Timm Ulrichs

Timm Ulrichs, 1997

Timm Ulrichs (nascido em 31 de março de 1940 em Berlim ) é um artista e professor emérito alemão .

biografia

Timm Ulrichs passou sua infância em Bremen. A mãe era digitadora e o pai, nascido na África do Sul e mãe inglesa, desenhista. A família foi evacuada para Prenzlau em 1943/44 até a chegada dos russos e, em seguida, fugiu para a zona americana . A mãe e quatro filhos conseguiram chegar à Terra Oldenburger , perto de Wildeshausen . Eles testemunharam o fim da guerra perto de Dötlingen . Em 1954, a família mudou-se para Bremen, onde Ulrichs se formou no ensino médio em 1959 . Ele então começou a estudar arquitetura na Universidade Técnica de Hanover , onde se separou em 1966 após concluir seu diploma intermediário. Ele foi inicialmente ativo como um artista freelance, trabalhando como vendedor de sorvete e lavador de pratos.

Já em 1961, Ulrichs fundou um “centro de publicidade para arte e banalismo total” com uma “galeria e sala de teatro”. Em 1969, uma "prática artística (horas de consulta com hora marcada)" foi adicionada. Como não se dava bem com os galeristas, ele próprio vendia pôsteres, cartões-postais, folhetos e impressos.Em 1968, descreveu-se como um “gênio injustificadamente incompreendido de Hanover”. "Você se torna um artista pela determinação, não pelo talento", confessou Ulrichs ao Zeit Magazin em 6 de setembro de 1985 .

Ulrichs atua como um "artista total" autoproclamado desde 1959. Naquele ano, Ulrichs fundou o “Centro de Publicidade para Arte Total, Banalismo e Extemporismo” em Hanover, que deveria servir para a distribuição, desenvolvimento e produção de arte total. Além disso, em 1961 ele se declarou a “primeira obra de arte viva ” e em 1966 organizou uma “auto-exposição” pública em Frankfurt am Main . Ulrichs foi professor visitante na Braunschweig University of Art de 1969 a 1970 e professor de escultura e arte total na Münster Art Academy de 1972 a 2005 .

Sua primeira retrospectiva de arte total aconteceu em Krefeld em 1970, e sete anos depois ele participou da Documenta 6 em Kassel . Grandes mostras individuais aconteceram em Lüdenscheid em 1980 , em Madrid e Recklinghausen em 1991 , em Antuérpia em 2001 ( esculturas e esculturas ) e em Hanover em 2002 ( gravuras ).

De 28 de novembro de 2010 a 13 de fevereiro de 2011, o Museu Sprengel e o Kunstverein Hannover dedicaram uma grande retrospectiva intitulada Entrar na exposição Proibida ao "pioneiro da arte conceitual e autoproclamado" artista total "Timm Ulrichs .

Em janeiro de 2020, Ulrichs foi homenageado com o Prêmio Käthe Kollwitz pelo trabalho de sua vida . Sob o título “Weiter im Text”, a exposição que a acompanha na Akademie der Künste apresentou “um pequeno trecho” de sua obra . Outra exposição em março na casa de Lützowplatz sob o lema "Eu, Deus e o mundo" deveria crescer em uma obra em 100 dias e, assim, dar uma visão geral real de sua obra.

Ulrichs é casado, sua esposa mora em Berlim.

plantar

"Timm Ulrichs, propriedade do estado da Baixa Saxônia"; Quadro de avisos na parede do quadro na Bertramstrasse

Ulrichs atua de forma interdisciplinar. Ele é um representante do neodadaísmo , arte corporal e arte conceitual . Ulrichs também lida com gravura, livros de artista e arte performática . Ele também é conhecido por sua preocupação com o idioma . Ulrichs implementa artisticamente tautologias , paradoxos e ambigüidades na linguagem - por exemplo, Por exemplo: " No início havia a palavra sobre ... " - bem como termos verbais, principalmente na forma de esculturas ou instalações .

