DJ
Um DJ [ ˈdiːdʒeɪ ] (abreviatura de disc jockey inglês ) ou disc jockey ou disc jockey é uma pessoa que toca música armazenada em portadores de som em uma seleção individual na frente de um público, para o qual o termo "desligar" (de "colocar em registros ”) é geralmente usado se torna.
Apesar da mesma pronúncia e etimologia , DJ difere do DJ jamaicano . Assim como o disc jockey , os termos light jockey (LJ), visual jockey (VJ) e video jockey (VJ), que denotam as atividades de suporte visual intimamente relacionadas à atuação de um DJ, são derivados da palavra " jockey ".
história
Disc Jockey (DJ) e DJ ou deejay , (do Inglês disc "fatia", vulgarmente conhecido como "record", e jockey " Jockey , capangas") foi originalmente o nome para um apresentador de rádio que apresenta gravações sonoras no rádio. O termo foi cunhado como parte da rádio Top40 nos EUA a partir de 1940 (veja: Airplay ), posteriormente expandido para incluir apresentadores de televisão e locutores de discoteca por meio de uma mudança para outras mídias.
Já no Natal de 1906, um disco de goma - laca foi usado para a primeira transmissão de rádio na costa leste americana . O primeiro DJ em tempo integral é Elman B. Meyers em Nova York (1911), e o primeiro DJ estrela lá é Martin Block (por volta de 1935). DJs de rádio como Alan Freed ajudaram o rock 'n' roll a estourar por volta de 1951 . Foram as atividades ilegais de Freed que expuseram a vulnerabilidade da indústria da música a qualquer forma de suborno . Freed estava envolvido em ambos os cortes e fortemente envolvido no caso Payola . Após a invenção do disco de longa duração (LP) em 1948, os portadores de som se tornaram um meio criativo ( John Cage : 33 1/3, 1969) e os DJs se tornaram um mito da cultura popular (George Lucas: American Graffiti , 1973). Com a tendência disco dos anos setenta, rap / hip-hop dos anos oitenta e techno dos anos noventa do século 20 , os DJs se emanciparam como artistas sonoros (DJ cultura) e produtores. Scratching , sampling , remixes e tecnologia de computador transformaram os portadores de som em matérias-primas arbitrariamente mutáveis para a metamúsica. DJs se tornaram estrelas ( Sven Väth , Paul van Dyk ), experimentadores ( Tricky , Coldcut ) ou mesmo filósofos ( DJ Spooky ). Para a indústria da música, os disc jockeys das estações de rádio ainda são de grande importância porque sua programação influencia o número de vendas de títulos musicais ou artistas individuais.
DJs em discotecas
Se você definir uma discoteca como uma sala em que as pessoas podem se divertir com um DJ tocando música gravada por dinheiro e para fins de dança, então houve a primeira discoteca em Leeds , no norte da Inglaterra , em 1943. Principal iniciador e DJ da noite foi Jimmy Savile .
Os primeiros anos
Em meados da década de 1960, os primeiros DJs começaram a se emancipar da função de puro toca-discos. Até então, eles tocavam uma peça após a outra e moderavam no meio, era especialmente Terry Noel, que tocou no Arthur em Nova York em 1965 , que começou a expandir o repertório musical do DJ e criar novas músicas ele mesmo. Noel passou a assumir pessoalmente o controle do sistema de iluminação, montou um sistema de som que lhe permitia deixar um som vagar pela sala e passou a se permitir liberdades até então desconhecidas na mixagem de peças. Ele colocou várias peças umas em cima das outras para criar novos sons e criar música a partir de discos que não podiam ser encontrados em um disco.
Na Alemanha, havia cerca de 10 DJs em 1963 e 50 DJs (alguns viajantes) em 1965. A primeira organização profissional para DJs foi fundada em Aachen em 1963.
Em 1971, o editor musical da rádio juvenil do RiAS Kai Bloemer se distinguiu dos DJs: " Disk jockeys são, na verdade, pessoas que transformam declarações mais ou menos banais em discos."
