Coppélia

Adeline Genée como Swanilda em Coppélia , Londres por volta de 1900

O ballet cômico Coppélia ou La Fille aux yeux d'émail ( Coppelia alemã ou A menina de olhos de vidro ) foi composto em 1870 por Léo Delibes a partir de um libreto de Charles Nuitter e Arthur Saint-Léon , este último também criou a coreografia original. O enredo é baseado na história de ETA Hoffmann, The Sandman . A estréia aconteceu em 25 de maio de 1870 na Ópera de Paris , com Giuseppina Bozzacchi como Swanilda e Eugénie Fiocre como Franz, e foi um sucesso triunfante. Até hoje, Coppélia faz parte do repertório padrão do balé clássico.

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A ação se passa em um vilarejo da antiga Áustria-Hungria . A música contém, portanto, numerosas alusões às danças e música folclórica eslavas e da Europa Oriental ( Mazurka , Thème slave varié (variações sobre um tema eslavo), Czárdás ).

Cena de Coppélia no Festival de Abu Dhabi

1º ato

Em uma praça de aldeia

Velho Dr. Coppélius passou a vida inteira desenvolvendo seus poderes mágicos. Às vezes, eles funcionavam, mas principalmente sem sucesso. Seu maior sonho e ambição é dar vida a Coppélia, uma de suas bonecas mecânicas. Ninguém na cidade suspeita do que Coppélius está tramando, mas os sons e explosões em sua misteriosa casa costumam assustar os cidadãos.

Um dia, Dr. Coppélius Coppélia na varanda. Ele observa com entusiasmo que todos pensam que estão vivos. Swanilda, que mora do outro lado da rua, não gosta que Coppélia não a perceba, mas volta sua atenção para o noivo Franz. O prefeito aparece e aconselha Swanilda a testar a lealdade de Franz com uma espiga de milho: se chocalhar, seu amor é real. Antes de sair da praça, o prefeito anuncia que todos foram convidados para a cadeira ducal. Para a inauguração do sino da igreja doado pelo duque, uma "máscara de sino" será executada no local.

Depois que todos foram embora, Swanilda e seus amigos voltam e decoram o espaço para as festividades do dia seguinte. Curiosos, eles decidem ir ao Dr. Coppélius e dê uma olhada mais de perto na misteriosa garota na varanda. Assim que eles desaparecem pela porta da frente, Franz aparece. Ele tem a mesma ideia.

May Miyazaki como Swanilda em Coppélia no Prix ​​de Lausanne 2010

2º ato

No Dr. Oficina de Coppélius, um pouco depois

Na oficina, Swanilda e suas amigas ficam maravilhadas ao descobrir que Coppélia é apenas uma boneca. Coppélius volta e afasta as meninas. Apenas Swanilda pode se esconder sem ser notado. Quando Franz também entra na casa, Coppélius primeiro o ameaça, mas depois ele amigavelmente lhe oferece uma taça de vinho. Um comprimido para dormir adicionado permite que Franz adormeça profundamente. Com encantamentos de seu livro mágico, diz-se que a alma passa de Franz a Coppélia e assim a anima. Nesse ínterim, porém, Swanilda assumiu o lugar de Coppélia e colocou seu traje e máscara. Quando ela começa a dançar, Dra. Coppélius por ter criado um ser vivo. Franz, que acordou novamente, começou a flertar com ela apaixonadamente, até que Swanilda furiosamente tirou a máscara e saiu correndo. De repente, voltando a si, Franz quebra a oficina, agarra a boneca e também foge de casa.

3º ato

Cenografia 3º ato Coppélia e aplausos finais, Teatro Bolshoi, Moscou (2019)

Nos jardins ducais na noite seguinte

O Duque entrega solenemente o novo sino e presenteia Franz, Swanilda e outro casal, que anunciou o casamento hoje, com sacos cheios de moedas de ouro. Franz é ridicularizado pelas meninas porque ele estava tão enlouquecido por uma boneca. As festividades são interrompidas pelo Dr. Coppélius. Indignado, ele lamenta a destruição de sua oficina, mas o generoso Duque o reconcilia com uma bolsa de ouro e ele consegue Coppélia de volta.

