United Sound Studio

O United Sound Studio em Detroit foi o primeiro estúdio independente nos Estados Unidos e ficou famoso pelos clássicos Blue shots. Ele cresceu e se tornou o maior estúdio de gravação de Detroit.

Emergência

O fundador do estúdio Jimmy Siracuse foi treinado como maquinista na Itália e também tocava violino e harpa. Ele estava trabalhando com publicidade local em Detroit após sua imigração quando agarrou a oportunidade de comprar uma casa na 5840 Second Avenue no início de 1933 . O prédio perto da Wayne State University exigiu algumas mudanças estruturais para acomodar os dois estúdios de gravação inicialmente planejados. No andar térreo ficava o Studio B menor na frente, o Studio A foi montado na extensão traseira e tinha espaço para uma orquestra sinfônica completa. Naquela época, o United Sound Studio era o primeiro estúdio de gravação independente nos Estados Unidos que não pertencia a uma gravadora. Os estúdios independentes foram preferidos pelas gravadoras independentes porque não tinham capacidade de gravação própria. Mas as grandes gravadoras , que em sua maioria tinham seus próprios estúdios de gravação, também recorreram ao trabalho de estúdios independentes. Jimmy Siracuse usou seu filho Joe Siracuse como engenheiro de som. Os próprios estúdios de gravação operavam como United Sound Systems Inc. e rapidamente se tornaram o estúdio de gravação mais importante da cidade.

Primeiras gravações de blues

Nada se sabe sobre as primeiras cronologias de gravação na década após a fundação do estúdio. Durante a fase inicial, Siracuse se concentrou inicialmente na produção de comerciais de rádio para a indústria local.

O pianista de blues Todd Rhodes gravou pela primeira vez no United Sound Studios em julho de 1947, com os títulos Dance of the Redskins , Flying Disc , Bell Boy Boogie e Blue Sensation . A primeira sessão de gravação do Sexteto Paul Williams produziu os títulos Hastings Street Bounce , Paradise Valley Walk , The Way You Look Tonight e Foolish Me em 5 de setembro de 1947 . Em 6 de outubro de 1947 e 20 de novembro de 1947, ele voltou com mais 4 títulos cada. The Wild Bill Moore Sextet também gravou 4 faixas em 21 de novembro de 1947 e 8 em 18 de dezembro de 1947. Em 20 de dezembro de 1947, Paul Williams reservou o estúdio para 4 canções. Em 21 de dezembro de 1947, o Quinteto Charlie Parker inaugurou o estúdio de Another Hair Do , Bluebird , Klaunstance e Bird Gets the Worm com a formação Miles Davis (trompete), Charlie Parker (saxofone alto), Erwin Duke Jordan (piano) e Max Roach (bateria) reservado.

Boogie Chillen ' foi criado na primeira sessão de gravação comercial para John Lee Hooker em 3 de setembro de 1948 no Studio B, lançado em 3 de novembro de 1948 (Modern # 627) e produzido por Bernard Besman. As condições de gravação eram tão tecnicamente perfeitas que você pode ouvir sua mão tocando as cordas da guitarra. O engenheiro de som da música com os staccatos de guitarra típicose batidas de pés incomuns foi Joe Siracuse ; Hooker só se acompanha na guitarra. Nesta sessão, Sally May (ou Sally Mae ; lado A), Highway Blues ou Wednesday Evening Blues , um total de 10 faixas foram gravadas. As três primeiras faixas consumiram grande parte dotempo degravação programado por 3 horas, de modo que Boogie Chillen se desenvolveu sob pressão de tempo. Boogie Chillen terminou em 19 de fevereiro de 1949, durante uma semana ficou em primeiro lugar nas rhythm & blues - charts e foi vendido álbuns com um milhão o primeiro sucesso do Detroit Studios e John Lee Hooker.

A segunda sessão com Hooker ocorreu em 18./19. Fevereiro de 1949 ( Weeping Willow Boogie , Hobo Blues e Crawling King Snake ). I'm in the Mood de Hooker foi gravado em 7 de agosto de 1951, esteve na primeira posição por 4 semanas e também alcançou o status de vendedor de milhões . Isso me machuca Então , I Got Eyes For You , I Got The Key , Bluebird Blues e Key to the Highway foram escritos em 22 de maio de 1952 . A nomeação para o estúdio em 18 de outubro de 1954 produziu um total de 4 títulos ( Odds Against Me , Nothin 'But Trouble , I Need Love to Bad e Don't Trust Nobody ). Foi a última sessão de gravação de Hooker no United Sound. Das mais de 200 canções de Hookers, a música mais importante historicamente foi criada no United Sound Studios.