DJs na RDA
Na RDA , para evitar o termo em inglês disc jockey, os DJs eram legalmente chamados de artistas de discos ou SPU, abreviadamente. Com base no despacho sobre discotecas de 15 de agosto de 1973 ( Gbl. Da RDA Parte I nº 38 de 27 de agosto de 1973), havia artistas recorde que eram autônomos ou a tempo parcial. Cada futura SPU tinha que passar por um teste de aptidão e passar por um curso básico especial de um ano com um exame estadual subsequente no distrito ou gabinete municipal responsável pelo trabalho cultural. A permissão para jogar foi então emitida. Apenas o “artista de discos certificado pelo estado” tinha permissão para tocar discos para um público maior e tinha que participar regularmente de eventos de treinamento, as chamadas consultas mensais. A cada dois anos, uma nova classificação era realizada pelo comitê de classificação. Outra peculiaridade da RDA eram os numerosos regulamentos e recomendações que a SPU era obrigada a aderir. Provavelmente, o regulamento mais conhecido do " Estabelecimento para a Proteção dos Direitos de Execução e Reprodução no Campo da Música " (AWA) foi o regulamento 60/40, que obrigava a SPU a conceder 60 por cento da seqüência do programa com produções musicais do Forma da RDA e dos países socialistas. A SPU foi temporariamente obrigada a enviar listas de títulos à AWA antes de cada apresentação. Embora a SPU tivesse que contar com controles e retiradas de licenças, a prática era diferente na maioria das discotecas. No final da década de 1970, 6.000 artistas recordes eram contados na RDA. Na década de 1980, os termos “discoteca” e “moderador de discoteca” foram cunhados.
A revolução dos anos 1970
Na década de 1970, com o advento da música disco nos Estados Unidos, as técnicas dos DJs logo começaram a mudar. Em vez dos anúncios, elementos rítmicos tornaram-se decisivos, e foram criadas as primeiras mixagens club , que eram versões estendidas das canções. Os DJs começaram a misturar as batidas das diferentes músicas umas com as outras na mesma velocidade, ou seja, quase imperceptível, o que ainda é comum na cena da dance music eletrônica hoje.
A cultura hip-hop também teve um grande impacto nessa mudança. Os toca-discos se transformaram de um mero player em um instrumento musical, o backspin e o scratching desenvolveram-se em novas possibilidades na tecnologia de DJ, que influenciaram significativamente os novos gêneros musicais. O backspin oferece z. B. a possibilidade de repetir uma única passagem rítmica com a freqüência desejada, de modo que os toca-discos possam ser usados como uma alternativa barata aos samplers .
Campos de atividade
.jpg)
tarefas
As tarefas de um DJ são diversas e variam consideravelmente dependendo do gênero musical e da profissão. De um lado, está o DJ pop clássico, conhecido nas rádios e discotecas. Ele geralmente ganha a vida fazendo esse trabalho e toca músicas de uma ampla variedade de gêneros, dependendo do gosto do público, e de preferência conhece as paradas dos últimos anos.
DJ pop
A principal função do DJ pop é proporcionar música agradável ao público e entretê-lo bem. Ele, portanto, atribui grande importância a tocar uma mistura equilibrada de música popular e encontrar o registro de acompanhamento mais adequado para cada registro que mantém seu programa interessante. Do ponto de vista técnico, seu trabalho se limita a ter o próximo disco pronto a tempo e criar uma transição suave para ele. Mas mais importante do que a habilidade técnica desse tipo de DJ é a capacidade de atender ao gosto do público ou de influenciar o humor do público.
