisar sistematicamente o trio sonata na Universidade de Zurique , que funcionou de 2007 a 2012. O catálogo resultante foi publicado em 2016 e inclui mais de 10.000 obras do gênero em cerca de 1.200 coleções.

literatura

Links da web

Wikcionário: Trio sonata  - explicações de significados, origens das palavras, sinônimos, traduções

Evidência individual

  1. ↑ https://www.musik.uzh.ch/de/Research_BC/research/projects/triosonate.html
  2. ↑ http://www.uzh.ch/news/articles/2008/3143.html
  3. ↑ Finscher et al. (Ed.) 2016.