Hiroshi Ōnishi

Hiroshi Ōnishi (1993)

Hiroshi Ōnishi ( japonês 大西 博, Ōnishi Hiroshi ; nascido em 18 de junho de 1961 na ilha de Shikoku na província de Tokushima ; † 31 de março de 2011 no lago Biwa , província de Shiga ) foi um pintor japonês e professor universitário .

vida e trabalho

Juventude e trabalho precoce

Nascido na ilha de Shikoku, ele cresceu em Osaka desde os 3 anos de idade . Dois grandes acontecimentos em sua infância despertaram seu interesse pela cultura ocidental: a Exposição Mundial em Osaka em 1970 e o ensino de pintura ocidental pelo artista Kakuichi Shikawa . Aos 12 anos, a família mudou-se para Tóquio , onde ele foi aprovado no exame de admissão ao Colégio Estadual de Música e Belas Artes ( Tōkyō Geijutsu Daigaku ) em 1983 . Em 1989 concluiu os seus estudos de Master of Fine Arts (MFA) na área da pintura a óleo, tecnologia e materiais. A sua dissertação de bacharelado “La Truite” ( Eng. “The Trout”, 1987) foi comprada pelo Ministério da Cultura do Japão, a dissertação de mestrado, o quadro “Salmon” (Eng. “The Salmon”, 1989) pelo Banco Daiwa . Nesta fase, ele foi fortemente orientado para o Renascimento europeu , onde suas formas humanas são uma reminiscência de Albrecht Dürer ou Matthias Grünewald em conexão com suas ideias de peixe e água. Depois de se formar, ele trabalhou por um ano como membro de pesquisa na universidade no departamento de pintura a óleo, tecnologia e materiais.

pintura de parede

Nos anos seguintes, ele criou várias pinturas a óleo surreais e expressivas . Ao mesmo tempo, ele trabalhou de 1983 a 1992 como pintor mural para a loja de departamentos Shibuya PARCO em Tóquio. Ele chamou essa atividade mais tarde em seus escritos de Kaisha ni okeru katsudō (会 社 に お け る 活動, dt. "As empresas / atividades relacionadas às empresas"). Em superfícies medindo 4,5 × 13 ou 4,5 × 9 metros, ele pintou imagens publicitárias de vários produtos na parede externa da loja de departamentos. No início, ele pintou sozinho, depois contratou funcionários adicionais para esses trabalhos.

Estudou na alemanha

De 1992 a 1997, Ōnishi estudou com Günter Dollhopf na Academia de Belas Artes de Nuremberg . Em 1996 foi nomeado aluno de master class . Experimentar papel, acrílico , tinta, tecido e pigmento tornou-se uma busca por suas raízes japonesas.

Retorno ao Japão e fábrica principal

"View of Remembrance I" (2009). 3,88 × 1,94 m, lápis-lazúli na tela
Portas deslizantes para Nanzen-ji, exposição Galerie Omotesando, Tóquio, 2011

Em fevereiro de 1998 ele retornou ao Japão, inicialmente como palestrante e depois como professor em sua alma mater .

Em 2003, ele fez duas viagens ao Afeganistão em nome da universidade , onde descobriu o mineral lápis-lazúli como material e o redescobriu como pigmento na pintura tradicional. Ele usou primeiro o pigmento ultramar obtido em um processo complexo para suas pinturas e, posteriormente, para a fabricação de utensílios para a cerimônia do chá. Junto com a empresa japonesa Holbein Ltd. ele desenvolveu uma tinta aquarela lápis-lazúli de alta qualidade . Como professor no departamento de pintura a óleo, material e tecnologia da Tōkyō Geijutsu Daigaku , ele ensinou a produção tradicional de pigmento lápis-lazúli de acordo com a tradição de Cennino Cennini do século XIV.

Exposições sensacionais com esta técnica de pintura levou à sua mais importante e mais nobre tarefa: na área do mais famoso templo Zen em Kyoto , o Nanzen-ji , ele estava a pintar uma sala no templo Tenjuan associada usando o lápis-lazúli técnica. A obra compreendeu 73 fusuma- e (pinturas em portas de correr). Ele foi capaz de completar 12 Fusuma-e.

Em 31 de março de 2011, ele sofreu um acidente fatal em um acidente de barco no Lago Biwa .

Show de trabalho

De 20 de março a 8 de abril de 2012, a primeira exposição geral de sua obra sob o título "Retrospectiva ONISHI HIROSHI - Vista da Memória -大 西博 回顧展 幻景" ocorreu postumamente no campus da Tōkyō Geijutsu Daigaku . Além de vários trabalhos iniciais, as pinturas que foram criadas usando sua técnica de lápis-lazúli foram mostradas. Além disso, a coleção de utensílios para as cerimônias do chá foi apresentada pela primeira vez. É composto por 30 xícaras de chá feitas de pigmento lápis-lazúli queimado. Existem também ferramentas feitas de bambu e madeira, que são revestidas com pigmento lápis-lazúli.

Para Hiroshi Ōnishi, a conexão entre a pintura oriental e ocidental era uma preocupação central. Parte do trabalho está agora na Alemanha com sua viúva Martina Wagner-Onishi.

