Crítica de filme

A resenha de filme no sentido mais restrito é uma resenha crítica de um filme , por exemplo, em um jornal ou revista . Uma crítica de cinema é geralmente diferenciada de uma crítica de filme , que serve como um serviço para o frequentador do cinema e geralmente contém uma recomendação avaliativa além de uma renderização de conteúdo.

Para a crítica cinematográfica no sentido mais amplo, como a totalidade dos críticos de cinema que fazem do filme o objeto de sua observação crítica, por outro lado, trata-se de situar o filme em um quadro estético, técnico, econômico, sociológico ou filosófico e, por meio do filme, um discurso sobre profundos discursos ideológicos e estéticos Para abrir sentidos. A obra é analisada e questionada criticamente do ponto de vista artístico , estético e teórico-cinematográfico . A tarefa da crítica cinematográfica é também interpretar e apresentar a relação - possivelmente sutil - de um filme com as circunstâncias sociais e, assim, abrir um discurso sobre profundos significados ideológicos e estéticos.

A crítica de cinema requer conhecimentos especializados além da aquisição quantitativa de filmes por meio do processo de visualização. Uma crítica de cinema faz uso de um grande número de valores comparativos.

No início do século XX, foi inicialmente reservado à crítica de cinema para acompanhar e homenagear os primeiros filmes. Com o surgimento de dramaturgias mais complexas, a crítica cinematográfica se firmou como ponto de discurso sobre questões estéticas. Até o final da Segunda Guerra Mundial , em particular , a crítica de cinema foi muitas vezes um instrumento de ideologia política. Com a Nouvelle Vague , a compreensão do cinema em geral também mudou a crítica cinematográfica, que por um lado teve que se adaptar a novas linguagens visuais e estilos narrativos, mas por outro também os promoveu.

Características da crítica de filmes

Função de interpretação, sensibilização e tradução estética: a função mais importante da crítica cinematográfica é interpretar e explicar o filme em sua variedade de interpretações e referências estéticas aos gêneros cinematográficos , bem como à história do cinema nacional e à linguagem visual para o espectador, e sensibilizá-los a este processo. É também uma questão de “descobrir o filme em sua expressão particular” e apreciá-lo ou rejeitá-lo.

Informação e função de serviço: uma crítica de filme geralmente também fornece informações sobre os dados de produção de um filme, como o país de produção, a duração do filme, o gênero e a equipe de filmagem . Ao mesmo tempo, o leitor freqüentemente recebe uma apresentação sem julgamentos das relações com os diretores , atores , produtores , cinegrafista , etc. e suas experiências e compromissos anteriores. Além disso, o enredo do filme é geralmente explicado em linhas gerais. Para Imbert Schenk, a função de informação é essencial para que o leitor faça julgamentos. Seriam apresentadas ao leitor informações preparatórias sobre a “forma, conteúdo e estrutura do filme”, que são então processadas no contexto de uma “contextualização, ordem e atribuição”.

Função de comunicação e relações públicas: A crítica cinematográfica faz parte da atenção social que é dada ao filme em discussão. Comunica informações, descrições, interpretações e avaliações do filme ao público e, assim, atua como um mediador entre a obra e o consumidor. Ao mesmo tempo, a crítica de cinema faz parte das relações da sociedade com o meio cinematográfico em geral e pode, portanto, ter influência social , política e econômica .

Função de transferência de mídia e tradução de mídia: a crítica de cinema é um “discurso sobre um discurso”, isto é, um discurso linguístico sobre um visual. Tratar um filme como parte de uma crítica cinematográfica, segundo Karl Prümm , "exige uma transferência [...]". O que se quer dizer é a tradução da imagem em movimento para a linguagem, que às vezes pode se tornar “torta”, “quando as palavras falam de imagens que não foram feitas para elas”, diz Jean-Luc Godard . Jacques Rivette : “A crítica cinematográfica ideal só pode ser uma síntese das questões em que se baseia o filme: uma obra paralela, a sua refração ao nível verbal.“ Conseqüentemente, deve ser tarefa de um crítico de cinema sério encontrar ” palavras precisas.

desenvolvimento histórico

Do início à crítica estética do filme

Nos primeiros anos da cinematografia , a consideração crítica dos filmes limitava-se a uma apreciação da imagem em movimento como tal. A primeira exibição de filme dos irmãos Skladanowsky foi acompanhada por reportagens na imprensa em novembro de 1895. O novo meio exigia defesa, por exemplo, no que diz respeito a “habilidades especiais na técnica de decoração, sutilezas especiais do material, refinamentos especiais dos atores ou da cena”. A crítica cinematográfica encontrava-se em uma espécie de processo de descoberta: a busca de critérios e padrões adequados para medir a qualidade de um filme deveria estabelecer o meio cinematográfico como uma nova forma de arte. Quando as primeiras resenhas de filmes apareceram, o "meio originalmente plebeu-proletário das feiras e cinemas itinerantes [...] tinha penetrado além dos cinemas estáticos e com lojas dos subúrbios para as reservas culturais da burguesia nos centros das grandes cidades " Ao mesmo tempo, os filmes tinham cada vez mais " reivindicado a reivindicação de arte do French Film d'Art ".