Ulrichs também fez arte continuamente em espaços públicos. Grandes esculturas de Ulrichs, muitas vezes temáticas e relacionadas com a localização, podem ser vistas, entre outras coisas. em frente à estação principal de Magdeburg ( eixo terrestre ), perto da Munich Allianz-Arena em Fröttmaning ( aldeia submersa ), no museu ao ar livre Middelheim em Antuérpia ( casas modelo, tipo Bomarzo ), na cidade velha de Recklinghausen ( o todo e as partes ), em Bergkamen ( Pirâmide no centro da terra ), em Mülheim / Ruhr- Styrum ( entre as linhas ), em Sinsheim ( House Birth ), em frente à Galeria Nordhorn ( The Findling ), em Essen cerca de 150 m a nordeste do Museu Folkwang ( UMRAUM ) e na praça do mercado Einbeck ( do zero ao infinito ).

A partir de 1968, as instalações de Ulrich para uma série de fotos sob o título "Fotografia proibida" começaram, que ele continuou por vários anos.

A visão crítica de Timm Ulrichs sobre o negócio da arte contemporânea já levou à sua ação Não consigo mais ver a arte no primeiro Mercado Internacional de Arte em Colônia (IKM) em 1975 . Ulrichs satirizou, aparecendo com bengala e braçadeira brancas, nas suas próprias palavras, “os cemitérios dos museus que se espalham cada vez mais”. Em 1996, a pedra memorial de Wolfgang Borchert foi criada em Hamburgo, no Alster Externo, perto da Literaturhaus Hamburgo, com um texto da "Geração sem separação" de Borchert.

Em 2012, Timm Ulrichs foi aceito na Fundação Ingolstadt para Arte e Design de Concreto.

Tatuagens de Ulrichs

Exposição especial Christian Warlich em St. Pauli no MHG 2019

Em 1974, Ulrichs tatuou um alvo sobre o coração no Instituto Goethe em Barcelona ; ele "tatuou-se como um alvo vivo". A tatuagem foi feita à mão por Ramón Draper, um legionário estrangeiro espanhol ; "Mais rasgado do que apunhalado", como o próprio Ulrichs observou. Ulrichs queria “ apoiar os oponentes do franquismo com um manifesto político .” A ideia para esta campanha remonta a 1971. Fotos das tatuagens alvo, que foram retrabalhadas por Straßenbach, foram mostradas pela primeira vez como parte da exposição especial Tattoo Legends. Christian Warlich em St. Pauli (2019/20), seção Straßenbach -Kohrs-Ulrichs , exibida no Museu de História de Hamburgo .

“As tatuagens interpretam a pele humana como uma superfície de escrita e pintura, como uma 'tela moldada' que é esticada e esticada e muito próxima à estrutura do esqueleto do corpo. Arte e literatura, escritas no corpo e cortadas na carne, na verdade se tornaram carne em uma 'encarnação' imediata e carnal: “a palavra se fez carne” (Jo 1,14). um 'portador de imagem', que é desenhado e marcado de uma vez por todas desta forma, sempre usa sua pele (artificial) com mais confiança do que um colecionador de arte normal que pode facilmente separar-se de suas imagens. "

- Timm Ulrichs 1974

Como parte da exposição "Timm Ulrichs: Tattoo Pictures" (12 de janeiro - 9 de março de 1975) no Kunstverein Hannover, uma campanha de tatuagem ocorreu em 26 de janeiro de 1975, na qual Horst Linienbach , junto com outras seis pessoas, foi seu posterior O mentorado Manfred Kohrs tatuado na frente da câmera da NDR . Uma seleção de motivos de tatuagem padrão foi publicada em 1975 pela Kestnergesellschaft - Hanover como um portfólio de impressão de tela (limitado 1-100 / 100, assinado, datado e numerado, 60 × 60 cm). Em 28 de janeiro de 1975, o NDR relatou no programa Nordschau-Magazin sobre o “Happening at the Kunstverein Hannover. "Sammy" de Frankfurt sobre sua arte e tatuagem ".