DJ de eventos
Este tipo especial de DJ surgiu do aumento recente da demanda de eventos esportivos, empresariais ou de estilo de vida. Além de uma boa moderação, o público quer ser animado e acompanhado por músicas adaptadas à dramaturgia do evento. Ao contrário de um DJ pop, o DJ do evento não é o único animador, mas trabalha em estreita colaboração com o moderador e os vários protagonistas de um evento. O DJ do evento capta o estado de espírito dos atores, do público e dos convidados e, com a ajuda de uma vasta seleção de músicas, pode responder ao evento de acordo com o tema e situação e reforçar as emoções do público. A especialidade do DJ de eventos é a forma como trabalham. Além da habilidade necessária para reconhecer o gosto musical do público e poder colocar discos, o DJ de eventos também trabalha com jingles musicais sob medida que são tocados para combinar com os eventos. São trechos pré-produzidos de músicas que têm como objetivo incentivar o público a bater palmas, cantar ou dançar, e podem ser tocados rapidamente pelo DJ do evento e ajustados à situação. Principalmente no campo dos eventos desportivos, o DJ de eventos encontra a sua principal área de responsabilidade pela flexibilidade de trabalhar e pela escolha da música à medida do evento; Esportes com pausas frequentes e mais curtas, como B. rugby ou vôlei de praia . O DJ de casamento é uma forma especial de DJ de eventos. Desde o início de 2005 observa-se que não se ocupam mais apenas da animação musical da festa de casamento, mas também assumem grande parte do planejamento. Os laços estreitos entre os DJs e os proprietários dos locais apropriados, engenheiros de som, fotógrafos de eventos e fornecedores têm permitido que os DJs de casamento atuem como uma espécie de mediador entre as indústrias e seus clientes, o casal de noivos. Isso resulta em vantagens financeiras e organizacionais específicas para eles. Além disso, a animação de uma festa de casamento é sempre uma tarefa delicada, pois para além da moderação e da animação, trata-se sempre de controlar o estado de espírito, planear e gerir os convidados e as suas contribuições e também o andamento da celebração do casamento. O desafio particular é ser capaz de reagir de forma flexível e espontânea e ficar em segundo plano como DJ.
Time de DJ
Uma equipe de DJs geralmente consiste em duas pessoas que costumam dar a si mesmas um nome de equipe específico, enquanto como "artistas solo" eles ainda mantêm seus nomes individuais. A vantagem (para organizadores, público e DJ) aqui é que ambos impulsionam um ao outro. Além disso, uma ampla gama de estilos de música pode ser tocada porque cada um tem seu próprio gosto individual. O tipo de desempenho se desenvolve com o tempo. Alguns preferem jogar em blocos. Os DJs se revezam após 3-5 títulos. Com interação perfeita, no entanto, ambos operam os controles ao mesmo tempo.
DJs especializados em música
Outro tipo de DJ pode ser encontrado em techno , house , Goa ou jungle party, bem como em alguns estilos de música não eletrónica como a salsa e o jazz : é especialista num determinado estilo de música. Este DJ visa maximizar o efeito hipnótico da música que toca misturando suavemente faixas individuais umas nas outras.
Muitos DJs de vinil consideram os toca-discos da Technics , produzidos desde a década de 1970 e muito populares entre os DJs por sua durabilidade e alta qualidade, como toca-discos de referência .
DJs de turntablism e hip-hop
Outro tipo completamente diferente de DJ pode ser encontrado no campo do hip-hop (e do nu metal ), especialmente o chamado turntablism - os limites são fluidos. Aqui, DJing é visto principalmente como um meio de expressão criativo e grande importância é atribuída ao domínio técnico do toca - discos como um instrumento . O malabarismo e arranhões beat são particularmente populares . DJing é uma parte central da cultura hip-hop e é considerado um dos quatro elementos do hip-hop (DJing, MCing , B-boying e escrita ).
Um fator importante na motivação dos DJs nesta área é a competição. DJs se encontram nas chamadas batalhas de DJs para provar suas habilidades sob os olhos de um júri . Uma cena animada trata da troca de mixagens, cortes e arranhões auto-gravados pela Internet e da comparação entre si.