Agora, nada impede a reconciliação de Franz e Swanilda, e o jogo da máscara pode começar com a “dança das horas” e “o amanhecer de um novo dia”. As danças alegóricas simbolizam o chamado do sino à oração, ao trabalho, ao casamento, ao chamado às armas e, finalmente, à proclamação da paz, onde Swanilda e Franz também garantem o seu amor.

Coppélius permanece sozinho e esquecido, mas com a certeza de que pelo menos uma vez seus poderes mágicos realmente funcionaram.

Estrutura musical

1º ato
  1. Prelude et Mazurka
  2. Valse lente
  3. Cena
  4. mazurca
  5. Cena
  6. Balada de l'epi
  7. Thème slave varié
  8. Czardas
  9. final
2º ato
  1. Entr'acte et Valse
  2. Cena
  3. Cena
  4. Musique des automates
  5. Cena
  6. Chanson a Boire et Scene
  7. Scène et Valse de la poupeé
  8. Cena
  9. bolero
  10. Gabarito
  11. Cena
3º ato
  1. Marche de la Cloche
  2. Introdução (de la fete de cloche)
  3. Valse des Heures
  4. L'Aurore
  5. La Prière
  6. Le Travail (la Fileuse)
  7. L'Hymen (Noce villageoise)
  8. Le Discorde et la Guerre
  9. La Paix
  10. Danse de fête
  11. Final de Galop

Histórico de desempenho

Léo Delibes

Versão original de 1870 e história inicial

Coppelia foi o último balé de Saint-Léon e sua segunda colaboração com Léo Delibes , após terem criado o balé La Source junto com Léon Minkus em 1866 , no qual os dois compositores compuseram cada um metade da partitura.

Originalmente, Saint-Léon tinha planejado a famosa Adèle Grantzow para a protagonista feminina de Swanilda , mas ela adoeceu de modo que eles procuravam desesperadamente por um substituto. O compositor Delibes foi até enviado à Itália para encontrar uma bailarina adequada, mas durante sua ausência Giuseppina Bozzacchi, que tinha apenas 15 anos e era aluna de uma professora de balé chamada Mme. Dominique, foi encontrada em Paris. Bozzacchi não tinha experiência de palco.

Giuseppina Bozzachi como Swanilda em Coppélia , Paris, 1870

Na Ópera de Paris era comum nesta época que todos os papéis de dança, incluindo os de personagens masculinos, fossem dançados exclusivamente por mulheres (os chamados " danseuses en travesti "), apenas os papéis de pantomima eram interpretados por homens. Portanto, Franz assumiu o papel de Eugénie Fiocre , que era famosa como danseuse en travesti .

A estréia em 25 de maio de 1870 foi um sucesso total - especialmente para Giuseppina Bozzacchi, agora com 16 anos, que foi celebrada pelo público parisiense, parecia o início de uma carreira brilhante. Tragicamente, a Guerra Franco-Prussiana estourou pouco tempo depois , o Segundo Império entrou em colapso e Paris foi sitiada . Em meio a toda essa confusão, a ópera teve que ser fechada. Em 2 de setembro de 1870, faleceu o coreógrafo Saint-Léon. Devido à situação política, Giuseppina Bozzacchi entrou em dificuldades financeiras e contraiu uma infecção de varíola enquanto morria de fome - morreu em 23 de novembro de 1870, aos 17 anos.

Coppélia posteriormente se tornou o balé mais executado da história da Ópera de Paris.

A estreia em Berlim foi apresentada por Paul Taglioni na Royal Court Opera , com Antonietta Dell'Era no papel-título. Seguiu-se o Kongelige Ballet em Copenhagen em 1896, a primeira apresentação em Londres foi coreografada por Adeline Genée em 1906 .

Revisões Petipas

O balé foi trazido para a Rússia por Joseph Hansen , e teve sua estreia lá no Teatro Bolshoi de Moscou em 5 de fevereiro (OS 24 de janeiro) de 1882.