"Minha vida será filmada continuamente, do nascimento à morte", Ulrichs planejou já em 1961. Em 16 de maio de 1981, ele teve as palavras "Fim" tatuadas em sua pálpebra direita, também de Fleckenbach - os créditos do filme definitivo . Icketsbach inicialmente planejou o tatuador hanoveriano Manfred Kohrs para este trabalho. Em 1980, Kohrs e Ulrichs se conheceram, mas Kohrs deixou a execução para seu mentor Linienbach, que tinha uma longa experiência com tatuagens cosméticas no rosto.

Timm Ulrichs vislumbrou o fim em 1970 como parte de seu conjunto de obras intitulado “Apresentações de filmes, apresentadas” (1961–1971), que se realizaram em literatura, ação, vídeo e fotografia: “Para demonstrar que tudo o que cai no meu campo de visão ou eu vem sob meus olhos, o filme acabou, eu rotulo minhas cortinas de pálpebras (com uma tatuagem) com a palavra 'fim': fechar, meu cinema de olhos também acabou. (...) ". E em 1984 ele escreveu (abreviado): “Quando finalmente chega o momento em que as pessoas fecham meus olhos para o sono eterno, o golpe final aparece na pálpebra certa: a última ideia de uma vida e performance destinadas ao palco.” A obra 'The End' é uma das obras mais conhecidas do artista. Esta instalação inclui uma foto da pálpebra fechada incluindo a tatuagem, sobre tela 150 × 150 cm, bem como um filme de vídeo de 6 minutos e 8 segundos, que mostra a sequência de 60 tomadas »finais« e tomadas finais de vários clássicos do cinema e, em seguida, o processo de tatuagem realizado em 16 de maio de 1981 no Samy's Tattoo Studio em Frankfurt am Main.

Mais recentemente, em 9 de dezembro de 2005, a tatuadora Manuela Langner -Tattoo-Studio doce Pain Kassel- tatuou as palavras “© de Timm Ulrichs” em sua perna. Também foi feito um filme de cinco minutos sobre essa campanha.

Avaliações

“Mesmo que tivesse um alvo tatuado no peito ou as palavras“ Fim ”na pálpebra direita - muito antes do frenesi de tatuagens dos jovens artistas - ele representaria o que nos preocupa a todos. Nossa vida é frágil e finalmente como a dele, mesmo que não esteja escrita em nossos peitos e pálpebras. Aplica-se o seguinte: tudo o que o artista realiza em termos de autorrepresentações, diz respeito a nós como ele. Suas ações artísticas e manifestações do ego sempre se aplicam à descrição da condição humana em geral. Isso significa: nenhum artista jamais se dedicou mais modestamente do que Timm Ulrichs ao gênero de auto-retrato e auto-expressão. "

- Michael Stoeber sobre Timm Ulrichs (Artist Art Magazine No. 71)

Curiosidades

Complexo do túmulo de Timm Ulrichs na necrópole do artista Kassel

Em seu testamento, Timm Ulrichs declarou sua disposição de ser enterrado na necrópole do artista Kassel após sua morte . Em uma entrevista ao Panorama , Ulrichs disse: "Eles temiam que o veneno do cadáver turvasse as águas subterrâneas. É por isso que só seremos cremados lá."

"O próprio Ulrichs flerta com o fato de que outros artistas de sua geração se tornaram famosos e ricos, enquanto infelizmente ele não foi além da 'segunda divisão'."

Exposições

Exposições individuais (seleção)