Apenas as gravações de Hooker ainda podiam atingir as paradas. Alberta Adams gravou Messin 'Around With the Blues , This Morning , Remember e No Good Man aqui em 16 de julho de 1953, sem nenhum sucesso mensurável. A partir de 1955, a orientação blues do estúdio foi abandonada em favor de outros estilos. Os primeiros sons country entraram em estúdio com Jimmy Work, que gravou um total de 4 faixas em junho de 1954, também em agosto de 1955 e setembro de 1955, 2 em março de 1956 e 4 faixas em maio de 1956. No entanto, nenhum dos títulos conseguiu o status de parada de sucesso.

música pop

Em abril de 1957 foi para Jack Scott com Baby She Gone / You Can Bet Your Bottom Dollar, cujo primeiro single, seguido por Greaseball / My True Love (janeiro de 1958). Em maio de 1958, ele criou a balada My True Love , que vendeu mais de um milhão de cópias em poucas semanas e alcançou o número 3 nas paradas pop. Let's be Partners foi produzido para os Romeos (julho de 1957), os Paragons gravaram Poor Boy em casa em setembro de 1958 e fizeram a mixagem no United. Jackie Wilson teve seu hit Lonely Teardrops / In the Blue of the Evening, gravado por sete semanas no número 1 (paradas de R&B; rank pop) , nivelado em 5 de outubro de 1958 (produzido por Dick Jacobs em 3 faixas).

Como Berry Gordy Jr. Fundou sua primeira gravadora Tamla Records em Detroit em 12 de janeiro de 1959 e ainda não tinha seus próprios estúdios de gravação, ele usou quatro estúdios de gravação independentes em Detroit, a saber United Sound , além de Special Recordings , BB Productions e Ecolic Recorders , antes de começou sua própria empresa em "Hitsville" Studios construído. O primeiro single da Tamla Records foi Marv Johnson com Come to Me / Whisper , que foi criado em 7 tomadas pela United Sound em janeiro de 1959 e lançado em 21 de fevereiro de 1959 (Tamla # 101). Com isso, Johnson alcançou o sexto lugar nas paradas de R&B. Mary Wells fez 22 tomadas para sua primeira gravação de Bye Bye Baby com o produtor Robert Bateman, lançado em dezembro de 1960 e alcançou a oitava posição nas paradas de R&B. Eddie Holland, mais tarde parte da bem-sucedida equipe de autores Holland - Dozier - Holland , registrou um total de 22 títulos de 25 de janeiro de 1962 até 10 de setembro de 1964 aqui. Os grandes sucessos do Grupo Motown foram então criados nos próprios estúdios de gravação da empresa. Apenas Stevie Wonder veio aqui para My Cherie Amour (setembro de 1969), e Marvin Gaye também produziu a faixa rítmica e outras partes no Studio A para o LP What's Going On, que foi feito entre junho de 1970 e março a maio de 1971. Os efeitos de reverberação (“Delay reverberation”) foi criado na United Sound, e 3 outros estúdios de gravação também estiveram envolvidos (Hitsville, Golden World e Sound Factory em Los Angeles).

Os Royaltones imortalizaram seu single Short Line / Big Wheel em 1960. O grupo Falcons de Detroit tocou aqui em dezembro de 1961 novamente I Found A Lov e, que alcançou o sexto lugar na parada de R&B após seu lançamento em janeiro de 1962. Intérpretes de soul famosos como Eddie Floyd e Wilson Pickett surgiram dessa formação ; o último cantou a pista da gravação mencionada. Alguns artistas locais tiveram a chance de ingressar no United. The Reflections trouxe o título Just Like Romeo and Juliet para a parada de sucessos pop nacional (março de 1964; # 6 Pop), Barbara Lewis lançou Baby I'm Yours (junho de 1965; Rank 5 R&B, # 11 Pop), The Boys tentou com I Wanna know / Angel of mine (12 de outubro de 1964), O segmento com The Story of My Life / It's Unfair (26 de novembro de 1966, incluído em 3 horas e meia), John "Johnny Powers" Pavlik com Cabelo Loiro Comprido (agosto de 1957 ) e Seventeen / You're to Blame (janeiro de 1961). Muitas das primeiras gravações das pequenas gravadoras de Chicago, Fortune Records e Fox Records, foram feitas aqui, por exemplo, em dezembro de 1963, Misery / I'm the Man , dos Royal Playboys.