Marius Petipa, cerca de 1895

A versão coreográfica de Marius Petipa para o balé do Teatro Imperial Bolshoi Kamenny em São Petersburgo , que estreou em 7 de dezembro (OS 25 de novembro) de 1884, com Varvara Nikitina como Swanilda , teve uma influência especial no futuro do balé . O papel de Franz - que na versão Moscou de Hansen ainda era interpretado por uma mulher en travestie até 1896 - foi a primeira vez que Petipa desempenhou o papel de um homem, ou seja, o conhecido dançarino Pavel Gerdt . Caso contrário, não se sabe se Petipa conhecia a coreografia original de Saint-Léon ou de alguma forma a levou em consideração.

Na última revisão de Petipa para o Teatro Mariinsky , que estreou em 8 de fevereiro [OS 26 de janeiro] 1894, o famoso dançarino italiano Enrico Cecchetti dançou Franz, ao lado de Pierina Legnani como Swanilda. Como Petipa adoeceu durante os preparativos, Cecchetti assumiu a direção dos ensaios, por isso alguns pesquisadores acreditam que ele também interveio na coreografia (o que era bastante comum entre os bailarinos, principalmente nas próprias danças).

Petipa fez algumas mudanças no terceiro ato do divertissement da Fête de la cloche , principalmente porque a figura de Franz agora era dançada por um homem:

  • A peça chamada La paix (Paz) foi convertida em um adágio de um pas de deux para Swanilda e Franz.
  • Uma variação masculina adicional para Franz foi inserida. Sua música não é de Delibes, mas foi originalmente composta por Ernest Guiraud para seu balé de um ato Gretna Green (estréia: Paris, 5 de maio de 1873). Não se sabe quando esta peça foi incluída na partitura de Coppélia , provavelmente por volta da virada do século e talvez 1895/96 para o dançarino Gyorgy Kyasht . (Em apresentações modernas, no entanto, outros tipos de música são frequentemente usados ​​como uma variação de Franz!)
  • Em 1904 Petipa adicionou uma variação para uma nova figura alegórica (dançada por Dionesiia Potapenko): “ Travail ” (obra). Ele pegou a música da partitura de Delibes para o balé Sylvia (1876). Esta variação é às vezes dançada por Franz em produções modernas.

A última versão de Coppélia de Petipa foi gravada no método Stepanov em 1904 , durante uma série de performances com Vera Trefilova como Swanilda; esta partitura de dança agora faz parte da valiosa coleção Sergeyev da Universidade de Harvard (Massachusetts).

A versão de Petipa nos séculos 20 e 21

Aplausos para Elena Glurdjidze (Swanilda), Arionel Vargas (Franz) e o English National Ballet em Coppélia , Mayflower Theatre, Southampton (2008)

Uma versão curta em dois atos de Petipas Coppélia foi exibida pela primeira vez fora da Rússia em 1908, durante uma turnê pelos Estados Bálticos , Escandinávia , Áustria-Hungria e Alemanha, com Anna Pawlowa como Swanilda. Em 1910, Pawlowa encenou uma versão semelhante em dois atos com Mikhail Mordkin no Metropolitan Opera de Nova York .

Nikolai Sergeyev , então o proprietário das partituras de dança acima mencionadas de 1904, trabalhou junto com Mona Inglesby para desenvolver uma versão do balé completo para o Balé Internacional em 1942 . Ao fazê-lo, orientaram-se, tanto quanto possível, sobre a coreografia original de Petipa.

As versões mais conhecidas de Coppélia também incluem as de Ninette De Valois para o Royal Ballet de Londres e a produção que George Balanchine criou para o New York City Ballet em 1974; ambos também se referem a Petipa.

A coreografia de Pierre Lacotte de Coppélia em 1973 é pelo menos parcialmente uma reconstrução, pelo menos a partir do estilo de dança do século XIX. A versão de Lacotte também foi ensaiada com o Vienna State Ballet em 2019 .