Timm Ulrichs montando a exposição ao ar livre na Glashaus 2013
Exposição ao ar livre em casa de vidro até 13 de outubro de 2013 na Ilha Wilhelmstein
Pedra memorial para Wolfgang Borchert no Outer Alster em Hamburgo-Uhlenhorst com uma mensagem da geração de Borchert sem dizer adeus
  • 1966 A primeira obra de arte viva , Patio Gallery, Frankfurt
  • 1970 Gallery Next St. Stephan, Viena
  • Arte total , Museu Haus Lange, Krefeld
  • 1975 Timm Ulrichs: Fotos de tatuagem , de: Portfólio de motivos de padrão internacional de amostras e livros de modelos de tatuadores, Kunstverein Hannover
  • 1975 Art Association Braunschweig
  • Museu Karl Ernst Osthaus, Hagen
  • Art Association Heidelberg
  • 1984 Total Art , Museu Wilhelm Hack , Ludwigshafen
  • 1991 Kunsthalle Recklinghausen
  • 1994 Museu Ludwig, Budapeste
  • 1998 Centrum Reporting Kunsten, E-Mail-Art Archives de Guy Bleus, Hasselt, Bélgica
  • 2000 Arte por natureza , The Erlkönig's House , Bad Salzdetfurth Art Association, Bodenburg
  • 2002 Die Druckgrafik , Museu Sprengel, Hanover
  • 2002/03 Art Studio 1, seu
  • 2010 Dirigindo o raio sobre você , Galerie Wentrup, Berlim
  • 2010 “Timm Ulrichs. Olhando para trás, “ Museum Ritter , Waldenbuch
  • 2010/2011 Sem inscrições para a exposição! Timm Ulrichs. Obras de 1960 a 2010 , Sprengel Museum Hannover e Kunstverein Hannover
  • 2012 através de visualizações . Lema: Quem se senta em uma casa de vidro…; Steinhude , Ilha Wilhelmstein
  • 2012 Picture Finder - Picture Inventor , Museum for Concrete Art Ingolstadt
  • 2013: Na casa de vidro na Ilha Wilhelmstein em Steinhuder Meer
  • 2015: Visto à luz , LVM Versicherung Münster / Kulturfläche im Kristall
  • 2017 tenha cuidado, vidro! Espaço de arte de Munique
  • 2020: Continue no texto , Akademie der Künste, Berlim
  • 2020: Eu, Deus e o Mundo , Haus am Lützowplatz, Berlim

Exposições coletivas (seleção)

O artista explica Uranin para a exposição coletiva WasserKunst: Entre o dique e a lagoa no parque de Edelhof Ricklingen
Discussão com Siegfried Neuenhausen para a exposição conjunta WasserKunst: Between dyke and pond
  • 1969 Concept - Conception, Leverkusen City Museum
  • 1970 agora. Artes na Alemanha hoje, Kunsthalle Köln
  • Poesia concreta. Textos visuais, Museu Stedelijk , Amsterdã
  • 1974 Projeto 74. Aspectos da arte internacional no início dos anos 1970, Kunsthalle Köln
  • Documenta 6 de 1976 , Kassel
  • 1978 City Art Gallery Düsseldorf
  • Stedelijk Van Abbemuseum , Eindhoven
  • Tipo: - Museu do Dinheiro, Centro Pompidou, Paris
  • Instantâneo de 1982. Fotografia de artista, Kestner Society, Hanover
  • 1985 1945 - 1985. Arte na República Federal da Alemanha, Neue Nationalgalerie, Berlim
  • 1987 Inside - Outside, Museum van Hedendaagse Kunst, Antuérpia
  • Animal Art ("steirischer herbst"), Palais Attems, Graz
  • 1990 Azul - cor da distância, Kunstverein, Heidelberg
  • até agora ... plástico no espaço sideral da República Federal, Georgengarten, Hanover
  • Harvest , Art Association Ganderkesee
  • 1991 Área externa - cidade interna, Museu Sprengel, Hanover
  • 1992 Coincidência como princípio, Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen a. Rh
  • 1993 Poésure et Peintrie, Centre de la Vieille Charité , Marselha
  • Différentes Natures, Art Défense, Paris
  • 1998 Europa, suba no touro!, Kunstverein Bad Salzdetfurth, Bodenburg
  • 2000 ARCHE, Kunstverein Bad Salzdetfurth, Bodenburg
  • 1999 T he XX. Século. A legibilidade da arte, Biblioteca de Arte de Berlim
  • 2002 Iconoclash, ZKM Center for Art and Media Technology
  • 2003 Como um peixe na água, Kunstverein Bad Salzdetfurth, Bodenburg
  • 2004 Bocca della verità, Kunstverein Bad Salzdetfurth, Bodenburg, Karlsruhe
  • 2005 Les Grands Spectacles. 120 anos de arte e cultura de massa, Museum der Moderne , Salzburg
  • A metade superior. O busto desde Auguste Rodin, Städtische Museen Heilbronn
  • Superstars. De Warhol a Madonna, Kunsthalle e BA-CA Kunstforum, Viena
  • 2006 diagnóstico art. A medicina refletida na arte contemporânea, Kunst-Museum Ahlen, Museum im Kulturspeicher, Würzburg
  • A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu… cores, Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen , Magdeburg
  • 2007 Grande exposição de arte, Haus der Kunst , Munique
  • Escultura de Osnabrück em 2007
  • Babilônia de 2008. Mito e verdade, Museu Pergamon, Berlim
  • 2010 Hortus Medicus, Kunstverein Bad Salzdetfurth, Bodenburg
  • 2010 O oeste brilha, Kunstmuseum Bonn
  • Visões de nudez - 150 anos de imagens corporais no Museu de Arte e Comércio de Hamburgo, fotografia
  • Bense e as artes, ZKM , Karlsruhe
  • A fundação da arte, City Museums Heilbronn
  • É uma espécie de magia, Museu de Arte Moderna de Weserburg
  • 2011… de um armazém, Christiane Möbus e Timm Ulrichs, Museu DKM, Duisburg
  • 2013: Arte na água: entre o dique e o lago , parque Rittergut Edelhof Ricklingen
  • 2015: Skin Stories , galeria de arte fürth ; I a. com, Wim Delvoye
  • 2017: sem segredos! - Imagens de vigilância, acervo fotográfico do Museu da Cidade de Munique, entre outros. com Paolo Cirio , Franz Wanner , Luca Pancrazzi, Jenny Rova
  • 2018 PAUSE (prelúdio) , House of Art , Munique
  • 2019 The Big Sleep , House of Art , Munique

