Max Schmitt em um
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| Max Schmitt em um |
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| Thomas Eakins , 1871 |
| Óleo sobre tela |
| 82,6 x 117,5 cm |
| Museu Metropolitano de Arte |
Max Schmitt in One (inglês Max Schmitt em um único Scull , ou The Champion Single Sculls ou The Champion, Single Sculls ) é uma pintura a óleo de Thomas Eakins, concluída em 1871 . O retrato de seu amigo de infância Max Schmitt, nascido na Alemanha, é o primeiro e, segundo os críticos, o mais conhecido e o melhor de seus quadros de remo.
Logo após sua conclusão, a imagem foi exibida uma vez durante quatro dias no local Filadélfia . Só voltou a ser aberto ao público desde que foi adquirido pelo Metropolitan Museum of Art de Nova York, em 1934 , a cujo acervo permanente pertence desde então.
Milton Brown vê uma nova qualidade na escolha do motivo. Embora sua estética seja um tanto retrógrada, o assunto é novo. As fotos de esportes faziam parte da arte popular da época.
Descrição
Percurso de regata no Schuylkill
Detalhe com Eakins e sua assinatura
Trecho de Max Schmitt
Seção do fundo
Na Filadélfia, no final do século 19, o remo era comum no esporte popular. Eakins e Schmitt também eram remadores ativos.
O local das regatas dos clubes de remo locais (a chamada Marinha Schuylkill ) era o Rio Schuylkill .
A pintura mostra Max Schmitt em um único no primeiro plano da imagem. Schmitt olha para a frente fora da foto por cima do ombro. A lateral de seu barco está rotulada como Josie (em homenagem à irmã de Schmitt). Como o nome alternativo da pintura (The Champion, Single Sculls) sugere, Schmitt é mostrado descansando após uma corrida bem-sucedida. Acredita-se que ele represente a vitória de Schmitt em 5 de outubro de 1870. A tarde é indicada como a hora do dia.
No meio da foto, Eakins também se retratou em um. A assinatura de Eakins pode ser encontrada na parede posterior do barco. Ele rema para longe de Schmitt.
A ponte de conexão da ferrovia da Pensilvânia e a ponte da Girard Avenue podem ser vistas ao fundo . Em frente às pontes avista-se uma antiga, ao contrário das muito leves, uma barcaça pesada, atrás das pontes um barco a vapor.
Durante o tempo mostrado, os barcos a remo com assentos móveis tornaram-se cada vez mais populares. No entanto, não está claro na literatura se Schmitt e Eakins usaram barcos equipados dessa maneira.
Emergência
Eakins é conhecido por ser muito cuidadoso com a perspectiva correta . Esboços e desenhos preservados sugerem que Eakins também foi muito metódico com essa pintura. Sabe-se de algumas pinturas que ele fez desenhos em perspectiva em uma escala de 1: 1 e depois transferiu as características essenciais da perspectiva para a tela por picada.
Tal como acontece com as outras obras de Eakins, ele trabalhou com uma precisão fotográfica ; No entanto, pode-se presumir que Eakins ainda não trabalhou com fotografias como gabarito, só adquiriu sua primeira câmera em 1880. Trabalhos posteriores mostram que trabalhou com bonecos e modelos de cera.
Classificação no trabalho geral
Eakins voltou de sua educação da Europa em 1870. Suas primeiras obras após seu retorno foram retratos convencionais de familiares e amigos. Em seguida começou a pintar quadros de remo, que (além do quadro Cena de rua em Sevilha, ainda feito na Europa ) representam o início de uma série de quadros ao ar livre, um dos quais é Natação . As pinturas de remo compreendem um total de seis pinturas a óleo e cinco aquarelas , concluídas entre 1871 e 1874. Eakins nunca mais tocou no assunto do remo, mas continuou a pintar vários tipos de quadros ao ar livre. Em seus últimos trabalhos, as cenas ao ar livre não aparecem mais.
recepção
A exibição do quadro durante quatro dias na Filadélfia, em abril de 1871, gerou reações diferentes. Dois jornais da Filadélfia mencionam a pintura em sua cobertura. O Boletim da Filadélfia é positivo:
“Este último artista, que regressou recentemente da Europa e da influência de Gérôme, tem também um quadro intitulado 'The Champion Single Sculls' (nº 137), que, embora peculiar, tem um interesse mais do que normal. O artista, ao lidar de forma tão ousada e ampla com o lugar-comum na natureza, está trabalhando em teorias bem fundamentadas e, apesar de um efeito um tanto disperso, dá a promessa de um futuro conspícuo. "
“Este último artista, que regressou recentemente da Europa e sob a influência de Gérôme , mostra também um quadro intitulado 'The Champion Single Sculls' (nº 137) que, embora peculiar, desperta um interesse mais do que o habitual. O artista, que com confiança e extensivamente lida com o comum na natureza, trabalha com teorias bem fundamentadas e, apesar de uma impressão um tanto indecisa, ele promete um futuro notável. "
O Philadelphia Inquirer, no entanto, vê o trabalho de Eakins sob uma luz mais crítica:
“Thomas Eakins mostra dois, um retrato e uma cena de rio, intitulado 'The Champion Sculls'. Embora manifeste uma habilidade marcante, especialmente na pintura do remador em primeiro plano, todo o efeito é assustadoramente satisfatório. A luz na água, no remador e nas árvores ao longo da margem indica que o sol está forte, mas ao olhar para cima percebe-se um céu curiosamente opaco. ”
“Thomas Eakins está exibindo duas [obras], um retrato e uma cena de rio, intitulada 'The Champion Sculls'. Mostra habilidades claras, especialmente com o remador em primeiro plano, mas o efeito geral não é muito satisfatório. A luz na água, no remador e nas árvores que margeiam a costa, indica um sol escaldante, mas olhando para cima você pode ver um céu estranhamente nublado e plúmbeo. "
Como a pintura não foi exibida publicamente nos 59 anos seguintes, não há mais críticas contemporâneas. Na primeira biografia do historiador da arte Lloyd Goodrich, publicada em 1933, este último menciona a pintura sem enfatizá-la mais.
