Orontea

Datas da ópera
Título: Orontea
Página de título do libreto, Innsbruck 1656

Página de título do libreto, Innsbruck 1656

Forma: Dramma musical em um prólogo e três atos
Linguagem original: italiano
Música: Antonio Cesti
Libreto : Giacinto Andrea Cicognini , Giovanni Filippo Apolloni
Pré estreia: 19 de fevereiro de 1656
Local de estreia: Hall Theatre Innsbruck
Hora de brincar: cerca de 3 horas
Local e hora da ação: Paphos , antiguidade
pessoas

Prolog:

  • Filosofia, filosofia ( soprano )
  • Amore, amor (soprano)

Açao:

  • Orontea, Rainha do Egito (meio -soprano )
  • Creonte, filósofo da corte ( baixo agudo ou barítono )
  • Tibrino, jovem página (soprano)
  • Aristea, suposta mãe de Alidoros ( alto ou alto tenor )
  • Alidoro, jovem pintor, na verdade Floridano (tenor ou alto)
  • Gelone, criado bêbado (baixo, tenor ou alto)
  • Corindo, jovem cortesão (velho castrato )
  • Silandra, jovem dama de companhia, amada por Corindo (soprano)
  • Giacinta, ex-dama de companhia, agora disfarçada de homem sob o nome de Ismero (soprano)

Orontea (também L'Orontea ) é uma ópera (nome original: "Dramma musicale") em um prólogo e três atos de Antonio Cesti (música). O libreto é de Giacinto Andrea Cicognini . Foi retrabalhado para o cenário de Cesti por Giovanni Filippo Apolloni. A primeira apresentação ocorreu em 19 de fevereiro de 1656 no Saaltheater Innsbruck .

açao

Orontea, a Rainha do Egito se apaixona por Alidoro, um belo jovem estranho que foi gravemente ferido em um assalto e aparece em sua corte com sua mãe, Aristéia. O assessor do tribunal Creonte adverte urgentemente Orontea contra esse relacionamento impróprio. As outras mulheres também se apaixonam por Alidoro: a dama de companhia Silandra, que se separa de seu amante Corindo por causa dele, e Giacinta, que aparece como um homem sob o nome de Ismero, que havia executado anteriormente a tentativa malsucedida de assassinato sobre ele em nome da Rainha Fenícia Arnea. Aristea, por sua vez, se apaixona pelo suposto Ismero. O jovem página Tibrino e o bêbado Gelone como figura cômica combinam as diferentes histórias. As confusões de amor se resolvem quando Alidoro é identificado como um príncipe fenício por meio de um medalhão. Como ele é igual a Orontea, ele pode se casar com ela. Silandra e Corindo também se reencontram.

O índice a seguir segue a versão gravada por René Jacobs em 1982. É baseado no manuscrito de Cambridge, que provavelmente foi feito para uma performance veneziana em 1666, bem como algumas outras peças de manuscritos italianos provavelmente mais recentes. Os números de cena correspondentes dos libretos disponíveis em librettidopera.it são fornecidos entre colchetes .

prólogo

( librettidopera.it contém o prólogo veneziano de 1649.)

As alegorias da filosofia (Filosofia) e do amor (Amore) discutem violentamente. Filosofia despreza toda pompa, bem como guerra e amor. Para eles, apenas a virtude conta na pobreza. Amore acha que essa atitude é uma loucura. Ele aponta para sua própria grande importância com o povo. Os dois concordam em fazer uma competição no Egito, onde querem aplicar suas respectivas influências no filósofo da corte Creonte.

primeiro ato

Vila

Cena 1. A rainha egípcia Orontea está determinada a não permitir que o amor a domine (Orontea: “Superbo Amore al mondo imperi”). Ela prefere governar sozinha.

Cena 2. Creonte aponta para Orontea que as pessoas esperam que ela escolha um marido. Até agora, porém, ela rejeitou todos os candidatos. Orontea insiste em sua liberdade (Orontea: "Io ch'amore in sen non ho" - Orontea / Creonte: "Io prevedo rovine").

Cena 3. Página Tibrino diz a Orontea que acaba de salvar um belo jovem (Alidoro) de uma tentativa de assassinato. No entanto, o agressor escapou porque precisava cuidar dos feridos.

