As criaturas de Prometeu

“Le nouveau ballet: les Hommes de Promethée ; est singular. Le musique de Bethoven ne me plut guère. Tout le Parnasse para encontrar evidências. apollon immobile an haut d'un rocher escarpé. Prom. Fait danser ses hommes, cela n'avance pas, la musique les anime, la Muse de la tragédie excite leur sensibilité en faisant semblant d'avoir tué Promethée. Viennent les evolutions guerrières. Vigano a l'epée et le bouclier à la main. La Casentini lui decoche une flêche. Cela dure jusques vers 10 ^h .
(O novo balé As Criaturas de Prometeu é peculiar. Não gostei muito da música de Beethoven. Todo o Parnaso é convocado. Apolo imóvel no topo de uma rocha acidentada. Prometeu faz suas criaturas dançarem, isso não siga em frente, a música inspira ela, a musa da tragédia, desperta sua sensibilidade ao fingir que matou Prometeu. As forças armadas se desenvolvem. Vigano tem espada e escudo nas mãos. Casentini atira uma flecha nele. Isso dura até cerca de 10 horas .) "

“As apresentações em nosso teatro antes da Páscoa terminaram com um novo balé heróico-alegórico, em 2 atos: as criaturas de Prometeu, da invenção e execução do Sr. Salvatore Vigano, e musicadas pelo Sr. van Beethoven. Na primeira vez, foi concedido em benefício da famosa dançarina Demoiselle Casentini. O conteúdo foi anunciado em um programa muito peculiar, provavelmente por um italiano que não era muito versado na língua alemã. Prometeu arrebatou as pessoas de seu tempo da ignorância, refinou-as por meio da ciência e da arte e as elevou à moralidade. Este é o assunto recentemente. Por mais dignidade e talento artístico que tivesse, e por mais magistralmente que alguns dos dançarinos, especialmente o próprio Sr. Vigano, fossem distintos, geralmente não era apreciado. Nosso público sensual encontrou o mínimo de conforto no fato de que o palco permaneceu inalterado desde a segunda aparição do primeiro ato até o final. A ação começou com uma tempestade. O teatro apresentou um bosque no qual havia dois filhos de Prometeu . De repente, seu pai apareceu com uma tocha acesa. (Onde, e com que fogo ele os acendeu, o espectador não podia ver). Depois que ele colocou fogo no peito de todas as crianças, elas imediatamente começaram a pular rigidamente e sem gesticular. (Essa aparência demorou muito e foi ennuyirte). Prometeu agora a levou a Apolo. Parnaso, com todos os seus habitantes, não era das vistas mais agradáveis. As nove musas permaneceram em seus lugares designados como estátuas sem vida até que fosse sua vez de dançar, e o próprio Apolo se sentou no pico mais alto da montanha, sempre imóvel. Talvez essa mesma visão tenha causado muito pouca impressão no espírito artístico de nossa amada Casentini, pois ela, apresentada por seu pai ao Deus das Musas, não expressou nenhuma simpatia e imediatamente deixou seu olhar vagar com notável indiferença por outros objetos. . Não se pode contestar o fato de que ela deveria ter mostrado o respeito devido a tal público, especialmente em um balé que lhe rendeu mais de 4.000 florins em dinheiro, simplesmente de mau humor. Certamente, porém, com apenas um pouco mais de esforço - embora um Casentini nunca possa dançar mal - ela teria tornado o balé muito mais atraente. Mesmo a música não atendeu bem a expectativa, independentemente do fato de não ter nenhum mérito comum. Se o Sr. van Beethoven foi capaz de alcançar o que um público como este exige no que diz respeito à unidade - para não dizer uniformidade do enredo - vou deixar isso indeciso. Não há dúvida de que ele escreveu muito bem para um balé e escreveu com muito pouca consideração para a dança. Tudo é grande demais para um divertissement, o que o balé realmente deveria ser, e na ausência de situações adequadas, ele tinha que permanecer mais como um fragmento como um todo. Isso começa com a abertura. Em toda grande ópera, estaria em seu lugar e não deixaria de ter um efeito significativo; mas aqui está em seu lugar errado. As danças guerreiras e o solo da Demoiselle Casentini podem muito bem ter sido os melhores para o compositor. Na dança das panelas, afirma-se ter encontrado algumas reminiscências de outros balés. Mas, eu acho, há coisas demais acontecendo ao Sr. van B. aqui, especialmente porque apenas aqueles que são invejosos podem negar a ele uma originalidade excelente, através da qual ele, é claro, freqüentemente priva seu público do encanto das harmonias suaves e agradáveis. "