Com DJs de hip-hop, é prática comum girar o toca-discos 90 graus para a esquerda, ou seja, com o braço oscilante na parte traseira, de modo que o braço oscilante não interfira com os arranhões . Isso geralmente é conhecido como modo de batalha.
DJs na rádio
O desenvolvimento da cultura DJ começou com o advento das transmissões musicais no rádio. Um dos primeiros é o britânico Christopher Stone , que iniciou um programa de entretenimento com discos na BBC em 1927 . Um dos pioneiros mais importantes foi o americano Alan Freed , considerado o DJ de maior sucesso da era do rock 'n' roll e ele próprio teve papel decisivo na formação do termo.
Os primeiros DJs de rádio da Alemanha foram z. B. Rudi Rauher , que no antigo WERAG ( Westdeutsche Rundfunk AG ), mais tarde Reichssender Köln , o precursor do atual WDR , dirigiu um programa matinal animado com discos que ele colocou atrás do microfone. Depois da Segunda Guerra Mundial foram Günter Discher e o inglês Chris Howland : Ele ligava o rádio uma vez por semana e ainda hoje é conhecido pelo apelido de Sr. Pumpernickel . Na década de 1950, sua canção característica "Melody Fair" foi tocada por Robert Farnon do estúdio FM da WDR . Milhões de pessoas sentaram-se em frente ao rádio e ouviram esse popular programa, em que havia um bate-papo descontraído e aquele certo algo pulou para o ouvinte em mangas de camisa. Chris Howland foi considerado um pioneiro por causa de sua natureza natural. Centenas de DJs do funk o seguiram ao longo dos anos.
Os “grandes” na área de língua alemã na época - com rádio - e em parte também na televisão - eram Camillo Felgen , Chris Howland, Mal Sondock , Dieter Thomas Heck , Manfred Sexauer e, nos anos seguintes, Frank Laufenberg . Provavelmente, o DJ de rádio mais conhecido e influente do mundo foi o britânico John Peel .
Ainda hoje existem DJs nas rádios de programas especiais. Em um show houve o agora definido "Serviços de festa" com alguns anos atrás Piet Blank e Mike Litt . A emissora de dança sunshine live ainda tem programas hoje em que DJs "reais", por exemplo, B. Desligue Klubbingman e Felix Kröcher . Os programas do autor 1 Live Fiehe (Eins live; antigo Raum und Zeit ) e Schwarzmarkt ( eldoradio ) também são moderados por DJs, que tocam apenas de acordo com seus próprios gostos e não de acordo com especificações editoriais.
Um disc-jockey de rádio “real” só era considerado alguém que tocava seus próprios discos no estúdio. Para este propósito, z. Por exemplo, as empresas ARD configurar estúdios especiais disc jockey em que o DJ tinha uma mesa com pelo menos duas plataformas giratórias e o engenheiro de som só forneceu apoio, até que os auto-suficientes "automotora estúdios " (inicialmente para o privado e menor alguns) nos radiodifusores dos anos 80 e, posteriormente, também na rádio Nestes, o DJ de rádio mistura a música no programa atual sem um técnico. Ele também “dirige” os jingles, drop-ins, pre- e backsellers. Com alguns DJs na rádio, agora designados por moderadores , a atividade limita-se ao anúncio, enquanto um técnico cuida da execução da música.
DJs residentes
Um DJ residente ( Inglês residente "residentes", "residentes") ou DJ regulares joga regularmente em um determinado discoteca ou clube, a uma certa série de eventos ou em uma determinada estação de rádio. Os moradores têm uma influência decisiva em um clube ou uma série de eventos e, assim, garantem a fidelização do público. Nos clubes, os moradores costumam tocar antes e depois dos convidados, conhecidos como headliners , os DJs mais conhecidos da noite.