Cena 4. Alidoro e sua mãe Aristea pedem ajuda a Orontea. Tudo o que sabem do assassino é que ele alegou estar agindo em nome da princesa Arnea da Fenícia. Orontea manda trazer Alidoro ao palácio para ser cuidado.

Cena 5. Orontea questiona seus fortes sentimentos por Alidoro (Orontea: “Ardo, lassa, o non ardo” , originalmente: “Un impero, che mi tira” ).

Apartamentos reais

Cena 6. O servo Gelone canta sobre seu amor pelo vinho (Gelone: ​​"Chi non beve, vita breve goderà").

Cena 7. O jovem cortesão Corindo chega e delira sobre sua bela amante (Corindo: "Com'è dolce il vezzeggiar" - Gelone: ​​"Quant'è dolce il rimirar").

Cena 8. Aparece também a namorada de Corindo, a dama de companhia Silandra (Silandra: “Come dolce m'invaghì”). O flerte dos dois incomoda o bêbado. Quando a rainha aparece, todos se retiram.

(Jardim)

Cena 9. Alidoro, que se recuperou completamente, conta a Orontea a história de sua vida: Ele é filho de um pirata e aceitou o cargo de pintor real na corte da Fenícia. Lá, a princesa Arnea se apaixonou por ele, de modo que ele não teve escolha a não ser fugir da Fenícia. Arnea agora parece estar perseguindo-o com vingança. Orontea lhe promete sua proteção, mas se envolve em contradições porque não tem controle sobre seus próprios sentimentos. Ela se afasta.

Cena 10. Alidoro está preocupado com o estranho comportamento de Orontea (Alidoro: “Destin plàcati un dì”).

Cena 11. Silandra nota o lindo Alidoro e se apaixona por ele na hora. Alidoro fica lisonjeado. Embora ache que ela já tem outro admirador, deixa-se encantar por ela (Alidoro / Silandra: "Donzelletta vezzosetta").

Corte Real

Cena 12. Gelone não consegue dormir. Ele fantasia sobre ser naufragado no mar.

Cena 13. Tibrino chama Gelone para a rainha. Gelone acha que tem que fazer um teste (Gelone: ​​"E là, e là, zi zi. Suonasi il cravo"). Só quando Tibrino o tenta com vinho é que está pronto para o seguir.

( Cena 14: Em um porto marítimo, as alegorias do orgulho (Superbia) e da modéstia (Pudicizia) discutem sobre qual delas triunfará sobre o coração de Oronteas.)

Segundo ato

jardim

Cena 1. Orontea já não consegue resistir ao seu amor por Alidoro (Orontea: "S'io non vedo Alidoro").

Cena 2. Silandra anuncia a chegada de um estranho pedindo audiência.

Cena 3. O estranho é na verdade uma mulher, a ex-dama de companhia de Orontea, Giacinta, que se disfarçou de homem. Ela havia sido capturada pelo rei cireneu Evandro, que se apaixonou por ela. Giacinta concordou com isso, mas depois fugiu em roupas masculinas sob o nome de Ismero para a Fenícia, para a corte de Arnea, de quem recebeu a ordem de perseguir e matar Alidoro. Orontea, apavorado, pega sua espada.

Cena 4. Creonte impede a justiça vigilante de Orontea. Ele os avisa que não é função do governante punir criminosos pessoalmente. Ele também acredita que a raiva dela é apenas um "gramado do amor" para Alidoro. Orontea manda Giacinta embora.

Cena 5. Creonte confronta Orontea sobre sua nova paixão, que já é assunto de conversa em todo o império. Alidoro não é digno dela. Orontea insiste em seu amor por Alidoro. Ambos vão.

Cena 6. A velha Aristea também sonha com o amor (Aristea: “Se amor insolente per vaga beltà”).

Cena 7. Quando Giacinta, ainda disfarçada de homem, aparece, Aristea tenta seduzi-la. Giacinta ressalta que não possui os equipamentos adequados para o papel de amante. Aristea está profundamente desapontado.

( Cena 8: Aristea está determinada a não se desencorajar com a rejeição.)

Corredor térreo com estátuas

Cena 8 (9) . Silandra está decidida a deixar Corindo para se relacionar com Alidoro (Silandra: "Addio, Corindo, addio").

Cena 9 (10) . Quando Corindo aparece ansioso pelo encontro, Silandra lhe dá o passe e sai da sala.

Cena 10 (11) . Corindo se sente traído por Silandra (Corindo: "O cielo, a che son giunto?").

