James P. Johnson

James P. Johnson ao piano por volta de 1921.

James Price Johnson , James P. Johnson ou Jimmy Johnson , (nascido em 1 de Fevereiro de, 1894 , em New Brunswick , New Jersey , † 17 de de Novembro de, 1955 em New York , NY ) foi um americano pianista e compositor . Ele é considerado o "pai do piano stride " e nessa qualidade influenciou significativamente vários outros pianistas de jazz , incluindo Fats Waller , Duke Ellington , Count Basie , Don Lambert e Thelonious Monk .

Vida

infância

James P. Johnson cresceu como o caçula de cinco filhos. Impressões musicais formativas de sua infância foram os gritos organizados por seus pais, que Johnson ouviu até tarde da noite, e o piano de sua mãe, com quem ele aprendeu sua primeira peça para piano, "Little Brown Jug". Quando a família se mudou para Jersey City em 1902 e sua mãe teve que vender o piano para poder pagar os custos da mudança, o jovem James P. pairava em torno de bares e pubs onde se tornou o pianista de ragtime por causa de suas habilidades no teclado de piano e as mulheres chamavam de cócegas , ouviam e ganhavam algumas moedas tocando violão, cantando e dançando. Foi nessa época que caiu seu primeiro emprego como pianista, pago por um trimestre, o que ele fez em um bordel, mas que, segundo Johnson, não contava. Além disso, por meio de um irmão mais velho, Johnson conheceu alguns revendedores que pararam em Jersey City a caminho de Baltimore ou Alabama para Nova York.

Em concertos sinfônicos, aos quais compareceu em Nova York a partir de 1905 , Johnson treinou suas idéias sonoras orquestrais, enquanto a música clássica-romântica para piano nos cafés do Harlem transmitia virtuosismo pianístico a ele. Ele decidiu ganhar a vida como revolvedor.

Pianista ragtime

Por volta de 1911, Johnson tocou em vários cabarés e clubes em alternância com outros pianistas, dos quais ouviu muitos métodos contemporâneos de tocar, progressões harmônicas, padrões de improvisação, figuras melódicas e características pessoais, com os quais continuou a desenvolver seu estilo pessoal com base de Eastern Ragtime . Ele viu o verdadeiro início de sua carreira em 1913. Se Johnson tinha muitos sucessos atuais do dia em seu repertório até então, ele agora começou a trabalhar seus primeiros ragtimes. Embora uma editora tenha expressado interesse na música de Johnson, não houve publicações durante este período, já que Johnson ainda não era capaz de escrever partituras e não conseguia encontrar ninguém para escrever suas peças para ele. Não foi até a década de 1940 que alguns de seus trapos foram publicados na imprensa, mas principalmente em uma forma abreviada, por exemplo "Gut Stomp": provavelmente composto entre 1914 e 1917, então a publicação prototípica de partituras em 1940, até o improvisacionalmente uma versão muito mais desenvolvida como uma gravação de som (Blue Note 24-B, 17 de novembro de 1943). Incentivado pela mãe de um amigo, ele recebeu instruções sistemáticas de Bruto Giannini em harmonia, contraponto e toque de piano a partir de 1913, e também foi apresentado ao significado e metodologia da dedilhação de piano clássico pela primeira vez. Johnson continuou suas incursões nos cabarés e bares do Harlem para ouvir outros pianistas e conheceu alguns dos melhores "cócegas" de Nova York: Luckey Roberts , Eubie Blake e Willie The Lion Smith . Sob a influência deles, ele adquiriu a habilidade de tocar todas as tonalidades com a mesma facilidade e virtuosidade, habilidade particularmente exigida no acompanhamento de cantores. A partir de 1914, a composição de canções teve um lugar mais amplo na vida de Johnson. Depois de aprender a escrever música nesse meio tempo, ele começou a contribuir com canções para shows musicais. Com essas fundações, Johnson logo se tornou um dos melhores pianistas de ragtime de Nova York. Nos anos seguintes, Johnson expandiu suas atividades musicais, assumiu seu primeiro papel de piano (1917) e publicou uma composição pela primeira vez. No período até 1920, Johnson viajou para vários estados e aproveitou todas as oportunidades para aprofundar sua educação musical. Em 1920 ele conheceu George Gershwin , que, como Johnson, assumiu papéis de piano. Durante esse tempo, ele se tornou o melhor pianista em Nova York, que tinha a reputação de ser imbatível em corte concursos e aluguel partes e defender ativamente sua posição.