Quando surgiram discussões em 1912 sobre se os filmes deveriam ser criticados, as primeiras publicações críticas surgiram há muito tempo, por exemplo, na Alemanha, a coluna de cinema da revista Der Komet ou a primeira revista de cinema alemã Der Kinematograph (1907). Este último teve tanto sucesso que a curta Erste Internationale Filmzeitung surgiu no mesmo ano e Die Lichtbild-Bühne em 1908 . A partir de 1910 os filmes tornaram-se mais longos e, assim, ofereceram espaço para uma dramaturgia mais exigente. As reportagens de filmes que agora estão aparecendo baseavam-se na crítica teatral consagrada e passaram a fazer parte das seções locais dos jornais. As últimas dúvidas sobre a capacidade do novo meio de ser apresentado nas reportagens foram dissipadas quando O Outro e O Estudante de Praga estreou em 1913 . Os primeiros esforços de crítica estética de filmes podem ser encontrados na revista Bild und Film (1912/13) de Malwine Rennert . As publicações desses primeiros críticos de cinema no sentido de uma “teoria do filme estético-forma” - incluindo Kurt Tucholsky , Herbert Ihering , Rudolf Arnheim , Béla Balázs e Siegfried Kracauer  - apareceram de forma bastante irregular. No entanto, a imagem da crítica de cinema já estava diferenciada: enquanto Kracauer defendia uma “crítica ideológica do cinema de orientação sociológica” que busca identificar ideias coletivas escondidas nas estruturas estéticas das obras ”, Arnheim e Balázs tiveram o cuidado de enfatizar as qualidades estéticas de o filme.

Politização da crítica de cinema

Depois da crítica cinematográfica de listagens e notas na seção local, publicações ocasionais no feuilleton haviam trazido, apareceram após a Primeira Guerra Mundial e revistas. Eles colocam o foco nas atrações do filme, ou seja, as estrelas, figurinos, locais e decorações. A crítica não era comum nessas revistas; em vez disso, os anúncios da indústria as dominavam. No início da década de 1920, a crítica de cinema ganhou destaque nos jornais diários. Ao mesmo tempo, houve uma crítica sociológica ao cinema, bem como nos jornais dos movimentos trabalhistas, como Film und Volk ou mais tarde na revista KPD Arbeiterbühne und Film, uma crítica cinematográfica política que deu "a estética cinematográfica mais cultural e politicamente decisiva, no entanto, impulsos bastante inexperientes ". Um pouco mais tarde, a crítica cinematográfica foi criticada, pois era "a determinação clara e nítida da ideologia particular de uma obra de arte e [o] efeito dessa ideologia nas massas mais importante do que a análise das características estéticas particulares de a obra de arte em questão. "

Na época do nacional-socialismo , a "crítica de arte" foi suspensa e solicitada a homenagear as obras ideológicas em conformidade. Os jornalistas foram colocados sob o controle do Ministro do Reich para a Iluminação Pública e Propaganda , Joseph Goebbels . A política cinematográfica nacional-socialista estipulava que os críticos de cinema, como “observadores de filmes”, só podiam publicar descrições de conteúdo e nenhuma crítica de filmes. As importantes revistas Der Kinematograph e Die Lichtbild-Bühne deixaram de ser publicadas em 1935 e 1939. A revista de cinema alemã mais influente foi, portanto, o jornal Illustrierte Filmkurier até 1944 . No que diz respeito à crítica de cinema no Terceiro Reich , a questão de sua subjetividade, independência e responsabilidade surgiu mais tarde. A questão surge de vez em quando se a responsabilidade deve ser para com o leitor ou para com o filme.