“No palco da mímica está o balé histórico-alegórico: As Criaturas de Prometeu, o mais excelente produto novo. A peça em si é de Salvatore Vigano, a música de von Beethoven, que já se tornou famoso, principalmente em peças para o forte piano. A música contemporânea é seu primeiro trabalho para o teatro, o que lhe dá crédito, às vezes um pouco artificial demais. O próprio balé tem muitas semelhanças com seu tema, o povo prometeico; excelente no início, mas sempre piorando na perseguição. Ao segurar três acordes de toda a orquestra no início da abertura, estamos preparados, por assim dizer, para algo grande e maravilhoso. O caráter do resto da sinfonia de abertura é solenidade e um certo espanto. Um rufar de tambores maçante o transforma em uma tempestade violenta. A cortina sobe e - com que alegria o momento é escolhido! - Prometeu erra com a chama retirada do céu, perseguido pela cólera dos deuses, apreensivo e vacilante. Os relâmpagos ainda sibilam em torno dele de todos os lados, e da natureza, envolto na noite, e os elementos indignados o ameaçam de aniquilação. Estátuas calmas, sem movimento ou alma, as duas pessoas ficam a certa distância contra o fundo. Prometeu se aproxima deles com a tocha acesa, e de repente uma linda chama brilha em ambos os baús. Esgotado pela grandeza de seu plano, pelo poder opressor do trabalho concluído e completamente bem-sucedido e pela sensação quase mortal do deleite muito elevado que despertou nele, ele mergulha em um breve cochilo em uma pedra, enquanto o homem recém-sujo desaparece instantaneamente de sua concha. Eles se mexem, começam a andar, se espantam, Prometeu desperta; seu deleite não pode subir mais alto. Mas ele ainda não vê todo o efeito esperado da centelha do deus em seu povo. Eles são desajeitados e crus. Ele decide entregá-los a Apolo e às Musas para educação; mas - um traço alegórico realmente bom - as pessoas selvagens resistem, fogem do seu melhor. Ele quer conduzi-los ao Helikon; eles estão relutantes; ele deve puxá-la à força. Eles aparecem lá no segundo ato. Foebus mexe as cordas douradas e veja! seu espírito desperta, o primeiro sentimento bonito, a gratidão para com seu benfeitor, brilha neles e se expressa em cada movimento mais rápido de seu corpo animado. Mas com essa primeira beleza de sentimento, infelizmente, tem! agora toda a beleza do balé acaba. Baco , Terpsichore , Melpomene , Pan e Thalia , e finalmente o deus das musas, que desce sem gosto do pico mais alto das montanhas, para acabar com todo o louvável Parnaso, começa a dançar um solo após o outro, começa a pular e salto, que com o de agora em diante no absurdo místico prevalecente da alegoria produz um efeito triste, em que todas as duas novas pessoas (Mlle Casentini e Sr. Salvatore Vigano) nada mais têm a fazer do que se questionar sobre isso. As danças solo de Mlle Casentini são em grande parte carentes de caráter neste balé. Você poderia chamá-la: bastante artificial! mas o que deveria dizer - Da mesma forma, de acordo com meus sentimentos, você não retratou o primeiro despertar atônito; a expressão, que neste caso às vezes carecia de verdade, muitas vezes beirava o infantil, e nem todas as atitudes, de modo algum, gostariam de receber o aplauso diante do trono das graças. Senhor. Salvatore Vigano dança com muita arte, só que a sua pessoa é muito pequena e não é esguia o suficiente. Senhor. Gioja, como Baco, retrata lindamente a juventude ágil dos deuses, apenas o movimento de todos os seus membros é muito constante e ele não consegue ficar de pé bem. A primeira apresentação foi deixada para Mile Casentini. Também aqui houve aplausos gerais para um divertissement em que Mlle Casentini, Mde Brendi (que não desistiu muito da arte à anterior) e ambas Gioja dançam um quarteto. É uma peça simples e cheia de beleza, mas certamente mais atraente e divertida do que muitos balés heróicos de muitas pretensões e desperdício de esplendor. Uma linda garota é amada por dois jovens; todos querem ser felizes e tentam conquistá-los com presentes agradáveis, uma coroa de flores, um espelho, guirlandas e coisas do gênero; em que o trio sempre permanece em atividade animada, com danças solo entrelaçadas, que em muitos balés maiores, apesar de toda sua arte, sempre despertam um je ne sais quoi de tédio. Os grotescos, tão frequentemente usados ​​em balés trágicos de extremo mau gosto, também são usados ​​de forma muito apropriada em algumas aparições cômicas. "

