Método Kodály
O método Kodály , que leva o nome de Zoltán Kodály , o mais importante compositor e musicólogo húngaro depois de Béla Bartók e Franz Liszt , é um conceito musical pedagógico.
Princípios gerais: método ou conceito?
As ideias de Kodály sobre a educação musical passaram a ser conhecidas como Método Kodály. Mais precisamente, é um conceito musical-pedagógico, uma vez que o próprio Kodály apenas formulou princípios educacionais e não um curso ou unidades de ensino sistematicamente estruturadas para professores, mas a implementação de seus princípios foi implementada retrospectivamente por seus alunos e seguidores em consulta com Kodály, após O próprio Kodály em 1925 voltou-se para a educação musical. Uma experiência marcante na vida de Kodály é a música folclórica simples da população rural. O exame da música folclórica húngara corre como um fio vermelho na obra de Kodály. Kodály foi músico profissional até 1925 e atuou como musicólogo, etnólogo e pianista . Depois de estudar na Academia de Música de Budapeste , onde se formou com um diploma em composição em 1905, Kodály escreveu a sua dissertação sobre o tema "a estrutura em estrofes da canção popular húngara" (1906). Em 1911, no livro "Teoria Musical e Harmônicas" de Matrás Zoltai, Kodály fala que a formação é o verdadeiro objetivo da teoria musical, o objetivo do ensino deve ser o canto à vista e a habilidade de escrever uma melodia de ouvido .
Recorrendo à pedagogia
O ano de 1925 marcou uma viragem na obra de Kodály, bem como na educação musical húngara. Uma experiência o levou a repensar. Durante uma caminhada, ele conheceu um grupo de garotas cantoras que estava em uma viagem escolar. O canto dela o influenciou tanto que ele só viu um futuro com pessoas analfabetas musicalmente. Kodály percebeu: É mais importante quem é professor de canto numa aldeia do que quem é o diretor de ópera. Desde então, a Kodály colocou a educação musical geral no mesmo nível da formação profissional; e havia uma ligação entre as atividades educacionais e de composição.
A filosofia educacional
As ideias de Zoltán Kodály para reformar a educação musical remontam aos problemas, bem como às circunstâncias sociais e culturais na Hungria. O conceito Kodály está vinculado a outras teorias da época e é baseado na cultura húngara. No entanto, pode ser aplicado a outras necessidades musicais-culturais. O gênio universal Kodály, que foi em uma pessoa etnomusicólogo, político cultural, compositor, pedagogo, musicólogo e lingüista, buscou mudanças político-culturais particularmente em seus escritos e discursos. Com a sua frase “A música é de todos”, Kodály apelou para que a música no sentido de uma educação geral seja acessível a todas as pessoas: “Temos a convicção de que o homem será mais feliz quando aprender a fazer música e quem contribuir para esse desenvolvimento não viveu em vão. ” Porque:“ A renovação deve vir de baixo. De que vale os mais belos currículos, as diretrizes mais sábias, se não houver quem os ponha em prática com paixão e convicção. A formação da alma de forma administrativa não é possível. Mas é muito mais fácil administrar as almas formadas pela beleza e pelo conhecimento. Sim, mas isso exigiria uma mudança na opinião pública. "
Legado educacional
Em seu artigo “Corais infantis”, publicado em 1929, Kodály enfatizou: “A música é propriedade comum” e assim fez campanha pela democratização da vida musical húngara. Semelhante ao seu papel central desempenhado pelos gregos na antiguidade, diz-se que a música recuperou uma importância geral na Hungria. O objetivo da Kodály era tornar a música acessível a todos, não apenas aos educados. A voz humana e seu canto são o instrumento de todos e, uma vez que a voz como instrumento é mais facilmente acessível a todos, isso pode levar as massas à música e provocar mudanças culturais e políticas em grande escala. Kodály cita três causas do déficit musical como o gatilho para a reforma do ensino da música húngara: de um lado, o descaso da escola como instituição, de outro, o desconhecimento da educação musical precoce no jardim de infância e a atitude desinteressada de músicos profissionais. Ele pediu uma reforma do sistema escolar, por meio da qual o Estado deve garantir que as aulas de música sejam sistematicamente ampliadas. À semelhança do que Leo Kestenberg preconizou em sua reforma escolar, Kodály entende que o futuro da educação se decide na escola porque a escola tem a função de apresentar às crianças as primeiras experiências musicais. O canto diário também é benéfico para o desenvolvimento mental das crianças; o canto coral promove o pensamento comunitário e educa os membros para serem pessoas disciplinadas. No entanto, a reforma do ensino de música não é viável simplesmente revisando o conteúdo de aprendizagem musical. Melhor treinamento e atualização do status de professor de música também devem ser realizados. Por isso, ele pediu uma maneira de melhorar as aulas de canto nas escolas. Assim como todos podem escrever e ler, o domínio das notas é a base de qualquer compreensão musical.
