Cruzamento duplo de blues
Cruzamento duplo de blues | ||||
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Álbum ao vivo de Gerry Hemingway | ||||
Publicação |
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Rótulo (s) | Entre as linhas | |||
Formato (s) |
CD |
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Título (número) |
8º |
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59:05 |
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ocupação |
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Gerry Hemingway |
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Estúdio (s) |
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Duplo azuis Travessia é um jazz album por Gerry Hemingway que foi gravado em 30 de outubro de 2002, no Grande Auditorio do Centro Cultura de Belém , em Lisboa, e foi lançado em Setembro de 2005 pela Between the Lines .
O álbum
Hemingway escreveu a suíte Double Blues Crossing em 1993 como uma comissão para o programa American Meet the Composer para o Illiad Quartet , que consistia em James Emery , JD Parran , Michael Formanek e o próprio Hemingway. O álbum, criado em 2002, consiste em duas partes; a primeira parte ( Double Blues Crossing ) é uma sequência de cinco composições em estilo suite, na opinião de Budd Kopman a trilha sonora cuja história de Hemingway poderia fazer um curta-metragem - em John Steinbeck em - notas de capa no estilo é apresentada. "Buddy Luckett" e "Joe Cracklin", a partir do qual as peças são conhecidas, são "os personagens de uma história da misteriosa morte no pobre sul [dos EUA], conforme relatado por Rosa Abigail, narradora por trás da qual o próprio Hemingway é provável que se esconda. "
Nas peças da suíte, Hemingway usa samples eletrônicos (incluindo pequenas sequências de música e folk dos velhos tempos ) e os mistura na música do quinteto, que inclui o baterista, o instrumentista de sopro Frank Gratkowski , o trombonista Wolter Wierbos , o violoncelista Amit Sen e o baixista Kermit Driscoll pertencem. Em Don't Melt Away, Pts. 1 e 2 soam "uma espécie de marcha fúnebre bizarra de Nova Orleans ", liderada pela trombeta. Para Kopman, a música está separada da história; o material também pode ser usado para um balé moderno . As três peças restantes do álbum permanecem no clima da música anterior, mas sem nenhuma referência ao blues ou aos estados do sul . Rallier , para Ted Panken um “Pós- Ornette Coleman - Stomp ”, é, de acordo com a intenção de Bud Kopman, “uma espécie de grito de trompete” sobre um baixo ambulante e uma bateria sutil. Segundo Ted Panken, Night Town / Tent , tipo “ AACM- Post- Webern ” , a peça mais longa e abstrata do álbum, é mais atmosférica e impressionista , moldada pela marimba de Hemingway e sequências sonoras com pratos pintados. Slowly Rising novamente evoca uma espécie de clima mediterrâneo com o clarinete de Frank Gratkowski e o trombone de Wolter Wiebos, com o uso simples de “ paradas duplas das cordas, ritmos saltitantes e harmonias oscilantes”. com referências ao highlife e ao township sul-africano jive .
Tracklist
- Gerry Hemingway: Double Blues Crossing (Between the Lines BTLCHR 71202)
- [Suite]: Double Blues Crossing
1 a. Sonho de Buddy Luckett perto da grama seca Pt. 1
1 b. Where the Once Never Blues - 5:10
2 Sonho de Buddy Luckett By the Dry Grass Pt. 2 - 4:55
3 Não derreta Pt. 1 e 2 - 7:52
4 Não é escorregadio, mas está molhado - 6:42
5 Joe Cracklin deixou isto antes que o rio o pegasse - 4:58
6 Rallier - 8:31
7 Night Town / Tenda - 13:39
8 Subindo lentamente - 7:13
- Todas as composições são de Gerry Hemingway.
Recepção do álbum
Bud Kopman escreveu em All About Jazz , Double Blues Crossing agarrar e prender a atenção do ouvinte. Mesmo se não houver melodias reais, o conjunto cria diferentes humores e impressões mudando e mudando. Em última análise, o álbum é “uma viagem gratificante para quem ousa navegar rio abaixo na escuridão da noite .” ( Viagem gratificante para quem se atreve a navegar rio abaixo na escuridão da noite ).
