Florent Schmitt

Florent Schmitt, 1900

Florent Schmitt (nascido em 28 de setembro de 1870 em Blâmont , † 17 de agosto de 1958 em Neuilly-sur-Seine ) foi um compositor francês .

Vida

Schmitt estudou no Conservatoire de Paris com Albert Lavignac , André Gedalge , Jules Massenet e Gabriel Fauré . Ele fez amizade com seu colega estudante Maurice Ravel . Em 1900, Schmitt ganhou o Prix ​​de Rome com a cantata Sémiramis . Ele viajou pela Europa e Oriente Médio. De 1922 a 1924 ele ensinou harmonia no Conservatório de Lyon e de 1929 a 1939 ele trabalhou como editor de música para o diário Le Temps . De 1936 em diante, Schmitt foi membro da Académie des Beaux-Arts como sucessor de Paul Dukas . Em 1957 foi agraciado com o Grande Prêmio de Música da Cidade de Paris .

O catálogo de obras de Schmitt inclui 138 números de opus e bem mais de vinte composições não publicadas. Suas obras incluem todos os gêneros musicais, exceto ópera e opereta. Nas primeiras duas décadas do século 20, ele foi um dos principais compositores da França. Em particular, Psaume XLVII op.38 , Le Palais hanté op.49 , La Tragédie de Salomé op.50 e o quinteto de piano op.51 eram altamente modernos em sua harmonia avançada , ritmo e métrica , sua expressividade forte e instrumentação magistral e levaram inovações posteriores por Stravinsky e Messiaen antecipadamente. Florent Schmitt foi, portanto, um compositor totalmente progressista até o final da Primeira Guerra Mundial. Suas obras iniciaram um distanciamento gradual do domínio do impressionismo francês . Mas, ao mesmo tempo, ele era um individualista eminente que aparentemente não foi afetado pelas incontáveis ​​mudanças de direção e tendências dos anos 20, 30, 40 e 50. Assim, ao longo das décadas, especialmente após a Segunda Guerra Mundial, apesar da extraordinariamente alta qualidade de suas obras, ele foi marginalizado na vida musical francesa e internacional.

O que é notável na obra de Schmitt é, por um lado, que, apesar de todos os modernismos que caracterizaram suas obras nas duas primeiras décadas do século 20, ele se agarrou às formas musicais do século 19, e por outro lado, aquelas extraordinariamente profundas para um compositor francês dessa época enraizavam a conexão com o Romantismo alemão ( Brahms , Schumann ) e o Romantismo tardio ( Wagner e Strauss ). O último é particularmente evidente em seu movimento instrumental polifônico e matizado.

Sua obra contém pelo menos 8 obras vocais sagradas em uma ampla variedade de formações, de uma capela a uma orquestração gigantesca, bem como quase a mesma quantidade de música vocal secular. Há também cerca de 7 cantatas, quase o mesmo número de conjuntos vocais, muitas canções, várias obras de palco (balé e música de palco), uma grande quantidade de música para piano e uma série de obras sinfônicas baseadas no conceito romântico tardio da poesia sinfônica . Algo semelhante na música de câmara, que é abundante. Ele também escreveu pelo menos duas obras para violoncelo e orquestra opp. 77 e 113, um concertante Symphonie para piano e orquestra op.82 e uma lenda para saxofone alto (ou viola) e orquestra op.66.

Anti-semita e apoiador do nacional-socialismo alemão

Florent Schmitt era um anti-semita e um defensor do nacional-socialismo alemão. Isso também é evidenciado pelo incidente de 26 de novembro de 1933 na Salle Pleyel em Paris: Durante um concerto no qual três canções de “Der Silbersee” de Weill foram tocadas, além de Bach, Beethoven, Schumann e R. Strauss, Schmitt gritou “ Vive Hitler! "E" Chega de música de emigrantes alemães! "Significativamente, o público havia acabado de solicitar a repetição da balada" Caesar's Death ", que era uma alusão a Hitler (" César queria governar com espada e faca caiu. "). Motins nazistas organizados já haviam estourado lá na estréia de “Der Silbersee” em Leipzig, Erfurt e Magdeburg (18 de fevereiro de 1933) e Kurt Weill fugiu para Paris em 21 de março de 1933. O Simon Wiesenthal Center também desenterrou incriminações contra Florent Schmitt. Schmitt, não havia mais dúvida, não era apenas um mestre de sequências de tons complexos e ritmos ousados. Era também um homem ligado aos nacional-socialistas e por eles valorizado, que, sob o regime de Vichy, se tornou o segundo presidente honorário de uma orquestra com o significativo nome de 'Colaboração'. Isso é o que mais tarde foi chamado de colaboração entre os nacional-socialistas franceses e alemães. Esta mentalidade parece ser comparável à do escritor francês Louis-Ferdinand Céline ou Ezra Pound , que apesar de sua simpatia pelo nacional-socialismo e pelo fascismo eram representantes da era moderna .