Técnica e Técnicas
tecnologia
.JPG)
.jpg)
As ferramentas mais importantes do DJ são seu toca-discos ou CD player e seu mixer . Como todos os toca-discos para o setor de DJ, eles são passíveis de pitcha (ou seja, a velocidade é infinitamente variável), com Technics em uma faixa de -8 a + 8% (um pouco mais de um semitom ). Mudar a velocidade também muda inevitavelmente o tom da peça musical. Graças ao acionamento direto potente e motorizado, os dispositivos são capazes de acelerar uma placa freada de volta à velocidade definida em um curto espaço de tempo. Essas qualidades são essenciais para um DJ profissional.
Com o tempo, cada vez mais mídias digitais, como CDs e, mais tarde (ou agora principalmente), PCs ou laptops foram usados pelos DJs. Isso começou na década de 2000, entre outras coisas, com os CDJ players da Pioneer , que podem acessar músicas de CDs. Mais tarde, surgiram cada vez mais programas de computador que podem ser controlados com um controlador de DJ .
Com o sistema de vinil digital , os chamados registros de timecode também podem ser usados para controle. Traktor Scratch , Virtual DJ , Final Scratch ou Rane Serato Scratch são importantes representantes deste tipo de jogo. Os fabricantes de equipamentos para DJs também pesquisam cada vez mais os CD players, que compartilham cada vez mais as características dos toca-discos. Agora existem CD players scratchable, como o Vestax CDX-05. B. contém um filtro de vinil com o qual os CDs devem soar como discos antigos. Mas a mudança para MP3 também está sendo desenvolvida para os DJs. Apareceram leitores de MP3 puros, como o Cortex HDTT-5000 e Denon DN-HD2500, que não possuem peças de desgaste mecânico. Este tipo de MP3 player também é equipado com um sampler, processador de efeitos e outras funções para que possa realizar muitas das tarefas de um mixer.
Os DJs colocam demandas especiais no mixer, que, no entanto, variam significativamente dependendo do estilo de mixagem (e, portanto, também dependendo da música). A possibilidade de pré-escuta é essencial. Faders de funcionamento suave e, devido ao alto volume de audição, baixo ruído e interferência também são geralmente desejáveis. Os mixers mais conhecidos são a série DJM da Pioneer , a série Xone da Allen & Heath e, entre os mixers de hip-hop, a série PMC da Vestax, HAK da Ecler ou a série TTM da RANE.
No techno e no house, a ênfase é colocada em um equalizador limpo e discriminador de frequência para que, por exemplo, um bombo possa ser completamente apagado. O padrão é o equalizador de 3 bandas (baixo-médio-alto). Com o X: one 62, o fabricante Allen & Heath trouxe ao mercado o primeiro mixer DJ , que também possui um equalizador de 4 bandas (bass-deep, mid-high, mid-high), que normalmente só são instalados em o segmento profissional. Nesta área, mixers com um grande número de recursos - como um contador de batidas ou dispositivos de efeitos embutidos - estão em demanda. O misturador rotativo também é usado ocasionalmente. Basicamente, eles são consoles de mixagem muito simples, mas sua qualidade de som se destaca claramente da concorrência. O equipamento também está no nível das décadas de 1970 e 1980, a diferença decisiva é que os mixers rotativos não possuem faders (sliders) como em geral, mas principalmente knobs grandes (daí também rotary = rotating). Isso lhe dá um caminho mais longo e, portanto, mais jogo para uma transição suave.