No estilo dos Beatles, os Rationals produziram o single Feelin 'Lost / Little Girls Cry em janeiro de 1966 . A faixa de Darrell Banks, Open the Door to Your Heart / Our Love (Is In the Pocket), foi produzida por Don Davis em junho de 1966 e alcançou o número 2 na parada de R&B (# 27 Pop). Mais tarde, Banks teve seu álbum inteiro Here to Stay (1969) nivelado aqui. Os Capitols recorreram a uma instrumentação de sucesso para seu disco de dança Cool Jerk (março de 1966). Sua canção, gravada no Golden World e mixada pela United Sounds, foi instrumentalmente amplificada por alguns membros do grupo Funk Brothers da Motown (George McGregor / percussão, Bobby Jones / voz, Johnny Griffith / piano, Bob Babbitt / baixo e Andrew " Mike "Saxofone Terry / Barítono). Eles tinham acabado de terminar a produção de Love is Like an Itching in My Heart para as Supremes e ajudaram com os Capitols, então as semelhanças instrumentais com o som da Motown são inconfundíveis. O jeito que você tem agido ultimamente com o lado B de mesmo nome, pois uma versão instrumental de Al Kent foi lançada em abril de 1967. A banda MC 5 gravou o single Borderline / Looking at You em 4 de janeiro de 1968 .

Isaac Hayes teve as faixas básicas, seções de violino e metais gravadas pela United Sounds para seu álbum Hot Buttered Soul em junho de 1969. Jackie Wilson de Detroit teve seu último - e indiscutivelmente melhor - LP Nobody But You nivelado aqui em agosto de 1975. Pouco depois, em 29 de setembro de 1975, ele entrou em coma após um ataque cardíaco. Sob a supervisão de Don Davis, Johnnie Taylor gravou o milionário Who's Making Love (outubro de 1968; Rank 4 Pop) e todos os singles até Disco Lady (janeiro de 1976), o primeiro prêmio de platina da RIAA americana em 22 de abril, 1976 por 2,5 milhões de cópias vendidas. A pulsante canção de dança ficou em primeiro lugar em ambas as paradas, tornando-se a produção de maior sucesso do estúdio.

A trupe de funk Parliament era um dos clientes regulares do United Sound Studio. É aqui que os LPs Up For the Downstroke (julho de 1974; com o single de sucessos Up For the Downstroke , outubro de 1974 # 10; Testify , dezembro de 1974), Mothership Connection (dezembro de 1975; single: P Funk , fevereiro de 1978), The Clones foram criados do Dr. Funkenstein (julho de 1976), Parliament Live P Funk-Earth Tour (maio de 1977), Parliament - Funkentelechy vs. The Placebo Syndrome (novembro de 1977), Motor Booty Affair (janeiro a julho de 1978), Gloryhallastoopid (novembro de 1979) e Trombipulation (dezembro 1980); então eles produziram a HDH-Records. Funkadelic era a banda paralela do Parlamento, ambos liderados por George Clinton . Ela também teve quase todos os seus álbuns produzidos aqui. Free Your Mind (julho de 1970), Cosmic Slop (1973) ou One Nation Under a Groove (a faixa-título ficou em primeiro lugar nas paradas de R&B; setembro de 1978). A maioria dos álbuns do P-Funk também foi feita aqui. A banda funk Zapp imortalizou aqui seu álbum de mesmo nome, produzido em agosto de 1980, do qual a faixa More Bounce to the Ounce alcançou o segundo lugar nas paradas de R&B. Na mesa de mixagem estava Jim Vitti, como costuma ser o caso com gravações de rádio.

