L'Isle Joyeuse

A peça única de Claude Debussy, L'Isle Joyeuse, é uma das obras para piano mais famosas do compositor francês e uma das obras mais populares do impressionismo . A peça monumental, que surgiu na mesma época que os Estampes em 1904 , representa os temas do tumulto dionisíaco , o dia ofuscante e o sol escaldante de uma forma claramente formulada . É uma expressão de entusiasmo orgiástico extático em um sonho antigo e paisagem ideal. Na composição, o modo lídio desempenha um papel decisivo, ao qual os antigos gregos atribuíam o esplendor sensual. Do lado pianístico desta peça, que é extremamente popular entre os virtuoses, o próprio Debussy disse: "Mon dieu, como é difícil tocar, esta peça reúne em si como me parece tratar o piano, porque combina força e graça Se assim posso dizer ... " Aqui você pode sentir a satisfação do autor por ter apresentado uma peça realmente" difícil ".

História de origem

Embarque para Kythera , 1717/18, versão berlinense do assunto; Palácio de Charlottenburg, Berlim

Debussy escreveu a peça virtuosa e tecnicamente relativamente difícil já em 1903. Provavelmente foi inspirada por uma pintura do pintor francês Antoine Watteau (1684-1721) intitulada L'Embarquement de Cythere ( Embarque para Kythera , uma ilha grega na mitologia foi considerada uma ilha de felicidade e realização sensual). No verão de 1904, entretanto, ele o reformulou completamente durante uma estada em Jersey . O título L'Isle joyeuse, portanto, também pode ser entendido como uma alusão à ilha de Jersey, por ser por um lado a mais ensolarada de todas as Ilhas Britânicas, famosa por suas extensas praias, por outro lado, servia Debussy como refúgio, enquanto fugia de Paris com Emma Bardac. A peça é, portanto, repetidamente colocada em conexão com seu relacionamento com a esposa do banqueiro, que ele começou naquela época. Em qualquer caso, é notável que em vez da palavra francesa para ilha, "île", ele usa a palavra inglesa "isle" no título. No mesmo ano, 1904, "L'isle joyeuse" foi publicado por Durand, juntamente com outra peça monumental única, as Masques .

Estrutura e análise

Em contraste com as máscaras , o dia inteiro brilha aqui e o poder de uma atitude intensificada em relação à vida irradia. A composição foi inspirada no quadro L'Embarquement de Cythere , mas a peça vai muito além da pintura. "O início é formado por uma cadeia de arabescos originários do trinado lídio com a designação de performance quasi una cadenza ( igual a uma cadência ). A isso se segue um prelúdio Modéré et très souple (moderado e muito gracioso) que está quase inteiramente acima do ponto do órgão A. É melodicamente caracterizado principalmente por grinaldas triplas e um contraponto indefinidamente oscilante Un peu en dehors (um pouco para fora). Na sequência (a partir do compasso 28), o movimento tripleto continua em 3/8, combinado com progressões cromáticas de este estilo pronunciada de desenvolvimento atinge o seu ápice no recomeço da cadeia de trilos (barra 52) e conduz ao longo de uma ampla lídia Cantilena (barra 67) em 3/8 hora molto rubato (muito livre). Com um tempo (em andamento ) começa uma espécie de implementação , que sobe e desce a cadência por meio de padrões de arpejo com fragmentos dos elementos de movimento anteriores ve laço. Do compasso 145 poco a poco animé (gradualmente vivo), os motivos tocados na primeira parte principal são retomados, movidos para C. Com plus animé (mais vivo) no compasso 160, a chave principal A maior é alcançada novamente. Este desenvolvimento culmina em uma passagem de tom completo nos compassos 182-185 de forte (alto). Um novo movimento de movimento pianíssimo (muito suave) compassos 186-199 acima do ponto do órgão em sol sustenido leva ao motivo da coda, que lembra ritmicamente Chabrier , harmoniosamente a Mussorgsky . O novo ritmo tempestuoso contrasta com a cantilena lídia com un peu cédé (ligeiramente cedido) no compasso 220 como contraponto. Em um aumento rápido, uma corrida dionisíaca de movimento se desdobra, que termina nos arabescos trinados brilhantes e brilhantes no início (compasso 244). Um trinado de acordes lídia forma a conclusão virtuosa da peça. "- W. Danckert

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