A importância da voz como ferramenta cultural e política
O foco da concepção é o canto ativo e a produção musical dos alunos. Disto segue o próximo princípio importante, ou seja, a ênfase na exigência de canto coral. Com a ajuda do solfejo, o canto coral pretende pavimentar o caminho para a música artística como uma educação auditiva. Porque “só pela educação auditiva conduz o caminho para a compreensão da música” e “só pela sensibilização da escuta musical é possível gravar a linguagem musical de uma obra e só então se apreende o conteúdo a ser separado da música” . Somente desenvolvendo um bom ouvido, todo aluno se torna um músico competente. O canto deve ser incentivado na escola, o mais tardar, porque as crianças entre 6 e 16 anos são mais receptivas às suas experiências musicais mais importantes. É por isso que Kodály está particularmente comprometida com o início precoce da educação auditiva no jardim de infância. No ensaio “Música no Jardim de Infância” (1941–1957) Kodály enfatiza que “é necessária uma educação do ouvido musical de forma sistemática”. “Se a alma fica parada quase até o sétimo ano, o que só poderia ter sido semeado cedo não pode mais crescer”. O papel do jardim de infância é essencial para a fundação da educação comunitária por meio da música. As aulas de canto coral baseiam-se em exercícios progressivos da "escola do coro". Este é um curso de educação musical desde o início no jardim de infância até a maturidade de concerto. As peças são caracterizadas por uma cantabilidade fácil com harmonia de cores, de forma que cantar em polifonia exigente é possível desde o início. A base do método é a música folclórica húngara, que deve ser cantada em alto nível musical. Porque a música folk é a língua materna musical e, portanto, o ponto de partida para as aulas de música. Deve ser dominado antes de conhecer outras obras musicais. O objetivo das aulas de música segundo a pedagogia Kodály é o desenvolvimento de um conceito de som preciso. Treina-se o canto à vista e a capacidade de escrever o que se ouve, bem como o sentido do ritmo e a capacidade de transposição. Como pré-requisito, todas as crianças devem ser capazes de ler notas antes de aprenderem um instrumento. Eles aprendem a ler música em grupo nas aulas de solfejo. As aulas em grupo são uma parte central do conceito de treinamento instrumental da Kodály. No segundo ano do curso de canto, as crianças também podem ter aulas individuais de instrumental, que são complementadas por aulas de solfejo.
Princípios de ensino metódico
Kodály posteriormente adotou a relativa solmização em sua ideia de reforma. O método vem originalmente da Inglaterra, onde já no século 19, entre outros. John Curwen introduziu esse método nas aulas de música. A relativa solmização desempenha um papel central na concepção Kodály. Ela serve à educação musical do povo, da qual tanto ouvintes como músicos especializados devem ser retirados. O solfejo serve para treinar a audição e desenvolver a compreensão musical. No método de solmização, há um sinal de mão diferente para cada uma das sete sílabas que representam as etapas da escala . As sílabas são chamadas do-re-mi-fa-so-la-ti-do . Eles podem ser modificados conforme a necessidade, de modo que quando as alterações fa to fi são, so to si e ti to ta dependendo se o som é aumentado ou diminuído. O treino da imaginação rítmica também se dá com as sílabas: ta-ti-ti : longo-curto-curto, sustentado por elementos de movimento do ritmo de Émile Jaques-Dalcroze . A mão é um auxílio amplamente utilizado para a representação de sílabas tonais, para palmas, para o acompanhamento ao caminhar, e oferece a possibilidade de representar os sinais manuais de soltura ou os gestos ao manobrar. Além disso, os ponteiros podem ser usados como um substituto para o sistema de linhas e podem ser usados como um meio de ilustração para progressões e modulações de forma. A mão também pode auxiliar na elaboração da teoria da harmonia. Os sinais com as mãos já são iniciados no jardim de infância, por meio do qual o material sonoro é sistematicamente expandido em etapas : No jardim de infância, canções com uma terça gritada são cantadas em forma de solo, em seguida, peças progressivas seguem com uma escala pentatônica , tríade maior-menor, maior-menor pentachord , Hexachord , escala de sete passos para intervalos excessivos e diminutos .
Difusão e impacto do método Kodály
As demandas de Kodály por reforma foram propagadas por seus alunos e têm sido evidentes desde a reforma escolar em 1948, quando havia um sistema escolar uniformemente estruturado na Hungria. As aulas de música são baseadas no "método Kodály" em escolas gerais e escolas de música. A novidade foi que escolas primárias especiais de música foram criadas com um currículo que inclui aulas de música todos os dias. A conferência de 1964 da ISME (Sociedade Internacional de Educação Musical da Hungria), fundada em 1953 por Leo Kestenberg , foi decisiva para a difusão do método Kodály . O método Kodály foi utilizado mundialmente. Nos EUA em particular , o método foi adaptado de forma acrítica, embora a adaptação continue a ser disseminada com preocupação na Europa. Desde a fundação da International Kodály Society (IKS) em 1975 na cidade natal de Kodály, Kecskemét , as ideias de Kodály também foram desenvolvidas nas sociedades Kodály.
literatura
- Endre Halmos: a concepção de educação musical de Zoltán Kodály em comparação com as teorias curriculares modernas. Wolfenbüttel / Zurique 1977
- Conrad W. Meyer: A maneira relativa. O método Kodály nas aulas de música alemã. Currículo Kodály, 1980
- Erzsébet Szőnyi : Aspectos do Método Kodály . Diesterweg, Frankfurt am Main 1973
- Ferenc Bónis (Ed.): Zoltán Kodály. Formas de música. Escritos e discursos selecionados. Budapeste 1983
- László Eősze: Zoltán Kodály. Sua vida e seu trabalho. Boosey & Hawkes, Bonn 1964