Prêmios

literatura

  • Franz Billmayer: Não consigo mais ver arte… . In: Grünewald, D. (Ed.): Arte + ensino: (antologia) aprendizagem em processos práticos. Friedrich Verlag, Velber 1996. P. 73 f.
  • Ludger Fischer : Timm Ulrichs prevalece . In: Timm Ulrichs torna você móvel. Esculturas e instalações de móveis, Freiburg 1999, pp. 147-148. Ao mesmo tempo, exposição cat. Atelierhaus Aachen.
  • Bernhard Holeczek: Timm Ulrichs . Braunschweig 1982.
  • Jürgen Raap: Timm Ulrichs . In: Kunstforum international, Vol. 126, 1994.
  • Rita Schoeneberg: Timm Ulrichs , neste: 13 de 500.000 pessoas de Hanover , Hamburgo: Urban-Verlag, 1999, ISBN 3-924562-04-0 , pp. 101-111.
  • Christine Korte-Beuckers: conceitos de comunicação na arte do objeto dos anos 1960. Teoria da Arte Contemporânea, Vol. 13 . Lit Verlag, Münster / Hamburgo / Londres 1999.
  • Matthias Reichelt: Total Art in the Green (Timm Ulrichs) . In: Kunstforum international, Vol. 157, 2001
  • Tigo Zeyen, Anne Weber-Ploemacher (eds.), ´ Joachim Giesel (fotos): 100 Hanoverian Heads , Hameln: CW Niemeyer Buchverlage, 2006, ISBN 978-3-8271-9251-6 e ISBN 3-8271-9251-X , P. 188f.
  • Ansgar Schnurr: Pesquisa artística de Timm Ulrichs com interesse no conhecimento didático da arte . In: Blohm, Manfred (ed.): Textos curtos sobre educação artística. Flensburg 2008, pp. 71-76.
  • Ansgar Schnurr: Sobre a obra de Timm Ulrichs e a piada artística como forma de conhecimento. Análise de um modelo pontual de comunicação e experiência no contexto da educação estética. Norderstedt, 2009.
  • Thomas Deecke: A presunção de Timm Ulrichs . In: Timm Ulrichs: "Olhando para trás para a frente", ed. Museum Ritter / Gerda Ridler, Heidelberg 2010. ISBN 978-3-88423-347-4 .
  • Helmut G. Schütz: Sobre as evidências duvidosas do visível. Para a epifania paisagística de Timm Ulrichs . Mannheim 2012
  • Robert Jelinek: Timm Ulrichs , ed. Der Konterfei 05, Viena 2014. 56 páginas. ISBN 978-3-9503749-4-0 .
  • Lambert Wiesing: Blue de Timm Ulrichs . In: Lambert Wiesing: Fenômenos na imagem . Munich 2000, pp. 139-148.
  • Robert Jelinek: Timm Ulrichs - Na via rápida , Ed. Der Konterfei 016, Viena 2015. 56 páginas. ISBN 978-3-903043-05-3 .

