Teresa Burga

María Teresa Burga Ruiz (* 1935 em Iquitos ; † 11 de fevereiro de 2021 em Lima ) foi uma artista visual peruana . É considerada a pioneira da arte conceitual na América Latina. Seus trabalhos da década de 1960 também incluem desenho , pintura , escultura e multimídia . As características do trabalho de Burga são a sua abordagem analítica, a abordagem experimental e interdisciplinar e o questionamento da autoria artística.

vida e trabalho

Juventude e educação

Teresa Burga vem de uma família de oficiais. Ela abandonou os estudos de arquitetura para estudar pintura na Universidade Católica de Lima. Lá ela se formou em 1965. Entre 1960 e 1962 ela acompanhou seu pai, que havia sido designado para a embaixada peruana em Paris como adido militar , e viajou pela Europa. Estudou francês na Alliance Française e fez cursos de desenho na Académie de la Grande Chaumière .

Depois de completar seus estudos, ela e outros artistas fundaram um dos primeiros grupos de artistas de vanguarda no Peru, o Grupo Arte Nuevo , em 1966 . O grupo era apoiado por Juan Acha, o crítico de arte mais influente do país na época. Com a ajuda da Pop Art , Op Art e acontecimentos , os membros do grupo se rebelaram contra a cena artística peruana, que na época era fortemente orientada para a pintura acadêmica europeia. Numa exposição individual que esteve em cartaz em 1967 na galeria “Cultura y Libertad” de Lima, Burga apresentou a.o. uma cama sobre a qual repousava um corpo feminino "dócil" feito de lençóis e travesseiros. Ela comentou sarcasticamente sobre a situação social das mulheres de classe média, que despertou pouco interesse na imprensa e críticas. Segundo a própria artista, geralmente ela vendia suas obras anteriores, que se caracterizavam por um “ expressionismo controlado ”, também. No entanto, quando ela se afastou da arte figurativa e começou a fazer experiências no âmbito do Grupo Arte Nuevo, o interesse por ela diminuiu significativamente.

A série “Prismas” de 1968 mostra como o interesse de Burga passa da produção da obra para a concepção: A série é composta por objetos de madeira pintados por amigos por conta do artista. A ideia de Burga era não agregar subjetividade à obra . Os visitantes da exposição puderam tocar, virar e virar os objetos para ver todos os lados.

A partir de 1968 - ano do golpe militar no Peru - participou como bolsista Fulbright por dois anos em um programa interdisciplinar na School of the Art Institute de Chicago . Lá ela trabalhou com linguagens de programação e diagramas para futuros projetos de multimídia . De acordo com sua própria declaração, ela teve contato pela primeira vez com a arte conceitual em Chicago e conheceu grandes nomes da arte pop como Andy Warhol e Robert Rauschenberg , que ensinavam lá.

Voltar ao peru

Depois de se formar em Chicago, Burga voltou ao Peru em 1971. Enquanto isso, a cena artística era controlada pela junta militar governante e o Grupo Arte Nuevo havia sido banido. A princípio, isso não limitou a produtividade de Burga: ela projetava suas obras de maneira tão política que o regime não as notava. Nos anos seguintes realizou duas grandes instalações, ambas expostas no Instituto Cultural Peruana Norteamericano (ICPNA) em Lima: In Autorretrato. Estructura. Informe, 9.6.72 ("Auto-retrato. Estrutura. Relatório") de 1972 documentou-os com base, inter alia. Desenhos, fotos e relatórios de informações médicas coletadas sobre sua pessoa em 9 de junho de 1972. Com esse trabalho, que é considerado o precursor de seu trabalho posterior Perfil de la mujer peruana , ela mostrou como o corpo humano era medido de forma padronizada por meio de novas tecnologias e como o controle social era exercido com esses dados. O público, que, segundo Burga, esperava “um retrato lindamente pintado” sob o título, pouco pôde fazer com a instalação.