Piano stride

1921 foi um ano particularmente significativo para James P. Johnson. Ele gravou papéis de piano para QRS, incluindo sua obra-prima "Carolina Shout" (que ele já havia gravado em um papel em 1918). Depois desse papel no piano, Fats Waller e Duke Ellington aprenderam a peça inicial do piano Harlem Stride. Além disso, o primeiro disco com Johnson foi produzido naquele ano ("Harlem Strut" no selo Black Swan ) e ele conheceu Thomas Waller, de 17 anos, que conheceu após a morte inesperada de sua mãe, Adeline († 1920) e após cuja expulsão pelo muito religioso pai de Waller, Edward, a família e musicalmente assumiu sua proteção, e recebeu instruções completas em tocar jazz de piano clássico. Johnson era um homem ocupado na década de 1920. Além de seus compromissos para QRS, ele estava em sua capacidade como diretor musical da revista em turnê Plantation Days in England em 1923, ele gravou e escreveu a música para dois shows de sucesso da Broadway, 1923 Runnin 'Wild (do qual os dois padrões " Old Fashioned Love "e" Charleston "se originaram) e em 1928" Keep Shufflin '"(junto com Fats Waller). Ele também compôs várias canções, incluindo o clássico "If I Could Be with You One Hour Tonight". Ele também começou a compor obras orquestrais, das quais “Yamekraw” estreou em 1928 com Fats Waller como solista. De 1927 em diante, Johnson se concentrou cada vez mais nas gravações como fonte de renda. Foi nessa época que seus lendários acompanhamentos de cantoras como Ethel Waters e Bessie Smith , a “Empress of the Blues”, especialmente seu “Backwater Blues” , caíram .

compositor

No início dos anos 1930, entretanto, Johnson se concentrou na Broadway . Enquanto "Sugar Hill" não fazia muito sucesso, o show "Harlem Hotcha", no qual cooperou com Andy Razaf (texto) e Don Redman (diretor musical), foi muito melhor. Na Grande Depressão , as oportunidades de gravações e, portanto, a renda que alguém poderia ganhar como artista tornou-se cada vez mais escassa. Johnson largamente retirou-se da vida noturna do Harlem e voltou a lidar com a teoria musical e a composição de extensas obras orquestrais. Uma sinfonia, uma suíte e um concerto para piano foram escritos durante o período da depressão. Nos anos posteriores, um balé, uma ópera, sonatas e um poema sinfônico foram adicionados.

Anos depois

James P. Johnson, Fess Williams , Freddie Moore, Joe Thomas 1948.
Fotografia de William P. Gottlieb .

Com o interesse recentemente despertado por estilos de jazz mais antigos, a segunda carreira de Johnson como pianista de jazz começou em 1938: inicialmente como sideman em várias bandas, ele participou do famoso (gravado e relançado) concerto do Carnegie Hall From Spirituals to Swing (Parte 2 seguido um ano depois) representado em 23 de dezembro de 1938 com dois solos de piano. Imediatamente depois, em 24 de dezembro de 1938, no Havers Studios em Nova York, foi feita uma entrevista com Alan Lomax para a Biblioteca do Congresso , para a qual Johnson, que não é muito falador e geralmente parece ser bastante modesto, foi confundido com Lomax como um "cantor de blues (bem como pianista, orador) de Kansas City, Missouri". Além de gravar no piano um monólogo biográfico com o título de arquivo de som "Monólogo sobre os primeiros anos de vida", e ao mesmo tempo em diálogo com Lomax, Johnson gravou um total de sete títulos musicais para o arquivo de som. Desta seleção de arquivo, apenas a única faixa “Pork And Beans” (compositor: Luckey Roberts) foi publicada em CD (Document Records). Os outros seis títulos de arquivo são "Stop It, Joe", "Blues", "The Bull Diker's Dream", "Ethel Waters Blues", "Low Down Blues", bem como aquele de Alan Lomax provavelmente erroneamente chamado de "Snowy Water Blues "gravou" Snowy Morning Blues ". Embora James P. Johnson tenha lutado com uma série de golpes de 1940 em diante, o que o forçou repetidamente a fazer pausas mais longas, ele foi capaz de continuar gravando como solista e sideman em várias formações até 1949. A morte de seu amigo Fats Waller em 1943 já havia mergulhado Johnson em uma profunda crise pessoal, que ele tentou superar gravando um álbum memorial com peças de Waller. Os problemas de saúde tornavam cada vez mais difícil para ele falar, mas sua maneira de tocar piano parece não ter sido afetada. Em 1951, no entanto, um grande derrame encerrou sua carreira para sempre. Johnson, que ficou paralítico e precisava de cuidados nos últimos anos de sua vida e que recebeu um obituário na revista DownBeat em 1954, morreu no Queens Hospital em Nova York de outro, oitavo derrame. Apenas 75 pessoas deram-lhe a escolta final.

