Comédia musical

Uma comédia musical ( inglês para comédia musical ) é uma peça de teatro semelhante a uma comédia com canções inseridas e números de dança. O termo foi usado principalmente como subtítulo para shows da Broadway entre 1920 e 1970.

história

Até cerca de 1900, a comédia musical significava quase a mesma coisa que vaudeville em francês: uma peça teatral um pouco mais leve do que a opereta e a ópera- jogo , que também podem ser cantadas por atores.

Origens

A origem da comédia musical americano-americana está nas revistas entre 1900 e 1920, por exemplo de George M. Cohan ou Florenz Ziegfeld Jr. Essas revistas eram bastante incoerentes em termos de conteúdo e apresentavam longas filas de "coristas", como é comum na Europa era. Os compositores Victor Herbert , Irving Berlin e Jerome Kern inicialmente contribuíram com canções individuais para produções da Broadway nesta fase inicial. A década de 1910 foi marcada pelo Ziegfeld Follies , inspirado no Folies Bergère de Paris . Em 1912, Kern musicou uma peça inteira pela primeira vez ( The Red Petticoat ). Assim como o filme, a comédia musical não foi tanto obra de autores quanto de produtores que queriam aumentar o capital investido.

As primeiras comédias musicais ainda são influenciadas pela tradição de revista (por exemplo, Fifty Million Frenchmen (1929) ou Anything Goes (1934) de Cole Porter ) ou são patifes na tradição europeia com música inserida como No, No, Nanette (1925) por Vincent Youmans ou Oh, Kay! (1926) por George Gershwin . Devido à falta de um enredo ou à falta de integração da música na trama, eles raramente são executados hoje, embora alguns números musicais tenham se tornado padrões do jazz .

Desde o início, houve uma estreita cooperação entre a Broadway de Nova York e os teatros do West End de Londres : a mesma produção foi freqüentemente apresentada em Londres e nos EUA durante os testes e pré - estréias antes da estreia oficial.

Ações contínuas

A competição entre filmes mudos na década de 1920 e filmes sonoros desde 1930 empurrou os cinemas cada vez mais para atos contínuos com menos interlúdios musicais aleatórios. Foram criados os “Livros Musicais”, que foram baseados em um livro , ou seja, um drama completo , e não apenas polvilharam os números musicais como interlúdios, mas também os vincularam intimamente à trama. A forte influência dos críticos de teatro (especialmente Brooks Atkinson ) também conduziu nessa direção.

Um dos primeiros “livros musicais” foi Sátira política de ti, eu canto (1931), de Gershwin, que recebeu o Prêmio Pulitzer . Na década de 1930, havia um espectro colorido de comédias musicais independentes. Richard Rodgers e o letrista Lorenz Hart criaram paródias de antiguidades como The Boys from Syracuse (1938) ou cenários literários com humor sarcástico como Pal Joey (1940).

A dança também agora estava integrada à trama, mas não necessariamente subordinada a ela. O pioneiro a este respeito foi Rodgers ' On Your Toes (1936), cujos números de dança foram coreografados por George Balanchine .

Competição de peça musical

O subtítulo "Uma comédia musical" era agora frequentemente usado para distinguir-se das operetas fora de moda. O compositor de opereta Sigmund Romberg , por exemplo, chamou sua peça de história local Up in Central Park (1945) de comédia musical e tentou ser moderno evitando o tempo 3/4, semelhante a uma opereta.

Nos anos 1930, por iniciativa do autor e empresário Oscar Hammerstein II, o Jogo Musical mais sério surge como uma tentativa de reformar a comédia musical. Depois da guerra, até a década de 1950, ainda havia muitas comédias musicais de sucesso. Peças cômicas marcadas desse período com temas históricos e literários como Annie Get Your Gun (1946) de Berlim , Kiss Me de Porter , Kate (1948), Frederick Loewes My Fair Lady (1956) ou Jule Stynes Gypsy (1959) agora se tornaram clássicos .

Gosto residual

Na década de 1960, o gênero da comédia musical parecia exausto. Alguns sucessos recentes, como Hello, Dolly! De Jerry Herman ! (1964) seguiu o exemplo. O grande inovador Stephen Sondheim ainda fazia sucesso com a tradicional paródia de antiguidades Uma Coisa Engraçada Aconteceu no Caminho para o Fórum (1962), mas estava claro para ele que o teatro musical da Broadway precisava abrir novos caminhos. O espírito de otimismo do movimento de 1968 arrebatou a comédia musical. As peças Company (1970) e A Little Night Music (1973) de Sondheim experimentavam novas possibilidades e temas sérios, embora ainda fossem chamados de comédia musical.

O tragicômico musical Cabaret (1966) foi percebido na Broadway como uma espécie de ponto de inflexão. Musicais de comédia mais modernos como The Rocky Horror Show (1973) ou Little Shop of Horrors (1982), até mesmo o teatro de fantoches satírico Avenue Q (2003) não tem mais o “limpo”, embora sutil, leveza da comédia musical clássica. Em termos de conteúdo e texto, muitas vezes são mais flagrantes e irônicos, produzidos de forma menos elaborada, aludem a coisas familiares do cinema e da televisão e, em vez de jazz elegante, contêm mais elementos da música pop e rock. Starlight Express (1987) de Andrew Lloyd Webber como uma produção em grande escala se aproximou da revista novamente .

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