No hip-hop, por outro lado, é importante que o mixer seja robusto e apresente o menor desgaste possível. Os mixers de hip-hop são comumente chamados de mixers de batalha porque o scratch, malabarismo, etc. vêm do turntablism , com dois DJs se arranhando em um duelo chamado battle. Até alguns anos atrás, o equalizador era negligenciado, o que significa que quase todos os mixers de batalha mais antigos têm apenas um equalizador de 2 bandas (graves-agudos). A tendência nos misturadores de batalha mais recentes por cerca de 2-3 anos é que o equalizador não é mais equipado com potenciômetros rotativos, mas com potenciômetros deslizantes. Na faixa de preço superior, sempre há desenvolvimentos mais recentes, especialmente com o crossfader , já que é o instrumento mais usado no mixer de batalha. Existem os faders mecânicos e os digital-eletrônicos. Os faders mecânicos geralmente se desgastam após alguns meses após o uso intensivo, embora haja grandes diferenças de fabricante para fabricante. Os faders eletrodigitais normalmente só podem ser encontrados na classe a partir de 500 €. Eles se caracterizam pelo fato de que geralmente têm uma resistência inferior e, graças ao funcionamento quase sem desgaste, têm uma vida útil significativamente mais longa. As tecnologias variam de fabricante para fabricante, muitos fabricantes costumam dar uma garantia extra em seus crossfaders, o fabricante Ecler, por exemplo, dá uma garantia de cinco anos ou 20 milhões de ciclos em seus faders eternos.
A tecnologia mais recente são os controladores de DJ, que parecem confusamente semelhantes a uma combinação de dois jogadores e um mixer, mas têm apenas seus elementos de controle e nenhuma tecnologia própria. Esses controladores são controles remotos para programas de computador e, portanto, só podem ser operados em conjunto com um computador.
técnicas
- Backspinning - puxar para trás ou virar uma placa
- Beatjuggling - o uso de uma placa como unidade de ritmo
- Beatmatching - sincronizando dois registros
- Scratching - o uso de um disco como instrumento solo
Jurídico
Na Alemanha, os DJs de techno, como artistas, pagam uma taxa de imposto sobre vendas reduzida se seu trabalho puder ser classificado como um “concerto”.
literatura
- Boris Alexander Pipiorke-Arndt, DJ-ing digital (DJing): dicas, truques e habilidades para disc jockeys. Quickstart, Seeheim 2009, ISBN 3-940963-05-4 .
- Ralf Niemczyk, Torsten Schmidt: O manual do DJ. Segunda edição, Kiepenheuer & Witsch, Cologne 2000 (= KiWi 573), ISBN 3-462-02909-6 .
- Laurent Garnier , David Brun-Lambert: choque elétrico. Hannibal, 2005, ISBN 3-85445-252-7 .
- Ulf Poschardt : DJ Culture. Discjockeys e cultura pop. Nova edição revisada e ampliada. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 1997, ISBN 3-499-60227-X .
- Bill Brewster, Frank Broughton: How to DJ Right. A arte e a ciência de tocar discos. Grove Press, 2003, ISBN 0-8021-3995-7 .
- Stephen Webber: Técnica da plataforma giratória. A Arte do DJ. Hal Leonard, 2000, ISBN 0-634-01434-X .
Rádio toca
- DJ matou a estrela pop , jogo de rádio WDR, 2016
Links da web
- Disc jockey. In: Encyclopædia Britannica Online. Recuperado em 11 de setembro de 2012 .
- Deejay em Berufenet, a Agência Federal de Emprego
- Recurso de rádio, 30 minutos, meta de mais de 40/60 por cento na RDA para ouvir MDR KULTUR
Evidência individual
- ^ Bill Brewster, Frank Broughton: Na noite passada, um DJ salvou minha vida. A História do Disc Jockey . Grove Press, 2000, ISBN 0-8021-3688-5 , pp. 52 ff .
- ↑ Entrevista com Terry Noel ( Memento de 21 de setembro de 2010 no Internet Archive )
- ↑ Discotheque Arthur NY na seção 3 - Jonny V ( Memento de 10 de agosto de 2013 no Internet Archive )
- ↑ Entrevista sobre o milésimo ponto de encontro de radiodifusão juvenil , 19 de maio de 1971. German Broadcasting Archive
- ↑ 1-2-dica para sempre - Disco in the GDR , mdr.de, acessado em 28 de dezembro de 2020, duração do vídeo 45 min Ardmediathek
- ^ Julgamento do Tribunal Fiscal Federal (BFH) de 18 de agosto de 2005 - VR 50/04