Trabalhos (seleção)

Música coral sagrada

  • Psaume 47 para soprano, coro misto, órgão e orquestra, 1904

Trabalhos para orquestra

  • En été para orquestra, 1894
  • Musique de Plein Air para orquestra, 1897–1904
  • Combat des Raksasas et Délivrance de Sitâ , poema sinfônico para orquestra, 1898
  • Rhapsodie Parisienne para orquestra, 1898
  • Quatre Pièces para orquestra, 1899
  • Le Palais Hanté , Symphonic Study for Orchestra, 1900–04
  • Rapsódias de Trois para orquestra, 1903/04
  • Feuillets de Voyage para orquestra, 1903-1913
  • Reflets d 'Allemagne para orquestra, 1905
  • Pupazzi - Oito peças para orquestra, 1907
  • La Tragédie de Salomé , balé, 1907
  • La Tragédie de Salomé , Suite Sinfônica, 1910
  • Rêves para orquestra, 1913-15
  • Chant d'Espérance des Bleus , 1916
  • Lenda para saxofone ou viola ou violino e orquestra, 1918
  • Antoine et Cléopâtre , Seis episódios sinfônicos após William Shakespeare , 1919/20
  • Antoine et Cléopâtre , música incidental para orquestra, 1919/20
  • In Memoriam para orquestra, 1922
  • Mirages para orquestra, 1923
  • Le Petit Elfe Ferme-l'Oeil , balé, 1923
  • Danse d'abisag , 1925
  • Salammbô , Seis episódios sinfônicos após Gustave Flaubert , 1926
  • Ronde Burlesque para orquestra, 1927
  • Cancunik , Suite para Orquestra, 1927
  • Reflets , balé, 1932
  • Oriane et le Prince d'Amour , balé, 1932/33
  • Oriane la Sans-Égale , suíte para orquestra, 1934
  • Chaîne Brisée para orquestra, 1936
  • Suite sans Esprit de Suite para orquestra, 1937
  • Janiana , Sinfonia para Orquestra de Cordas, 1941
  • Scènes de la Vie Moyenne , 1950
  • Jardin Secret , balé, 1953
  • 2ª sinfonia , 1956–58

Música de filme

  • 1924: Fonctionnaire MCMXII
  • 1925: Salambo
  • 1943: Essais de Locomotives

Música de câmara

  • Quinteto para violinos 2 ', viola, violoncelo e piano op. 51 (1901–1908)
  • Festas Sonate libre en deux para violino e piano op.68 (1918/19)
  • String Trio op.105 (1944–1946)
  • Quatour de flûtes (Flute Quartet) op.106 (1944) (impresso em 1949)
  • Quarteto de cordas em sol sustenido, op.112 (1947)
  • Quatuor pour presque tous les temps para violino, violoncelo, flauta e piano op.134 (1956)
  • Suíte op.133 festas en trois para trompete e piano (1955)
  • Quatuor pour Saxophones opus 102 (impresso em 1948)
  • Sonatina em trio para flauta, clarinete e piano

Trabalhos para orquestra de sopros

  • 1900-1906: Sélamlik - diversão turca para orquestra de sopros
  • 1913–1914: Dionysiaques , poema sinfônico para orquestra de sopros

literatura

Links da web

Evidência individual

  1. Kurt Weill: Fale suavemente quando disser amor. A correspondência entre Kurt Weill e Lotte Lenya. Editado e traduzido por Lys Symonette e Kim H. Kowalke. Cologne: Kiepenheuer & Witsch 1998, página 114; David Farneth com Elmar Juchem e Dave Stein: Kurt Weill. Uma vida em fotos e documentos. Berlin: Ullstein 2000, p. 158
  2. Berliner Zeitung de 14 de janeiro de 2014
  3. Catálogo completo de obras