17º concerto para piano (Mozart)

O 17º Concerto para Piano em Sol maior, KV 453 , é um concerto para piano de Wolfgang Amadeus Mozart . No número de concertos para piano compostos exclusivamente por Mozart, é o seu 11º concerto.

Emergência

Como seus dois predecessores, o 17º Concerto para Piano foi escrito em Viena em 1784 . Mozart o escreveu como o 14º concerto para piano de sua aluna Barbara Ployer. Ela tocou o concerto pela primeira vez em 10 de junho de 1784 na casa de seus pais em Döbling . O concerto é tão exigente tecnicamente quanto seu antecessor, o que mostra que Ployer era um pianista talentoso.

música

1º movimento: Allegro

O movimento principal começa com um tema principal semelhante a uma marcha nos violinos, que é captado pelo tutti orquestral . O caráter da marcha, que claramente dominará nos concertos seguintes KV 456 e KV 459 , parece bastante moderado aqui. Uma longa transição em menor leva ao dominante e ao segundo tema. Um grupo final contido encerra a longa exposição orquestral . O piano solo então assume ambos os temas e adiciona um terceiro tema próprio. A transição para a implementação é feita com arpeggio -Mollakkorden. É uma passagem que, em sua sequência harmônica , aponta para Franz Schubert e pode, portanto, ser considerada a base da música romântica . Quase todo compasso traz uma nova harmonia, dentro de vinte compassos 13 teclas são tocadas. Seguem-se elementos temáticos que situam esse desenvolvimento entre a fantasia e o desenvolvimento temático. A recapitulação subsequente está quase de acordo com as regras. Termina com uma falácia harmoniosa e dinâmica , já que é usada duas vezes na frase. Assim, o dominante é seguido pelo sexto grau rebaixado, combinado com um subitoforte do piano. Um ritual orquestral final incomumente longo segue uma cadência solo baseada em motivos .

2º movimento: Andante

O movimento é escrito na forma de sonata , o que é raro para movimentos médios nos concertos de Mozart. A chave básica do movimento é dó maior. O Andante começa com uma solene cantilena orquestral na qual os sopros desempenham um papel melódico principal.

A exposição solo do piano resolve opostos dinâmicos, execuções sincopadas e uma mudança na harmonia para Sol sustenido maior. O piano primeiro introduz um novo pensamento em Sol menor antes de passar para o segundo tema canônico, que agora se torna em quatro partes. A implementação é realizada pela primeira vez em 13 relógios após o Sol sustenido menor, antes que a recirculação para o Dó maior em apenas quatro relógios pianíssimo seja concluída. Segue-se uma recapitulação alterada, que expira após a exposição, e, pela última vez, em um movimento intermediário de um concerto para piano de Mozart, uma cadência solo.

3º movimento: Allegretto, Presto

O finale em Sol maior é um conjunto de variações.O tema animado é apresentado na orquestra e tocado pelo virtuoso solo de piano em uma primeira variação. A repetição da variação traz novos aspectos. Desta forma, cada variação recebe novas variações escritas quando é repetida. A terceira variação seguinte traz consigo um ritmo alterado. O piano solo pega a melodia novamente e toca em torno dela. A quarta variação é uma seção de Sol menor. O quinto traz interjeições rápidas e inclinadas de tutti orquestral e uma parte de piano de dedos completos. Na segunda parte do movimento, Mozart estendeu a coda a um final de ópera instrumental pela primeira vez. É introduzido por um aperto do tempo e acordes de trompa acelerados. O tema da variação aparece brevemente duas vezes aqui, caso contrário, esta parte é tematicamente independente.

Status

O 17º Concerto para Piano é o terceiro concerto no qual Mozart estabeleceu a grande e nova forma clássica que havia alcançado no Concerto para Piano KV 450 . Por exemplo, os instrumentos de sopro obbligato estão cada vez mais assumindo tarefas solo e a liberdade dos antigos princípios formais pode ser sentida claramente. O 17º concerto para piano é um dos concertos que apontam para a época romântica que se aproxima . ETA Hoffmann, por exemplo, descreveu uma série de harmonias apontando para Schubert no terceiro movimento como um “exemplo de música romântica”. A grande estrutura do concerto com longas passagens orquestrais independentes aponta para os concertos sinfônicos para piano que surgiram durante a era romântica , bem como para o próprio Mozart, que começam com o concerto para piano KV 466 , o mais tardar .

Dentro dos concertos para piano de Mozart, o presente trabalho é o último em que o movimento do meio ainda requer uma cadência solo . O significado emocional e artístico dos movimentos intermediários, geralmente movimentos andantes, aumenta constantemente nos próximos concertos e concentra-se cada vez mais na expressão e expressão artística, menos no virtuosismo. Esta cadência já está faltando no andante no seguinte 18º concerto para piano, K. 456 . O desenho do terceiro movimento (com exceção do terceiro movimento no 24º concerto para piano) é único na obra de Mozart: não é um rondo , mas um conjunto de variações que corre regularmente em cinco variações até a coda . O movimento termina com uma versão instrumental da coda de um final de ópera, que lembra Le nozze di Figaro .

literatura

  • Hansjürgen Schaefer: Livro de concerto orquestral de música G - O. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-370-00036-9 .
  • Guia de concertos Harenberg. Harenberg Kommunikation, Dortmund 1998, ISBN 3-611-00535-5 .
  • Marius Flothuis: Concertos para Piano de Mozart. CH Beck Wissen, Munich 1998, ISBN 3-406-41874-0 .

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