Dois anos depois, a instalação de Burga Quatro mensajes ("Quatro Mensagens") foi baseada em quatro programas transmitidos pela televisão peruana em 27 de dezembro de 1973. Eles foram desmontados de diferentes maneiras e traduzidos em fragmentos ilegíveis. A obra é uma alusão a One and Three Chairs Understanding (1965), de Joseph Kosuth , e comentou enigmaticamente a nacionalização da televisão durante o regime militar.

Ainda em 1974, Burga realiza uma série de desenhos a partir de um poema de Jorge Luis Borges , a quem admirava : La noche que en el sur lo velaron (“A noite em que o velaram no sul”) do ano de 1929 Ela usou técnicas baseadas em regras para traduzir as palavras do poema em grades coloridas e outros esquemas. Posteriormente, um músico desenvolveu uma partitura em homenagem a Borges a partir dessas transcrições .

Trabalhar como empregado

Por não poder viver da sua arte, Burga trabalhou como tradutora freelance e contadora nos anos 1970. De 1975 a 2000, ela foi contratada pelas autoridades aduaneiras. Lá ela projetou um sistema de informação denominado SIGLA (Sistema de Informação de Gestión Legal Aduanera, ou seja, um sistema de informação para a administração do direito aduaneiro ), que permitiu o tratamento eficiente das leis. Segundo Miguel A. López, seu trabalho ali, a estruturação abstrata da informação, foi semelhante ao seu trabalho como artista conceitual, em que tratou de sistemas, burocracia e regulações e seus efeitos. A própria Burga disse numa entrevista que este trabalho condiz com a sua tendência de “pensar nos processos do sistema, analisá-los e otimizá-los”.

Enquanto ela trabalhava na alfândega durante o dia, os chamados "Desenhos da Insônia" foram criados à noite, do final dos anos 1970 ao início dos anos 1980. O sistema desses desenhos foi baseado em experimentos aleatórios de surrealistas como Dolfi Trost, nos quais as decisões criativas foram abandonadas em favor de um processo algorítmico . O artista preencheu as folhas com linhas sinuosas como se distraidamente e encheu as superfícies resultantes com cores. Os desenhos finalizados são uma reminiscência das obras da Op Art de Bridget Riley ou Ernesto Briel.

Perfil de la mujer peruana (“Perfil da Mulher Peruana”), que ela criou de 1980 a 1981 junto com a psicóloga Marie-France Cathelat, é considerada uma das principais obras de Burga . Para a obra de arte conceitual interdisciplinar, Burga e Cathelat realizaram uma pesquisa com 300 mulheres peruanas entre 25 e 29 anos com a ajuda de 25 assistentes e em cooperação com três universidades. As mulheres foram questionadas sobre seu cotidiano e suas visões políticas, as respostas foram ilustradas por meio de objetos escultóricos. O trabalho, que analisou a situação da mulher sob os aspectos afetivos , psicológicos, sexuais, sociais, educacionais, culturais, linguísticos, religiosos, profissionais, econômicos, políticos e jurídicos, é atribuído à segunda onda do feminismo na América Latina. A obra foi exposta pela primeira vez em 1981 no “I Coloquio de Arte No-Objetual y Arte Urbano” (“Primeiro Simpósio de Arte Abstrata e Urbana”) no Museu de Arte Moderna de Medellín , Colômbia . Poucos meses depois, foi apresentado na Galeria do Banco Continental em Lima e, no final do ano, o estudo completo foi publicado em livro.

Posteriormente, no clima nacionalista dos presidentes Velasco Alvarado e Belaúnde Terry, tornou - se cada vez mais difícil para Burga publicar suas obras artísticas porque foram avaliadas como "não peruanas o suficiente". A artista lembrou que o patrocínio oficial consistia principalmente em “representações de agricultores e naturezas mortas com frutas” e que os seus amigos artistas produziram um enorme número de fotografias de frutas.

Redescoberta como artista

Só em 2007 a obra de Burga foi redescoberta pelos curadores Miguel A. López, Emilio Tarazona e Dorota Biczel. Os jovens historiadores da arte entraram em contato com ela, agora com mais de setenta anos, em 2006, para saber mais sobre seu papel na cena artística peruana na década de 1960. Isso levou à primeira retrospectiva Burgas 2010 no Instituto Cultural Peruana Norteamericano (ICPNA). Esta exposição foi exibida em 2011 no Württembergischer Kunstverein . No mesmo ano, o Burga participou na 12ª Bienal de Istambul . Okwui Enwezor convidou Burga para a Bienal de Veneza 2015 .