estilo

O estilo pessoal de piano de James P. Johnson é baseado no Eastern Ragtime e em suas características individuais na execução de pianistas individuais, cujos representantes mais importantes Eubie Blake e Luckey Roberts eram os amigos mais próximos de Johnson. Junto com elementos de várias correntes do blues, a tradição romântica do piano (virtuosismo, acordes encorpados), influências da música orquestral (polifonia em ambas as mãos usando uma cultura de toque diferenciada) e inúmeros elementos de outros cócegas, Johnson formou o estilo do piano , conhecido como Harlem Stride Piano ou Stride Piano para breve . Ao formular um vocabulário de motivos pianísticos que todo pianista Stride dominou e incorporou em suas improvisações, ele assumiu uma posição chave no desenvolvimento do piano de jazz. O próprio estilo de Johnson, no entanto, não pode ser reduzido a frases e motivos típicos (em contraste, por exemplo, com o estilo de Fats Waller, que muitas vezes usa uma reserva de motivos e frases que são característicos dele). O estilo de Johnson foi durante toda a sua vida preso ao piano clássico, no qual a mão esquerda controla o ritmo assumido do ragtime com notas únicas, oitavas ou decimais no registro baixo nas partes pesadas do compasso ( um e os três ) e acordes no meio, o registro nas partes átonas do tempo (o dois e o quatro ) toca enquanto a mão direita toca a melodia e muitas vezes outras vozes, bem como decorações altamente virtuosas (exemplificado em “Crying for the Carolines” de 1930). O próprio Johnson gosta de quebrar o padrão típico, especialmente em sua mão esquerda, e varia a sequência de unidades de uma a duas barras com uma mudança de foco. Ele também escapa da monotonia que pode rapidamente se instalar ao tocar a mão esquerda, ocasionalmente por refrões com meio-compasso, acordes amplos em vez do ritmo do ragtime ou mudando a melodia para a mão esquerda, para a qual a mão direita então toca as harmonias. Como Johnson era um músico extremamente criativo, há poucos elementos típicos em seu estilo, como tons de passagem cromática ou oitavas ao repetir uma parte moldada. Provavelmente, o elemento mais característico no toque de Johnson com a mão direita é um ataque frequentemente percussivo aos acordes, que Johnson contrasta com toda uma gama de técnicas de ataque diferenciadas. O som resultante diferencia Johnson dos outros pianistas Stride de sua geração. Johnson adaptou seu estilo às mudanças nos gostos do público, sem nunca abrir mão do básico. Os elementos extensos e orquestrais de sua forma de tocar foram se desvanecendo cada vez mais em segundo plano nos anos 30 e foram em alguns casos substituídos ou complementados por melodias mais lineares, economia tonal e fraseado mais moderno, trazendo Johnson para mais perto dos desenvolvimentos da era do swing. Como resultado, seu modo de tocar depois de 1945 às vezes parece um pouco mais aberto e elegante do que no decorrer dos anos 1920.

Gravações

A carreira de gravação de James P. Johnson começou em 1917 com os primeiros papéis de piano e durou até 1949, ano em que fez seus últimos discos. A partir de 1921, Johnson atuou neste último meio como solista, acompanhante de cantores de blues, líder de banda e auxiliar de formação de outros músicos de jazz. O som preservado que ele deixou documenta suas raízes no Ragtime Oriental (os primeiros papéis no piano) e suas realizações no desenvolvimento do estilo do Harlem Stride Piano (os primeiros discos), mas não o processo real de mudança de ragtime para stride entre 1918 e 1921, visto que não existe nenhum registro de Johnson desse período. "Carolina Shout" de 1921 pode ser o primeiro solo de piano de jazz gravado; o disco chegou às paradas em janeiro de 1922.