“Seguido pela fúria trovejante do céu - que dá a oportunidade para um prelúdio musical estrondoso (introdução) - Prometeu vem correndo pela floresta para suas duas estátuas de barro, a quem ele rapidamente traz a tocha celestial aos seus corações. Enquanto ele afunda, exausto e sem fôlego, em uma pedra depois de terminado o trabalho, eles ganham vida e movimento e na realidade se tornam o que parecem ser, um homem e uma mulher (o próprio Salvatore [Viganò] e seu excelente Casentini). Prometeu levanta-se, olha-os com júbilo (I) jubiloso, convida-os a ele com amor paternal, mas de modo algum pode despertar neles um sentimento que indique o uso da razão: pelo contrário, aqueles que se deixam ser. com ele, em vez dele, caia preguiçosamente no chão ao lado de uma árvore alta (será este o carvalho, cujos frutos foram o alimento indispensável dos primeiros humanos?). Ele tenta novamente com carícias e palavras convincentes; mas aqueles que não têm a melhor parte do homem, a razão, não entendem suas palavras e se irritam com elas e tentam arrastar o assunto vagando sem rumo (I). Entristecido com isso, o Titã tenta fazer ameaças; e como eles também não ajudam, ele fica com raiva e até pensa que tem que destruir seu trabalho. Mas uma voz ouvida internamente o impede de fazê-lo (II); ele volta à sua primeira sensação e, ao mostrar que um novo plano surgiu nele, agarra os dois e os arrasta para outro lugar (III).

O segundo ato ocorre em Parnassus. Aparecem os seguintes: Apolo, as Musas, as Graças, Baco e Pã com o seu séquito, Orfeu , Anfião e Arion como pessoas que nascerão no futuro e aqui apresentadas com um anacronismo. Na abertura da cena, a corte de Apolo mostra um belo quadro de figuras poéticas (IV). Observe que, neste ponto, o coreógrafo não deseja nem música nem dança em particular; então, se estes forem usados ​​posteriormente como meios especiais, pode-se reconhecer imediatamente suas notícias (sua intervenção). Esta observação preliminar se aplica a todos os casos semelhantes! Prometeu vem e apresenta seus filhos a Deus (IV), para que os instrua nas artes e nas ciências. Ao sinal de Febo, Euterpe , acompanhado de Amphion, se prepara para brincar, e com seus sábios os dois jovens começam a dar sinais de razão e reflexão, a ver a beleza da natureza e a sentir os sentimentos humanos. Arion e Orfeu fortalecem a harmonia com suas cítaras e, finalmente, com o próprio deus (V). Os candidatos correm de um lado para o outro e, ao chegarem a Prometeu, reconhecem nele o objeto de sua gratidão e de seu amor, prostram-se diante dele e o abraçam apaixonadamente (VII). Então Terpsichore dá um passo à frente com as Graças (VI) e Baco com as Bacantes, que executam uma dança heróica (adequada para a comitiva de Marte) (VIII); os filhos de Prometeu não se opõem aos impulsos da fama e, depois de pegar em armas, querem participar da dança. Mas Melpomene intervém e apresenta aos jovens atônitos uma cena trágica, mostrando-lhes com sua adaga como a morte fecha os dias do homem. Enquanto os filhos estremecem, ela corre para o pai confuso, repreende-o por ter feito o pobre tão infeliz e acredita que ele não o está castigando com a morte muito severa (IX); procure em vão com crianças compassivas detê-los; ela mata Prometeu com a adaga (IX). Thalia encerra o luto com uma cena lúdica e lúdica segurando sua máscara diante dos rostos dos dois chorando, enquanto Pan (X) (ele é o inventor da dança do pastor) à frente de seus faunos, que dançam em um maneira divertida (XIII), traz o titã falecido de volta à vida, e assim a peça termina com danças festivas. "

“Gioja dançou o Baco; então provavelmente significa (XI) sua entrada renovada em um barril e (XII) seu solo de marcha. (XIII) uma dança grotesca, a forma mais baixa da pantomima do balé vienense, dançada aqui por dois homens e uma mulher; Barra [ato] 18: »1. Dístico, primo uomo ", T 62:" 2. Dístico, 2do uomo ", T. 94:" 4. Dístico, 3zo Solo donna «. (XIV) O primeiro filho, dançado por Sgra. Casentini, esposa de Vignanò. (XV) O próprio Vignanò, que dançou o segundo filho. (XVI) o orgulhoso Prometeu, pai dos homens, triunfa. "