Nos seus últimos anos, Burga continuou a trabalhar como artista. Em 2012, ela começou a fazer desenhos infantis com canetas hidrográficas. Ela também esteve envolvida em várias exposições coletivas e individuais.

Burga morreu em 11 de fevereiro de 2021 em Lima como resultado de uma infecção por Covid-19 . O Ministério da Cultura do Peru tuitou a notícia no mesmo dia. O espólio do artista é cuidado pela Galeria Barbara Thumm em Berlim.

Exposições (seleção)

• 1965: Lima imaginada. Galería Cultura y Libertad, Lima
• 1967: Objetos . Galería Cultura y Libertad, Lima
• 1972: Autorretrato. Estructura-Informe 9.6.72. Instituto Cultural Peruana Norteamericano (ICPNA), Lima
• 1974: 4 mensajes. Instituto Cultural Peruana Norteamericano (ICPNA), Lima
• 2010: Informes, Esquemas, Intervalos 17/09/10 . Instituto Cultural Peruana Norteamericano (ICPNA), Lima
• 2011: A Cronologia de Teresa Burga. Relatórios, gráficos, intervalos. 29.9.11. Württembergischer Kunstverein, Stuttgart
• 2014: artevida: política y artevida: corpo. Exposição coletiva no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
• 2015: Teresa Burga. Estructuras de Aire. Museu de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)
• 2015: The World Goes Pop. Exposição coletiva na Tate Modern
• 2017: Radical Women: Latin American Art, 1960-1985. Exposição coletiva no Hammer Museum , Los Angeles
• 2018: Teresa Burga - Estruturas Aleatórias . Museu Migros de Arte Contemporânea , Zurique

Prêmios (seleção)

• 2016: Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana ("Pessoa com mérito para a cultura peruana"), prêmio do Ministério da Cultura do Peru
• 2018: Doutorado Honorário da School of the Art Institute of Chicago

Publicações

• Com Alejandro Jassan: Teresa Burga: 5 de setembro a 12 de outubro de 2019 . Alexander Gray Associates, New York 2021, ISBN 978-0-57858-265-8
• Com Marie-France Cathelat: Perfil de la mujer peruana, 1980-1981. Fondo del Libro del Banco Industrial del Perú, Lima 1981

literatura

• Miguel A. Lopez, Agustín Pérez Rubio: Teresa Burga Estruturas de Ar / Estructuras de aire . Malba, Buenos Aires 2000, ISBN 978-9-87127-164-1
• Teresa Burga, Jorge Villacorta, Kalliopi Minioudaki, Julieta Gonzalez, Dorota Biczel, Miguel A. Lopez: Teresa Burga: Estruturas Aleatórias . Editado por Heike Munder. JRP Editions SA, Genebra 2018, ISBN 978-3-03764-526-0

Links da web

• Teresa Burga no site da Galerie Barbara Thumm
• Mostra de filme sobre Teresa Burga. Estructuras de Aire . Com Teresa Burga e os curadores Agustín Pérez Rubio e Miguel A. López, MALBA, Buenos Aires 2015 (Youtube, espanhol, 3:24 min.)
• Teresa Burga conta sua vida. (Youtube, espanhol, 6:04 min.)
• Filme de exibição sobre Estruturas Aleatórias . Museu Migros, Zurique 2018 (Vimeo, 2:08 min.)
• Literatura de e sobre Teresa Burga na base de dados bibliográfica do WorldCat

Evidência individual

dados pessoais
SOBRENOME	Burga, Teresa
DESCRIÇÃO BREVE	Artista multimídia peruano
DATA DE NASCIMENTO	1935
LOCAL DE NASCIMENTO	Iquitos
DATA DA MORTE	11 de fevereiro de 2021
LUGAR DA MORTE	Lima