Os discos que Johnson fez na década de 1920 oferecem uma boa visão geral de suas habilidades como pianista de passos largos, pianista de blues e acompanhante. Eles mostram que o stride piano era (e é) um gênero próprio e uma técnica de execução, como as gravações de Johnson de títulos de blues ("Backwater Blues", "Snowy Morning Blues") e sucessos ("Crying for the Carolines") usam elementos de passada, embora não sejam composições de passada. Suas gravações clássicas de solo foram feitas por volta de 1931, além dos títulos já mencionados, são eles "Keep off the Grass" e "Harlem Strut" (1921), "Riffs", "Jingles", "Você tem que ser modernista "(1930). Dois duetos de piano com Clarence Williams em 1931 documentam a capacidade dos Ticklers de se entreterem enquanto tocam piano, mesmo que seja uma forma de entretenimento com textos cômicos. A partir de 1938, Johnson voltou a gravar discos com pequenos combos. Entre 1940 e 1949, ele fez várias gravações de solo de piano, incluindo alguns remakes de títulos anteriores que documentam o desenvolvimento de seu estilo. Como pianista de banda, Johnson se beneficiou de suas habilidades estilísticas e técnicas, embora em uma banda ele nem sempre tenha que tocar o ritmo da passada com a mão esquerda. Quando nenhum baixo estava ocupado (como nas gravações de Jazz Phools de Perry Bradford de 1925), ele podia substituir a seção rítmica de uma banda com a mão esquerda, mas quando uma seção rítmica completa estava envolvida, Johnson gostava de se concentrar na mão direita ( como exemplificado em seu “Victory Stride” de 1944). As gravações que Johnson fez em seu nome foram relançadas no selo Classics .

Johnson como compositor

James P. Johnson queria ser lembrado como um compositor de obras clássicas que integrou jazz e blues em formas sinfônicas clássicas maiores. Depois de completar seus estudos com Giannini, ele estudou harmonia romântica tardia, instrumentação, contraponto e composição por conta própria na década de 1920. Na década de 1930, ele tentou aprofundar seus conhecimentos de teoria musical e tecnologia de composição, para os quais se candidatou duas vezes (1937 e 1942) para o Guggenheim Fellowships para apoio financeiro e fundação institucional de suas composições, mas não teve sucesso. Johnson sentiu uma forte diferença social em relação a outros artistas da Renascença do Harlem, principalmente por causa de suas raízes no jazz. Por isso, ele tentou conquistar autores consagrados como Langston Hughes como libretistas e defensores de suas obras, visto que tinha pouco contato com o mundo da música "clássica" em Nova York devido à falta de formação acadêmica e, portanto, recebia pouco apoio para suas composições .

Sua rapsódia Yamekraw para piano e orquestra, composta em 1927, foi a primeira obra, seguida por duas sinfonias ( Harlem Symphony 1932, Symphony in Brown 1935), um concerto para piano ( Jassamine Concerto , também concerto para piano em Lá bemol maior 1934), dois sonatas para piano e uma ópera De Organizadores , poemas sinfônicos (especialmente tambores africanos ) e a Suíte Sinfônica Americana . Além disso, Johnson compôs várias obras menores. Yamekraw foi inspirado pela Rapsódia em Azul de Gershwin e representa a primeira tentativa de Johnson de compor uma autêntica música artística americana baseada nas tradições africanas. Nesta composição, há elementos de jazz, ragtime, spiritual e blues como elementos básicos de design. No entanto, Yamekraw como um todo não pode ser atribuído diretamente a nenhum desses gêneros. Em vez de usar um tema próprio, Johnson decidiu usar uma mistura de diferentes temas de blues e espirituais, o que também rendeu ao trabalho a crítica de simplesmente forçar melodias populares em uma forma de inspiração clássica romântica, da qual um pouco se desenvolve, resultou em uma estrutura em pequena escala. No entanto, Yamekraw foi muito bem-sucedido e viu inúmeras apresentações na década de 1940.