Cena 11 (12) . Alidoro quer capturar a beleza de Silandra na tela. Tibrino traz seu cavalete.

Cena 12 (13) . Silandra se senta para o retrato. Enquanto Alidoro inicia sua obra, Tibrino filosofa sobre as mulheres.

Cena 13 (14) . Orontea fica indignado porque Alidoro está se divertindo com Silandra. Ela os proíbe de interagir uns com os outros. Orontea, Tibrino e Silandra saem de cena.

Cena 14 (15) . Alidoro fica tão chocado com o comportamento da Rainha que desmaia.

Cena 15 (16) . O finalmente descansado Gelone deixa seu sonho passar com prazer ao encontrar o inconsciente Alidoro. Ele aproveita a oportunidade para procurá-lo em busca de objetos de valor.

Cena 16 (17) . Orontea pega Gelone inclinado sobre Alidoro. Ela o afasta.

Cena 17 (18) . Como Orontea não se atreve a confessar abertamente seu amor por Alidoro, ela põe seu diadema na cabeça do homem adormecido, põe um cetro nele e escreve-lhe uma carta de amor (Orontea: "Intorno all'idol mio").

Cena 18 (19) . Alidoro acorda, lê a carta e percebe o amor da rainha. Ele decide se livrar de Silandra e se vê ao lado de Orontea como o novo rei.

( Cena 20: Amore compara sua arte à de um médico.)

Terceiro ato

Jardim de lazer na cidade com fonte

Cena 1. Desesperada, Silandra ignora a ordem de Orontea e cumprimenta seu ex-amante Alidoro.

Cena 2. Alidoro não quer mais saber de Silandra. Seus pensamentos são apenas para Orontea.

Cena 3. Tibrino e Gelone ficam maravilhados com a inquietação na corte e na cidade causada pelo amor de Orontea. Preferem ficar com a espada ou com o vinho (Tibrino / Gelone: ​​“Amore atti a te”).

Cena 4. Creonte reprova Orontea por seu relacionamento impróprio com Alidoro e sua ostentação. Ele a faz promessa de banir Alidoro da corte (Creonte: "O riverita, o grande").

( Cena 5: Orontea reclama de seu sofrimento.)

Cena 5 (6) . Orontea acusa Alidoro de sua arrogância, deixa que ele devolva a carta e a rasga.

( Cena 7: Alidoro decide se consolar com Silandra.)

Cena 6 (8-9) . Alidoro pede desculpas a Silandra e jura sua lealdade eterna. Ela o rejeita. Ele lamenta a inconstância das mulheres (Alidoro: "Il mondo così va").

Pátio abandonado

Cena 7 (10) . Gelone está a caminho de Corindo porque Silandra pediu que ele lhe falasse bem. Corindo ainda tem fortes sentimentos por Silandra.

Cena 8 (11) . Gelone entrega a carta de Corindo Silandra, na qual ela implora seu perdão. Corindo quer mostrar força e declara que só voltará a aceitá-la após a morte do rival. Gelone também não fala bem do presunçoso Alidoro.

Cena 9 (12-13) . Tibrino entra na conversa. Se necessário, ele quer defender Alidoro pela força. Gelone explica por que Corindo quer matar Alidoro. Ele mesmo tem medo de uma luta e corre para a próxima taverna para ficar no lado seguro.

( Cena 14: Aristea anseia por Ismero.)

Cena 10 (15–17) Agora Giacinta também se apaixonou por Alidoro. Ela não ousa se revelar a ele, mas pede o conselho de Aristea. Esta última lhe promete consolo e um medalhão cravejado de diamantes, mas em troca deseja um beijo de Giacinta, que ainda aparece como Ismero (Aristea: "Dolce cor mio, mio ​​bel tesoro"). Giacinta aparentemente concorda em acompanhar Aristea, que se deleita em antecipação às delícias do amor, em seus aposentos. Aristea acredita que o ouro é a chave do amor (Aristea: "Nel regno d'Amore").

( Cena 18: Corindo se irrita com seu rival Alidoro.)

Salão do Palácio Real

Cena 11 (19-20) . Tibrino traz para Corindo uma carta endereçada a ele, que encontrou com a rainha. Alidoro convoca Corindo para um duelo. Corindo fica indignado com a arrogância de um humilde plebeu.