Catálogos de exposições

Um olhar sobre o catálogo de uma exposição com a curadora Dagmar Brand e a artista plástica Susanne Hoffmann
  • Timm Ulrichs: Timm Ulrichs, retrospectiva . Kunstverein Braunschweig , Braunschweig 1975.
  • Timm Ulrichs: Prêmio de Arte Nordhorn . Städtische Galerie Nordhorn (ed.), 1980.
  • Timm Ulrichs: arte total . Galeria Municipal Lüdenscheid, Lüdenscheid 1980.
  • Timm Ulrichs: Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen am Rhein 1984.
  • Timm Ulrichs: Sepifanias da paisagem . Kunsthalle Recklinghausen 1991.
  • Timm Ulrichs: A caminho . Instituto Cultural Alemão Madrid 1991.
  • Timm Ulrichs: Timm Ulrichs torna as pessoas móveis . Modo, Galerie blau, Freiburg / Brsg. 1992.
  • Museu de Escultura Glaskasten Marl: catálogo de inventário 1992/93 , p. 128
  • Timm Ulrichs: Städtische Galerie, Iserlohn 1993.
  • Timm Ulrichs: Parcours . Kunstverein Cuxhaven / Kunsthalle Recklinghausen 1993.
  • Timm Ulrichs: The Detective View . Nova Sociedade de Belas Artes, Berlim 1997.
  • Timm Ulrichs: Virando as costas para o visualizador . Museu de Siegerland, Siegen 1994.
  • Timm Ulrichs: Habitação para monumentos e fontes . Modo-Verlag, Freiburg / Brsg. 2000.
  • Timm Ulrichs: A gravura . Sprengel Museum Hannover , Hannover 2002. ISBN 3-89169-183-1 .
  • Timm Ulrichs / Ferdinand Ullrich: Quem era aquele! . Um livro de identificação para a classe de Timm Ulrich na Münster Art Academy de 1972 a 2005. Kunsthalle Recklinghausen e Kunstverein Ingolstadt 2005.
  • Timm Ulrichs: "Looking back ahead", ed. Museum Ritter / Gerda Ridler, Heidelberg 2010. ISBN 978-3-88423-347-4 .
  • Timm Ulrichs: Entrada proibida na exposição , publicada por Kunstverein Hannover e Sprengelmuseum Hannover, 2010, (alemão / inglês). ISBN 978-3-7757-2794-5 .
  • Timm Ulrichs: localizador de imagens - inventor de imagens . Museum for Concrete Art Ingolstadt, Bielefeld 2013. ISBN 978-3-86678-799-5 .
  • Timm Ulrichs: pelo grande sucesso . Ed. Dziembowski, Hochfeld, Mayr, Nommensen Berlin 2018. ISBN 978-3-946688-49-5 .

Links da web

Commons : Timm Ulrichs  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

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  6. Ronald Meyer-Arlt: "The total artist" - um filme sobre Timm Ulrichs In: HAZ 23 de maio de 2019
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  8. Ex-professorado , Art Academy Münster
  9. UniSPIEGEL 5/2011: Iiih, meu Prof está tatuado! Recuperado em 28 de junho de 2012
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  12. Irmgard Berner: Academia das Artes: Timm Ulrichs recebe o Prêmio Käthe Kollwitz , Berliner Zeitung, 23 de janeiro de 2020
  13. Wilhelm Klotzek: Timm Ulrichs na Academia de Artes: O Mestre do Aparentemente Banal , rbb , 23 de janeiro de 2020
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