African Drums (também chamado simplesmente de Drums ) representa outra tentativa de compor música afro-americana. Como no terceiro movimento de sua Harlem Symphony , Baptist Mission , Johnson usa essencialmente a técnica de variação. Dois temas centrais são contrastados com motivos contrapontísticos em sete variações. Aqui, também, não é a citação direta de jazz que está em primeiro plano, mas o processamento de elementos rítmico-melódicos do ragtime e do stride piano, que são contrastados repetidamente com seções puramente rítmicas da percussão.

Enquanto algumas das obras de Johnson estão incompletas e, portanto, nem mesmo ou apenas parecem adequadas para publicação e para performances com um grande esforço de contextualização, apenas movimentos individuais de obras mais extensas foram publicadas durante a vida de Johnson. A Harlem Symphony , o concerto para piano Jazz A Mine , um único movimento da American Symphonic Suite e African Drums foram preservados na íntegra . Essas obras foram gravadas em CD pelo maestro Marin Alsop com a Orquestra Concordia, as partes do solo de piano foram tocadas pela pianista Leslie Stifelman.

Nenhuma gravação foi feita das obras orquestrais de Johnson nas quais ele participou. Apenas de sua (perdida) Fantasie Yamekraw , da obra orquestral Drums e do segundo movimento de seu concerto para piano (como Blues para Jimmy ) existem versões para piano fortemente abreviadas que Johnson gravou para o selo Asch em 1944/45 .

significado

A importância de Johnson para o desenvolvimento da música popular pode ser facilmente percebida no efeito de sua peça "Charleston", mas só é inicialmente reconhecida na literatura. A sua importância como pianista de jazz é frequentemente reduzida à sua função de "pai do piano". Por um lado, isso ocorre porque Johnson nunca alcançou a grande popularidade de Fats Waller (representado por nenhum empresário ou editor, Johnson foi deixado por conta própria), e por outro lado, é porque suas atividades musicais eram tão diversas que ele próprio não comercializou - e julgou - com base em uma categoria fácil de entender. Depoimentos de outros músicos mostram, no entanto, que Johnson tinha uma enorme reputação nos círculos musicais e que suas atividades eram muito bem reconhecidas. Duke Ellington admirava Johnson e o citou como uma grande influência e fonte de inspiração:

A importância de Johnson como compositor de música séria fica em segundo plano como músico de jazz. As razões para tal residem na falta de apoio tanto para a sua formação composicional como para a execução das suas obras por orquestras e maestros de renome. A este respeito, a obra que deixou para trás não foi extensa e incompleta, e sua fama como compositor foi insuficiente para que suas obras fossem amplamente distribuídas. Marshall Stearns elogiou os concertos de Johnson como igualmente complexos e mais difíceis de tocar em termos de sensibilidade rítmica do que os de Mozart e aponta que basicamente apenas os pianistas Stride são capazes de reproduzir adequadamente as sutilezas rítmicas. Esse também pode ser o motivo da baixa circulação das obras.

coleção

• The Complete Edmond Hall , James P. Johnson, Sidney De Paris e Vic Dickenson Blue Note Sessions (Mosaic - 1985?) 6 LPs com Ben Webster , Sidney De Paris, Jimmy Shirley , John Simmons , Sid Catlett , Edmond Hall, Vic Dickenson, Jimmy Shirley, Al Lucas , Arthur Trappier - mais detalhes sobre esta coleção podem ser encontrados em Edmond Hall, Sidney De Paris e Vic Dickenson