Cena 12 (21) . Alidoro perdoa Giacinta pela tentativa de assassinato por ser esposa e criada de Orontea. Giacinta conta-lhe os avanços da mãe e dá-lhe o medalhão que recebeu. Ela secretamente espera que isso alcance seu coração.

Cena 13 (22-23) . Alidoro se pergunta sobre sua mãe tola. Gelone o observa olhar para o medalhão. Ele reconhece o brasão real, acredita que Alidoro o roubou e pede ajuda.

Cena 14 (24) . Corindo conta a Orontea sobre a degradante demanda de Alidoro. Orontea decide remediar o problema e declarar Alidoro nobre.

Cena 15 (25) . Creonte interrompe Orontea com a revelação de que Alidoro é um ladrão comum e, portanto, não merece um título de nobreza.

Cena 16 (26) . Silandra acrescenta que Alidoro roubou o medalhão de Orontea.

Cena 17 (27) . Gelone acrescenta que ele próprio viu o referido medalhão em Alidoro.

Cena 18 (28-29) . Tibrino informa que Alidoro foi preso e virá imediatamente. Ele pediu uma investigação cuidadosa das acusações. Alidoro é criado. Orontea e Creonte reconhecem o medalhão como aquele que Creonte recebera do pai de Orontea, Ptolomeu. Alidoro explica que o recebeu de Ismero.

Cena 19 (30) . Giacinta / Ismero confirma a declaração de Alidoro e garante que Aristea lhe deu o medalhão.

Cena 20 (31) . Aristea conta que recebeu o medalhão do marido, o pirata Ipparco. Um menino sequestrado por ele no Mar Vermelho o carregou consigo. Ela então criou este menino, Alidoro, como seu próprio filho. Creonte lembra que o filho da rainha fenícia Irene já foi sequestrado no mar. Essa criança havia recebido anteriormente o mesmo medalhão de Ptolomeu que ele e Orontea. Aristea ainda se lembra do nome da ama de leite do menino, que morreu pouco depois de seus ferimentos. Então Alidoro é Floridano, filho do Rei da Fenícia e do irmão Arneas. Assim, não há mais diferenças de classe entre ele e Orontea. Sem mais delongas, ela o declara marido e casa Silandra com Corindo. Todos festejam o final feliz (Orontea / Alidoro / Silandra / Corindo: “Per te, mio ​​respir” - refrão final: “Castissimi amori”).

layout

Instrumentação

A formação orquestral original para a ópera consiste em um conjunto de cordas de três vozes mais baixo contínuo :

libreto

O libreto Cicogninis tem uma estrita estrutura dramatúrgica. Os personagens, especialmente Orontea e Alidoro, são bem desenhados psicologicamente. Eles são pessoas emocionais reais, não deuses. O homônimo Orontea domina a trama. Ela está dividida entre seus sentimentos de amor por Alidoro e seu senso de dever. O oportunista Alidoro, por outro lado, muda de amante dependendo da situação. Reminiscência da Commedia dell'arte , Gelone é um dos primeiros personagens Buffo na história da ópera para participar na trama real. Como no teatro espanhol contemporâneo, há uma intriga dramática e uma rápida sucessão de diálogos. As cenas sérias e cômicas estão intimamente ligadas.

As formas de ária no libreto são inconsistentes e, em sua maioria, irregulares. Uma grande variedade de metros pode freqüentemente ser encontrada em uma estrofe. Os acentos às vezes estão na última e às vezes na penúltima sílaba.

música

Cesti faz bom uso do texto fluido de Cicognini com suas árias irregulares. A constante mudança métrica dá à música um “efeito teatral tangível e concreto”. Os recitativos também são compostos suavemente de acordo com o libreto. As cenas mais expressivas consistem principalmente de recitativos. Isso inclui o primeiro encontro de Alidoro com Orontea (primeiro ato, cena 4), seu primeiro monólogo (primeiro ato, cena 10), a disputa de Orontea com Creonte (segundo ato, cena 5) e a explosão de raiva de Orontea (segundo ato, cena 14). Existem muitos tipos diferentes de conflitos e valores expressivos.

Sua música é mais musical do que as obras da antiga escola veneziana, que se baseiam no “recitar cantando” (recitar cantando). A ária recebe um peso maior e agora pode ser claramente distinguida do recitativo.