Em sua crítica na JazzTimes, Chris Kelsey elogiou a integração inspirada da eletrônica no repertório, que "mostra um talento composicional sofisticado ao formar um todo fascinante e maravilhosamente bem pensado". Mesmo que a música seja complexa, ela surge natural e aparentemente sem esforço. Na visão de Kelsey, os músicos de Hemingway tocavam composições formalmente excêntricas com uma combinação de meticulosidade e entusiasmo aparente que dizia muito sobre a qualidade das habilidades de Hemingway como líder de banda. Os solos de Wierbos são especialmente incríveis; As composições de Hemingway mostraram sua sofisticação musical. O autor conclui com a recomendação "altamente recomendado" ( altamente recomendado ), "a autoridade raramente mais tinha".
Atmosfericamente, a continuação da suíte se move perfeitamente entre as seções, de acordo com John Eyles em All About Jazz , episodicamente como uma trilha sonora com diferentes níveis de clima e ritmo . O material amostrado, partes compostas e improvisadas se fundiram perfeitamente; as passagens de conjunto escritas fornecem espaço para que as vozes individuais dos solistas possam se abster sem dominar.
Scott Yanow , que concedeu ao álbum quatro (de 5) estrelas em Allmusic , elogiou especialmente a interação de trombone e clarinete; violoncelo e baixistas também funcionam muito bem juntos. O álbum de Gerry Hemingway é "completamente surpreendente e colorido, e vale a pena ser descoberto".
Richard Cook e Brian Morton deram ao álbum a classificação mais alta de quatro estrelas no The Penguin Guide to Jazz ; eles pensaram que Hemingway teve um "dia particularmente bom" aqui. Em contraste com as produções anteriores com sua formação europeia anterior (Wierbos, Ernst Reijseger , Michael Moore , Mark Dresser ) sua forma de compor é mais concisa; o equilíbrio entre tocar em conjunto e interlúdios de solo foi perfeitamente escolhido e os efeitos de amostra - especialmente os 78s ásperos com penas no início da suíte - foram habilmente controlados. “ Night Town / Tent vacila algures entre Charles Ives e a abstracção europeia”. Finalmente, os escritores destacam as habilidades de Hemingway como compositor, particularmente nas duas partes de Buddy Luckett's Dream By the Dry Grass e Joe Cracklin Left This Before the River Got Him .
Ted Panken escreveu sobre o Down Beat , o álbum, "um conjunto de personagens tonais, fugindo do extravagantemente individualismo push-and-pull do álbum anterior". A suíte de meia hora de jazz de câmara que é o foco do álbum, com os títulos do estilo caipira , desmente o conteúdo intelectual da obra. Samples, loops , delays e sons eletrônicos atuam como fulcro motivic e saem para uma série de paisagens sonoras em movimento; estes desdobraram a linguagem blues de uma forma descontextualizada e unidiomática.
Evidência individual
- ↑ O material adicional sobre Slowly Rising foi adicionado em 9 de junho de 2003 em Moers.
- ↑ Consulte as notas do revestimento
- ↑ De acordo com Gerry Hemingway, o título não tem relação com Johnny Otis ' cruzamento dobro dos azuis de 1949; em vez disso, o título deve criar uma referência mais global a um lugar imaginário ao qual as notas do encarte e os títulos das músicas aludem. Hemingway alude principalmente à canção de blues ricamente simbólica Cross Road Blues (1936) de Robert Johnson .
- ↑ a b c d Revisão do álbum de Budd Kopman (2006) em All About Jazz
- ↑ a b c Revisão do álbum Double Blues Crossing de Ted Panken (2006) em Down Beat
- ↑ a b Revisão do álbum de John Eyles em All About Jazz (2005)
- ↑ Quinteto Gerry Hemingway - Double Blues Crossing no Discogs
- ↑ Resenha do álbum de Chris Kelsey (2005) na JazzTimes
- ↑ Revisão do álbum Double Blues Crossing de Scott Yanow no AllMusic (inglês). Recuperado em 21 de novembro de 2014.
- ^ Richard Cook , Brian Morton : O guia do pinguim para gravações de jazz . 8ª edição. Penguin, London 2006, ISBN 0-14-102327-9 .