literatura

• Tom Davin: Conversas com James P. Johnson. In: Jazz Panorama. publicado por Martin Williams, The Jazz Book Club, Londres, 1965.
• Scott E. Brown: James P. Johnson. Um caso de identidade trocada. Scarecrow Press, Metuchen, NJ, London 1986, ISBN 0-8108-1887-6 .
• David A. Jasen, Gene Jones: Black Bottom Stomp. Oito Mestres de Ragtime e Early Jazz. Routledge, New York 2002, ISBN 0-415-93641-1 .
• John Howland: Ellington Uptown. Duke Ellington, James P. Johnson e o nascimento do Concert Jazz. The University of Michigan Press, Ann Arbor 2009, ISBN 978-0-472-03316-4 .
• Scott E. Brown: Liner Notes para James P. Johnson. A música sinfônica. Nimbus Records NI 2745 2011.
• Ari Kast: Stride Piano Tricks o. O. 2010, ISBN 978-1-4499-9658-1 .
• Laurie Wright: Gorduras de fato. Storyville Publications, Chigwell 1992, ISBN 0-902391-14-3 .
• Marshall Stearns: The Story of Jazz. Mentor, Nova York 1963.
• Lyons, Perlo: Jazz Portraits. Quill, New York 1989, ISBN 0-688-10002-3 .
• John L. Fell; Terkild Vinding: Stride. Fats, Jimmy Lion, Lambd e todos os outros cócegas. Scarecrow Press, Lanham 1999, ISBN 0-8108-3563-0 .
• Rudi Blesh; Harriet Janis: Todos eles tocaram Ragtime. Oak Publications, Nova York, 1971.
• Duke Ellington: Music is My Mistress. Doubleday & Company, Inc., New York 1973.
• Don Michael Randel: O dicionário biográfico de música de Harvard . Harvard University Press 1996, ISBN 0-674-37299-9 , pp. 423-424 ( trecho (Google) )
• Carlo Bohländer , Karl Heinz Holler, Christian Pfarr: guia de jazz do Reclam . 3ª edição revisada e ampliada. Reclam, Stuttgart 1989, ISBN 3-15-010355-X .

Links da web

• James Price Johnson no Red Hot Jazz Archive
• James Price Johnson em BlueBlackJazz
• town.hall.org

Evidência individual

1. ↑ Lápide ( Memento do originais de 16 de Julho de 2011 no Internet Archive ) Info: O arquivo de ligação foi inserido automaticamente e ainda não foi marcada. Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. . Carlo Bohländer et al. Reclam's Jazz Guide , 1989. @ 1@ 2Modelo: Webachiv / IABot / dothemath.typepad.com
2. ↑ Jasen / Jones, página 69.
3. ↑ Davin, página 46.
4. ↑ Brown 1986, p. 53.
5. ↑ Brown 1986, p. 70.
6. ↑ Brown 1986, p. 84.
7. ↑ Brown 1986, pp. 105f.
8. ↑ Jasen / Jones, página 76.
9. ↑ “Charleston” de Johnson é a melodia mais conhecida para a dança de salão de mesmo nome na década de 1920. A década de 1920 foi chamada, entre outras coisas, de era Charleston , provavelmente não por causa da música, mas pelos excêntricos passos de dança e a moda Charleston com vestidos curtos feitos de um material extremamente fino.
10. ↑ Jasen / Jones, página 79.
11. ↑ Brown 1986, pp. 218f.
12. ↑ Registros de documentos, DOCD-5656, Título No. 7
13. ↑ Biblioteca do Congresso, Arquivos de som - Entrevista e gravações de som James P. Johnson com Alan Lomax , 24 de dezembro de 1938.
14. ↑ Brown 1986, pp. 233ss.
15. ↑ Lyons / Perlo, página 308.
16. ↑ Jasen / Jones, página 81.
17. ↑ Isso é particularmente claro na estrutura de vários títulos Stride gravados, que muitas vezes seguem o esquema de ragtime comum Introdução, A, A ', B, B', A '', Ponte, C, onde C depende do tempo da peça é repetido e variado vezes diferentes.
18. ↑ Kast, página 130.
19. ↑ Brown 1986, pp. 121f.
20. ↑ Kast, pp. 130f.
21. ↑ Brown 2011, p. 4.
22. ↑ Howland, página 203.
23. ↑ Howland, página 211.
24. ^ Howland, página 205.
25. ↑ Brown 2011, p. 4.
26. ↑ website de Leslie Stifelman (pianista concertista), categoria: Discografia, "Victory Stride" Musical Heritage Society / Amerco LLC., 1994
27. ↑ Brown 1986, p. 451.
28. ↑ Jasen / Jones, página 81.
29. ↑ Ellington em 'Carolina Shout' de Johnson
30. ↑ Ellington, página 93.
31. ↑ Ellington, página 95.
32. ^ Stearns, página 109.