No primeiro ato, Cesti usou trechos da música do sétimo na oitava cena seguinte. Em ambas, a música das árias também aparece nos ritornelles subsequentes . A aproximação entre Alidoro e Silandra (“Donzelletta vezzosetta”, primeiro ato, cena 11) ocorre no contexto de uma ária polifônica de variações com ritornelo tripartido. A primeira estrofe da cena solo de Silandra "Addio, Corindo, addio" (segundo ato, cenas 8–9) é o dobro do metro do segundo, a introdução da qual se forma. A última é uma ária de ostinato orquestral sobre uma linha de baixo formada por um tetracorde descendente . A ária de Orontea “Intorno all'idol mio” (segundo ato, cena 17) é a peça mais famosa da ópera.

Histórico de trabalho

Página de título do libreto, Veneza 1683

Junto com suas óperas La Dori e Francesco Cavallis Giasone, Cestis Orontea é uma das óperas mais populares do século XVII. Seu sucesso pode ser rastreado até os personagens humanos, o enredo verossímil, a falta de maquinaria de palco complexa, o libreto de alta qualidade e a música de Cesti.

O libreto é de Giacinto Andrea Cicognini . Foi apresentada pela primeira vez em Veneza em 1649. A partitura desta performance foi perdida e o libreto não contém nenhuma informação sobre o compositor. Durante muito tempo acreditou-se que a música para esta produção vinha do Cesti, e por isso esta informação é frequentemente encontrada na literatura como o ano da estreia. No entanto, uma carta do compositor Pietro Andrea Ziani ao empresário veneziano Marco Faustini em 30 de janeiro de 1666 indica que Francesco Lucio compôs a música. Cesti certamente criou a música para as apresentações de Innsbruck em 1656, para as quais Giovanni Filippo Apolloni revisou o libreto e trocou o prólogo. A maioria das partituras sobreviventes usa esse novo prólogo. A música de Orontea é estilisticamente mais madura do que a de sua ópera Alessandro vincitor di se stesso, composta em 1651 .

Outras configurações do libreto são de Francesco Cirillo (Nápoles 1654), Filippo Vismarri (Viena 1660) e em francês por Paolo Lorenzani ( Orontée, Chantilly 1687).

A estreia mundial de Cestis Orontea ocorreu em 19 de fevereiro de 1656 no Saaltheater Innsbruck . Outras apresentações italianas são em Gênova (1660, 1661), Roma e Florença (1661), Torino (1662), Ferrara (1663), Milão (1664), Macerata (1665), Bolonha (1665, 1669), Veneza (1666, 1683), Bergamo, Brescia e Palermo (1667), Lucca (1668), Portomaggiore (1670), Nápoles (1674) e Reggio Emilia (1674). Em 1678, Orontea foi a primeira ópera italiana a ser apresentada em Hanover. Em 1686, a última produção histórica documentada ocorreu em Wolfenbüttel.

Orontea foi então esquecido por vários séculos. A pontuação foi perdida. Apenas a ária de Orontea "Intorno all'idol mio" (segundo ato, cena 17) foi incluída em A General History of Music de Charles Burney de 1789. Na década de 1950, três manuscritos da partitura foram finalmente feitos na Itália (Roma, Bibliotheca del Conservatorio Nazionale di Santa Cecilia; Roma, Bibliotheca Apostolica Vaticana; Parma, Bibliotheca del Conservatorio, Bibliotheca Palatina) e outra encontrada no Magdalene College , Cambridge. Este último aparentemente pertence à performance veneziana de 1666. William Holmes no Wellesley College em 1973 preparou uma edição moderna baseada nos manuscritos italianos . As investigações de Jennifer Williams Brown mostraram que o manuscrito de Cambridge, ao contrário das suposições mais antigas, está mais próximo da versão original perdida do que os manuscritos italianos. Consequentemente, a versão veneziana de 1666 é baseada diretamente no manuscrito de Innsbruck de 1656, enquanto as várias versões italianas são baseadas em um modelo comum de uma data posterior (Florença 1661 no mais tardar). Para este último, as partes originais de alto de Gelone e Alidoro foram transpostas para baixo e tenor, respectivamente. As versões tocadas em Hanover, Veneza 1683 e Wolfenbüttel também podem ser atribuídas à “filial de Cambridge”.