Depois que o balé na Rússia foi mudado para uma direção mais acrobática no século 20, Sergei Vikharev trouxe uma versão reconstruída do Coppélia de Petipa com o Ballet Bolshoi em 2009 - também baseado nas notas de Petipa na Coleção Sergeyev . A estreia ocorreu em 12 de março de 2009.

Outras produções após 2000

Alexandra Valavanis como Swanilda em Coppélia no Prix ​​de Lausanne 2010

Coppélia estreou no dia 1º de maio de 2004 em nova produção na Ópera de Chemnitz . A coreografia e a encenação vieram de Thorsten Händler . A peça foi transferida para uma escola no início do século XX. O primeiro ato ocorreu em uma sala de aula, o segundo ato no Dr. Copelius, sendo que o terceiro ato ocorreu no auditório durante a entrega dos certificados.

O Karlsruhe Coppélia, que estreou no dia 19 de novembro de 2005, foi encenado pelo coreógrafo inglês Peter Wright . Para a coreografia, Peter Wright seguiu de perto o modelo de Marius Petipa e Enrico Cecchetti . A ação foi transferida para uma pequena cidade na fronteira galego-húngara. Peter Farmer desenhou o cenário e os figurinos . Música: Badische Staatskapelle Karlsruhe .

Na Ópera Estatal de Viena , uma nova coreografia foi em 29 de janeiro de 2006 em Gyula Harangozó sen. Pré estreia. Seu filho Gyula Harangozó modernizou a produção, a cenografia veio do músico húngaro Kentaur e os figurinos de Rita Velich . Polina Semionova interpretou Swanilda, Tamás Solymosi seu noivo Franz, Lukas Gaudernak fez o papel de Coppélius e Shoko Nakamura fez o papel de sua boneca Coppélia.

Em 11 de junho de 2006, o Hessian State Theatre Wiesbaden apresentou Coppélia em produção própria do coreógrafo italiano Gaetano Posterino com a companhia de balé interna. A orquestra do Wiesbaden State Theatre tocou.

Coppélia estreou em 5 de fevereiro de 2011 na Semperoper de Dresden . A nova produção é baseada na versão de George Balanchine de 1974, que utilizou a coreografia clássica de Marius Petipa para a sua »Coppélia« .

Uma nova produção do Detmold State Theatre teve em 12 de outubro de 2012 na produção e coreografia Swanilda, Egid Mináč Franz, Gaëtan Chailly Dr. Coppelius e Gisela Fontarnau i Galea the Coppelia. A orquestra sinfônica do Landestheater Detmold tocou.

Gravações (seleção)

CD

Filmes

Links da web

Commons : Coppélia  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. Coppélia , artigo no site da Petipa Society (inglês; acesso em 22 de dezembro de 2020)
  2. a b c d e seção História , em: Coppélia , artigo no site da Petipa Society (inglês; acessado em 22 de dezembro de 2020)
  3. Eberhard Rebling : balé A-Z . 4ª edição, Berlin: Henschelverlag Art and Society, 1980, p. 52
  4. a b c d e seção Coppélia na Rússia , em: Coppélia , artigo no site da Petipa Society (inglês; acesso em 22 de dezembro de 2020)
  5. Ver Elenco original de 1884 e seção Grand Pas de deux , em: Coppélia , no site da Petipa Society (inglês; acessado em 22 de dezembro de 2020)
  6. a b c d e seção Grand Pas de deux , em: Coppélia , no site da Petipa Society (inglês; acesso em 22 de dezembro de 2020)
  7. WP = estreia mundial
  8. a b c d e Seção Coppélia no Século XX , em: Coppélia , no site da Petipa Society (inglês; acesso em 22 de dezembro de 2020)
  9. Pierre Lacotte , em: Oxford Reference (Inglês; acessado em 22 de dezembro de 2020)
  10. Pierre Lacotte , biografia no site da Opéra National de Paris (francês; acessado em 22 de dezembro de 2020)
  11. Ditta Rudle: Wiener Staatsballett: “Coppélia”, estreia , revisão da versão de Pierre Lacotte, 28 de janeiro de 2019 (acesso em 22 de dezembro de 2020)