A pintura tornou-se conhecida do grande público alemão no início dos anos 1980, por meio de sua inclusão na série 100 obras-primas dos grandes museus do mundo , onde foi elogiada como a mais conhecida e melhor pintura de remo de Eakins.
Alice A. Carter escreve sobre as fotos de remo de Eakins, apontando para o conhecimento particular de Eakins sobre a anatomia humana:
"Seus retratos de atletas seminus capturados no meio da ação tornaram-se um veículo para seu extraordinário conhecimento de anatomia."
"Seus retratos de atletas seminus em movimento tornaram-se um veículo para sua notável compreensão da anatomia."
Em seu volume de poesia, O mistério de Max Schmitt , Philip Dacey aborda a pintura em um dos poemas. Dacey lamenta a comercialização futura do remo e descreve o conteúdo da pintura em versos.
Identidade da babá
Max Schmitt (* 1842; † 1900) e Eakins eram amigos desde que foram para a escola juntos. Eles foram colegas de classe na escola primária e na Central High School da Filadélfia . Eakins aprendeu a língua alemã com Schmitt, que era de origem alemã. Além do remo, Schmitt também se interessava pelo boxe, como Eakins menciona em uma carta: Max Schmitt me ensinou um pouco sobre boxe, que esqueci. Schmitt era advogado de profissão.
Em contraste com Eakins, Schmitt foi um soldado na Guerra Civil Americana . Na época em que a pintura retrata, Schmitt já era campeão de remo amador local há vários anos.
Proveniência
A pintura foi exibida na Union League da Filadélfia em 1871 sob o nome de The Champion Single Sculls . Foi propriedade de Max Schmitt até sua morte em 1900. Foi então propriedade da viúva de Schmitt, Louise SM Nache, até 1930, e da viúva de Eakins, Susan Macdowell Eakins, até 1933. De 1930 a 1931 foi oferecido nas Galerias Babcock de Nova York, em 1934 nas Galerias Milch também em Nova York. A pintura foi então adquirida em 1934 pelo Metropolitan Museum of Art com fundos do The Alfred N. Punnett Endowment Fund e George D. Pratt .
literatura
- Wibke von Bonin (Ed.): 100 obras-primas , Volume 1, vgs, Cologne, 1983, ISBN 3-8025-2161-7 , pp. 316-321.
- Helen A. Cooper: Thomas Eakins The Rowing Pictures, Yale, New Haven, 1996, ISBN 0-300-07785-8 .
Links da web
- Entrada para Max Schmitt no Eine no Metropolitan Museum of Art
- Gordon Hendricks : o único skiff campeão
- Meg Floryan: Max Schmitt em um em smarthistory.khanacademy.org
- Ian Gordon: Max Schmitt em picturinghistory.gc.cuny.edu
- Remo fotos em xroads.virginia.edu
Observações
- ↑ a b A Academia de Belas Artes da Pensilvânia (PAFA) construiu um novo prédio nessa época e, portanto, suspendeu suas exposições regulares. Em vez disso, um total de três exibições aconteceram na Union League da Filadélfia . Max Schmitt no foi exibido no último.
- ↑ O retrato, de propriedade de MH Messchert, não pode mais ser identificado hoje.
Evidência individual
- ↑ a b c 100 obras-primas, Milton Brown, página 317.
- ↑ Sidney D. Kirkpatrick: The Revenge of Thomas Eakins, Yale University Press, New Haven & London, 2006, ISBN 0-300-10855-9 , p. 140.
- ^ Lloyd Goodrich: Thomas Eakins sua vida e obra, Whitney Museum of American Art, Nova York, 1933.
- ↑ Alice A. Carter: The Essential Thomas Eakins, Harry N. Abrams, New York, 2001, ISBN 0-8109-5830-9 , p. 34.
- ↑ Philip Dacey: O mistério de Max Schmitt, Poemas sobre a vida e obra de Thomas Eakins, Turning Point, 2004, ISBN 1-932339-46-9 , pp. 43-45.
- ^ A b William Innes Homer : As cartas de Paris de Thomas Eakins, Princeton University Press, Princeton, 2009, página 27, ó nota de rodapé, ISBN 978-0-691-13808-4 .
- ^ William S. McFeely: Retrato a vida de Thomas Eakins, WW Norton & Company, Nova York, 2007, ISBN 978-0-393-05065-3 , página 28.
- ↑ Helen A. Cooper, página 136.