Mais recentemente, Orontea não foi jogado novamente até 1961 no Piccola Scala de Milão. O mobiliário e a direção vieram de Vito Frazzi . Bruno Bartoletti foi o diretor musical . Ele cantou, entre outras coisas. Teresa Berganza (Orontea) e Carlo Cava (Creonte). A primeira apresentação historicamente informada foi em Innsbruck em 1982, por René Jacobs . Para este propósito, uma nova versão baseada no manuscrito de Cambridge (Veneza 1666) foi criada com alguns acréscimos de outros manuscritos. Por exemplo, o prólogo (o prólogo de Cestis La Doriclea foi tocado em 1666 ), a ária de Orontea na primeira cena do segundo ato e algumas estrofes adicionais de outras árias vêm deste último . Além disso, três das quatro árias tiradas de Cestis L'Argia em 1666 foram registradas. A abertura utilizada foi a de Remigio Cestis Il principo generoso (1665) e foram acrescentadas algumas peças instrumentais de Cestis e outros compositores.

Gravações

literatura

  • Jennifer Williams Brown: “Innsbruck, preciso deixar você”: Cesti, Orontea e o problema Gelone. In: Cambridge Opera Journal , Issue 3, November 2000, JSTOR 3250714 , doi : 10.1017 / S0954586700001798 (atualmente indisponível) , pp. 179-217.

Links da web

Commons : Orontea  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Observações

  1. ↑ No libreto, Paphos (Chipre) é explicitamente declarado como o local. A Enciclopédia de Teatro Musical de Piper e outras fontes mencionam o Egito.
  2. ↑ A parte de Aristea é notada na clave de sol.
  3. ↑ Alidoro é um tenor baixo ou barítono alto nos manuscritos italianos; no manuscrito de Cambridge, é um “tenore contraltino” (chave alto). Veja o suplemento do cadastro de René Jacobs.
  4. ↑ Gelone é um baixo profundo nos manuscritos italianos. No manuscrito de Cambridge, é um tenor baixo no primeiro ato e um “tenore contraltino” ou alto no segundo e terceiro atos.

Evidência individual

  1. ↑ a b Jennifer Williams Brown: “Innsbruck, eu tenho que deixar você”: Tracing Orontea's Footprints. Resumo de uma palestra proferida em 11 de abril de 1997 na Florida State University (PDF), acessada em 1 de junho de 2017.
  2. ↑ a b c d e Wolfgang Osthoff : Orontea. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper . Volume 1: Funciona. Abbatini - Donizetti. Piper, Munich / Zurich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , pp. 526-527.
  3. ^ A b c d e Carl B. Schmidt:  Orontea. In: Grove Music Online (inglês; assinatura necessária).
  4. ^ Arnold Feil : Metzler Musik Chronik. JB Metzler, Stuttgart / Weimar 1993, ISBN 3-476-00929-7 , página 211.
  5. ↑ a b c d e f Lorenzo Bianconi: Texto que acompanha o registro HM 1100/02, pp. 16-19.
  6. ↑ Orontea. In: Guia de ópera Harenberg. 4ª edição. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , página 150.
  7. ^ A b Reclam's Opernlexikon (= biblioteca digital . Volume 52). Philipp Reclam jun. em Directmedia, Berlin 2001, p. 1873.
  8. ^ Tim Carter: Compreendendo a ópera italiana. Oxford University Press, 2015, ISBN 978-0-19-024794-2 , doi : 10.1093 / acprof: oso / 9780190247942.001.0001 , p. 6.
  9. ^ Silke Leopold : A ópera no século 17 (= manual de gêneros musicais. Volume 11). Laaber, 2004, ISBN 3-89007-134-1 , página 273.
  10. ↑ Amanda Holden (Ed.): O Guia da Ópera Viking. Viking, London / New York 1993, ISBN 0-670-81292-7 , pp. 195-196.
  11. ↑ Jennifer Williams Brown: "Innsbruck, preciso deixar você": Cesti, Orontea e o problema de Gelone. In: Cambridge Opera Journal , Issue 3, November 2000, pp. 202 e 213.
  12. ^ Ulrich Schreiber : Guia da ópera para alunos avançados. Do início à Revolução Francesa. 2ª Edição. Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-0899-2 , página 75.
  13. ^ Antonio Cesti. In: Andreas Ommer: Diretório de todas as gravações completas de óperas (= Zeno.org . Volume 20). Directmedia, Berlin 2005, p. 2679.
  14. ↑ Suplemento para CD Oehms OC 965.