Exposições

Exposições individuais

  • 1989 Galeria Ginza Surugadai, Tóquio
  • 1990 Ginza JBC Gallery, Tóquio
  • 1994 Gold / Pfeil, Nuremberg
  • 1998 Galeria Fukuyama, Tóquio
  • Galeria Fuji de 1999, Osaka
  • 2000 Yokohama Galeria Bellini Hill Gallery, Kanagawa
  • 2002 Gallery Mori, Tóquio
  • Galeria 2005 OPEN DOOR, Tóquio
  • 2011 Gallery Omotesando, Tóquio
  • 2012 The Chinretsukan Gallery, Tokyo University of the Arts, Tokyo
  • 2021 Exposição Bluescapes , Escapement Art, Zurique

Exposições coletivas (seleção)

  • Exposição de Graduação de 1987 ( BFA )
  • Exposição de Graduação 1989 ( MFA )
  • 1993 Grande exposição de arte, House of Art , Munique
  • 1994 Siebold no Japão, Siebold Foundation, Würzburg
  • 1996 Exposição da classe Dollhopf, Schwabach
  • 1997 Da Coleção do Museu de Arte da Universidade, Tóquio, Osaka, Kyoto , Nagoya
  • 1999 No Centro do Corredor, Yokohama Galeria Bellini Hill Gallery, Kanagawa ; STOP OVER, Academia de Belas Artes de Nuremberg, Nuremberg
  • 2002 NEWS, Museu de Arte da Universidade, Tóquio
  • 2003 Art Workshop School Exhibition, Myoko City, Akakura Onsen, Prefeitura de Niigata
  • 2004 Fuji Gallery e Teo Art Gallery; Exposição de intercâmbio Japão-Coreia do Sul, Busan , Coreia do Sul
  • 2005 Reflex - Desenvolvimento e construção de métodos contemporâneos de Gold Leaf e Tempera - The University Art Museum, Tóquio; Coexistence in the Same Mind, Museu de Artesanato Coreano, Cheongju
  • 2006 Three Histories, PICI Gallery, Seul , Coreia do Sul; A Lenda de Minakami, Minakami Mizu Kiko Kan, Prefeitura de Gunma ; Exposição de intercâmbio Japão-Coreia do Sul, Galeria Changwon , Changwon , Coreia do Sul
  • 2007 Artists 'Oil Color, Museu de Arte da Universidade, Tóquio
  • Camada / visão interior de 2009, Galeria Omotesando, Tóquio; Exposição de Desenhos de Arte Contemporânea Asiática, Museu de Arte da Universidade, Tóquio
  • 2010 ITSU-Japanese Painting Beyond Tradition, Hillside Forum, Tóquio; SOFA, Park Avenue Armory, Nova York
  • 2011 Gallery Omotesando, Tóquio; "SIX Esprits - do Oeste", Galeria EM, Nagasaki ; Exposição de pintura “Tradition Present break up”, The University Art Museum, Tóquio; “Homenagem a Akihiko Takami”, Galeria Omotesando, Tóquio
  • 2013 Aula de cerâmica do Prof. Makoto Toyofuku, Museu de Arte da Universidade, Tóquio
  • 2014 "Seeing objects, painting objects" Pintura a óleo, Departamento de Material e Técnicas e outros Artistas, Museu de Arte da Universidade, Tóquio
  • 2016–2017 Arte Contemporânea e Lore , Museu de Arte Asiática , Berlim
  • 2017–2018 "A arte de construir uma casa de chá." Novo Museu de Nuremberg

Cerimônias de chá

Cerimônia do chá em Myoko

Por ocasião do 120º aniversário da Universidade de Artes de Tóquio, o evento de quatro dias "Geidai Chakai" (reunião de chá dos Geidai ) ocorreu em outubro de 2007 . Hiroshi Onishi criou vários objetos para cerimônias do chá, incluindo a primeira tigela de chá queimada com um esmalte feito de pigmento lápis-lazúli. Seguiram-se mais cerimônias do chá em espaços públicos.

  • Cerimônia do chá de 2007 "Geidai Chakai", Museu de Arte da Universidade, Tóquio
  • Cerimônias do chá de 2008-2010 em Akakura-Onsen, Myōkō , Prefeitura de Niigata
  • Cerimônia do chá Matsuen-kai 2010, Museu Nezu , Tóquio

literatura

  • GEIDAI CHAKAI (Comitê Executivo Ed. Geidai Chakai e Faculdade de Belas Artes, Universidade de Artes de Tóquio), 2008
  • Retrospectiva Ōnishi Hiroshi - Vista da Memória. Catálogo da exposição, Tokyo University of the Arts, 2012
  • RURIKO Legende (Ed. Faculdade de Belas Artes, Universidade das Artes), 2012

Evidência individual

  1. La Truite (site da Universidade de Artes de Tóquio)
  2. Retrospectiva ONISHI HIROSHI - Vista da Memória (Site da Universidade de Artes de Tóquio)
  3. Galerie RURIKO - ponto de encontro alemão-japonês em Lauf ad Pegnitz (arquivo da Internet, acessado em 30 de abril de 2018)

Links da web