Vitti comandava principalmente os controles do grupo funk Dramatics, também produzido por Don Davis. Todos os primeiros LPs foram feitos sob sua direção na United Sound. Whatcha See é Whatcha Get (lançado em 15 de janeiro de 1972) com o single de mesmo nome, A Dramatic Experience (27 de outubro de 1973), Dramatically Yours (11 de maio de 1974), The Dramatic Jackpot (29 de março de 1975), Drama V ( 15 de maio de 1973) novembro de 1975) e Joy Ride (23 de outubro de 1976) foram feitos pela United Sound, a partir de 1977 mudaram-se para outros estúdios. The Dramatics retornou à United Sound para o LP New Dimension em 1982, e uma peça do LP Stone Cold (24 de setembro de 1990) também veio do United Studio: No Place to Live . Seu maior sucesso individual foi In the Rain (LP Whatcha See é Whatcha Get ), que alcançou a primeira posição nas paradas de R&B e a quinta posição nas paradas pop após seu lançamento em fevereiro de 1972. Essa alta proporção do estilo funk fez com que os estúdios ganhassem a reputação de “centro funk” nos EUA.

O chefe do Parlamento e do Funkadelic foi George Clinton, que produziu o LP Freaky Stylie para o Red Hot Chili Peppers em maio de 1985 no United Sound Studios. Aretha Franklin visitou o United Sound Studios entre outubro de 1984 e maio de 1985 para o LP Who's Zoomin 'Who? (publicado apenas em julho de 1985). Seu single Jumping Jack Flash (7/8 de julho de 1986) com Keith Richards como produtor e Steve Lillywhite como engenheiro de som também foi criado aqui. Martha Reeves & the Vandellas gravaram o single Step Into My Shoes aqui em julho de 1989. Grover Washington esteve aqui desde 22 de fevereiro de 1994 por vários títulos na frente do microfone.

Outro destino dos estúdios

O escritor e produtor musical Donald "Don" Davis (anteriormente Stax Records ), que já havia produzido muito aqui, adquiriu os estúdios em 1971. Devido ao grande sucesso de Disco Lady , a revista Billboard o nomeou "Produtor do Ano" em 1976 . Em 1978, ele comprou um sistema de som de 24 canais. Após 10 anos, Davis deixou os estúdios e em 1980 tornou-se diretor do First Independence National Bank em Detroit, onde foi nomeado presidente do conselho em 1986.

O advogado Roger Hood comprou o prédio abandonado da cidade em 1997 e começou a renová-lo. Os estúdios estavam, portanto, fechados desde outubro de 1997 e inaugurados em julho de 2003, após extensa reforma com novos equipamentos de estúdio. A reabertura é graças a Roger Hood e ao engenheiro-chefe Kevin Powell. Em 2002, Hood também comprou os direitos de licença detidos por Don Davis na Groovesville Productions Inc. Hood também é dono da gravadora BlackBottom. O prédio será vítima da expansão de 10,8 km da rodovia interestadual 94 planejada para 2018 no centro da cidade .

Links da web

Evidência individual

  1. ↑ David A. Carson, Grit, Noise and Revolution: The Birth of Detroit Rock 'n Roll , 2009, p. 8
  2. ↑ Lars Bjorn / Jim Gallert, Before Motown: A History of Jazz in Detroit , 2004, p. 179.
  3. ↑ Lars Bjorn / Jim Gallert, Before Motown: A History of Jazz in Detroit , 2004, p. 145.
  4. ^ Charles Shaar Murray, Boogie Man , 2002, página 126 e seguintes.
  5. ^ A b Joseph Murrells: Milhão registros de venda , 1985, P. 53.
  6. ^ Joseph Murrells: Milhão registros de venda , 1985, página 122.
  7. ↑ a fita master foi entregue a Gordy em 8 de fevereiro de 1959 ("2-8-59")
  8. ↑ Estúdio B. da Motown
  9. ^ Primeira admissão em 1º de julho de 1961 em Cincinnati
  10. ↑ Max Décharné, A Rocket in My Pocket: The Hipster's Guide to Rockabilly Music , 2011, p. 74
  11. ↑ a música-título foi escrita por Barry Mann e Cynthia Weil
  12. ^ Joseph Murrells: Milhão registros de venda , 1985, página 272.
  13. ^ Fred Bronson, o livro do quadro de avisos do número um batidas , 1985, página 432
  14. ^ Joseph Murrells: Milhão registros de venda , 1985, página 428.
  15. ↑ Os Rolling Stones nunca gravaram suas próprias canções no United Sound Studios, como muitas vezes se afirma
  16. ↑ Davis tocou como guitarrista da Motown ( Money , agosto de 1959; ou Bye Bye Baby , dezembro de 1960), foi para a Stax em 1968 como produtor-chefe
  17. ↑ Pro Sound News, julho de 2003, p. 25

Coordenadas: 42 ° 21 '44 .5 "  N , 83 ° 4 '19,7"  W.