Desenvolvimento após a Segunda Guerra Mundial

Nos anos 1950, a crítica cinematográfica se viu apanhada entre os interesses econômicos e editoriais: do ponto de vista econômico, o máximo de atenção possível deveria ser gerado, enquanto a liberdade dos autores deveria ser preservada em termos de conteúdo. Na maioria das vezes, nenhuma “crítica crítica de cinema” foi publicada nos jornais diários. Apenas 2% de todas as resenhas foram além da sinopse, texto publicitário e resenhas curtas. Como no início da crítica cinematográfica, "o filme e o cinema [...] não foram considerados dignos da categoria de cultura [...]", uma vez que as produções em estúdio principalmente comerciais quase não faziam reivindicações artísticas. Com a renovação do cinema ( Novo Filme Alemão , Nova Hollywood ) ocorrendo quase simultaneamente em várias culturas cinematográficas nacionais, a crítica cinematográfica também ganhou importância novamente. Na França, os iniciadores da Nouvelle Vague fundaram os Cahiers du Cinema em 1951 , que competiu no jornalismo com o Positif , publicado um ano depois .

Em 1957, foi fundada a revista Filmkritik , que publicava uma crítica de cinema exigente e socialmente crítica, independente das igrejas. Na esfera de influência desta revista, surgiu uma “nova crítica do cinema”, que se referia aos “postulados sócio-psicológicos e ideológico-críticos da Escola de Frankfurt” e ao mesmo tempo referia as posições dos autores do Cahiers du Cinéma . Na República Federal da Alemanha, até então, predominavam textos subjetivos e colunistas, como os de Gunter Groll , que agora eram contrabalançados pela revista Filmkritik . Formados por Adorno e Kracauer , eles se viam como "críticos sociais que refletem criticamente sobre o cinema como produto de uma indústria capitalista e examinam as declarações políticas e as atitudes sociais". Já Groll entendia que o crítico de cinema “dizia as coisas difíceis com facilidade” e tinha “a capacidade de esclarecer, o amor ao assunto e a distância para o objeto”.

As décadas de 1960 e 1970 foram marcadas pela polêmica entre a Esquerda Política e a Esquerda Estética , principalmente dentro da revista Filmkritik . A Nouvelle Vague gerou uma disputa por novos modos de recepção que deveriam levar em conta a nova estética cinematográfica . Nos “filmes encenados dissonantes e frágeis, o espectador não pode sucumbir ao todo”, como é o caso dos clássicos filmes de crime . Por isso, a Esquerda Estética buscou “desvendar o olhar, chamar a atenção para imagens desconhecidas ou ritmos irritantes, para nuances poéticas ou nuances subversivas”. A disputa se repetiu na década de 1980. Em 1980, por exemplo, foi fundada a revista Filmes , que se sentiu obrigada à esquerda estética . Além dessas frentes, houve uma “crítica de cinema como gênero literário” nos anos 1970, em que os críticos de cinema se viam como autores e se beneficiavam de sua reputação literária e jornalística, como André Bazin , Karsten Witte ou Pauline Kael .

Hoje, a crítica de cinema perdeu sua importância em termos de política cultural, também porque o filme como indicador social tem que competir com inúmeras outras mídias. Ao mesmo tempo, pode-se observar a tendência de que a "diferenciação das culturas do gosto leva a um nivelamento do jornalismo cinematográfico": "Isso ameaça uma crítica normalizada geralmente aceita, um sistema de revisão estabelecido que continua quase automaticamente sem nunca se tornando um problema. "

Veja também

Filmes

  • O elogio pesa mais do que a repreensão , D, 2016, documentário sobre o crítico de cinema de Stuttgart, diretor: Wolfram Hannemann

literatura

  • Helmut H. Diederichs: Começos da crítica de cinema alemã . Fischer & Wiedleroither, Frankfurt 1986, ISBN 3-924098-03-4 .
  • Gunter Groll: A magia do filme . Munique 1953
  • Enno Patalas : apelo por uma esquerda estética. In: Filmkritik 1966. No. 7
  • Frieda Grafe: Sobre a autoimagem da crítica de cinema. In: Filmkritik 1966. No. 12
  • Roland Barthes: literatura ou história . Frankfurt 1969
  • Jacques Rivette : Escritos para o Cinema . Munique 1989, 2ª edição 1990. (Cicim 24/25.) ISSN  0938-233X
  • Norbert Grob, Karl Prümm (ed.): O poder da crítica de cinema . Munique 1990
  • Imbert Schenk (Ed.) Revisão de filmes. Inventário e perspectivas . Marburg 1998
  • Günter Rohrbach: O beicinho do autista . In: Der Spiegel . Não. 4 , 2007 ( online ).
  • Lars-Olav Beier : O estrondo da mimosa . In: Der Spiegel . Não. 7 , 2007 ( réplica online ).
  • Hennig-Thurau, Thorsten, André Marchand e Barbara Hiller. A relação entre os julgamentos do revisor e o sucesso do filme: Reanálise e extensão (PDF; 454 kB) Journal of Cultural Economics , 36 (3), 249-283, 2012.
  • David Steinitz: History of German Film Criticism . texto da edição + kritik , Munique 2015.

Links da web

Evidência individual

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