King Vidor

King Vidor em revista de cinema (1919)

King Vidor (frente) filmando The Patsy (1928)

King Wallis Vidor (nascido em 8 de fevereiro de 1894 em Galveston , Texas , † 1º de novembro de 1982 em El Paso de Robles , Califórnia ) foi um diretor americano cuja carreira no cinema durou quase sete décadas. Foi indicado cinco vezes ao Oscar na categoria Melhor Diretor e, em 1979, ganhou um Oscar honorário pelo trabalho de sua vida.

vida e carreira

Rei Vidor nasceu filho de um rico comerciante de madeira e sobreviveu ao furacão Galveston de 1900 quando criança. Entusiasmado com o novo meio do cinema desde muito jovem, ele começou sua carreira como cinegrafista freelance e em 1915 se casou com a aspirante a atriz de cinema Florence Vidor . Ambos foram para Hollywood , onde sua esposa rapidamente se tornou uma estrela conhecida. King Vidor ocupou vários cargos antes de ingressar na Universal como diretor . Estreou na longa-metragem em 1919 com a produção de The Turn in the Road , para o qual também escreveu o roteiro. Pouco tempo depois, ele fundou seu próprio estúdio Vidor Village e dirigiu uma série de melodramas baratos, muitas vezes com sua esposa no papel principal. O sucesso de Peg o 'My Heart em 1922 rendeu-lhe um contrato com o antigo Metro Studios , que se fundiu com a MGM em 1924.

Em 1925, ele foi o filme de guerra The Big Parade ( The Big Parade foi) um dos diretores de cinema mais famosos de Hollywood, o filme não só com a crítica um sucesso, mas também um dos filmes de maior sucesso comercial em toda a era do cinema mudo. The Big Parade, de Vidor, abordou os horrores da Primeira Guerra Mundial como nenhum outro filme antes. Pouco antes, ele se divorciou de sua esposa Florence para se casar com a atriz Eleanor Boardman . As disputas posteriores pela custódia das duas filhas desse casamento acompanhariam Vidor por boas duas décadas. Um ano depois, Vidor foi escolhido para dirigir a estréia de Lillian Gish na MGM, a opulenta adaptação cinematográfica de La Boheme , na qual John Gilbert novamente interpretou o protagonista masculino. Com The Crowd , que foi distribuído em 1928 após um longo período de filmagens, Vidor se estabeleceu como um dos cineastas mais inovadores da indústria. O filme conta a triste história de um casal que fracassa em sua tentativa de realizar o sonho americano. O protagonista masculino assumiu James Murray, cujo vício em álcool arruinou sua carreira promissora logo depois.

Pouco tempo depois, Vidor fez três comédias de muito sucesso com Marion Davies , incluindo Um de seus maiores sucessos comerciais em Hollywood ( Show People ). Seu prestígio era tão grande que o chefe do estúdio Louis B. Mayer lhe deu total liberdade para escolher sua estreia no cinema . Com Hallelujah (1929), Vidor escolheu um material que era ocupado exclusivamente por afro-americanos e que explorava inúmeras possibilidades inovadoras que esse tom abriu para a dramaturgia - Hallelujah é hoje considerado o primeiro filme de um grande estúdio de Hollywood com protagonistas negros. O filme foi um fracasso comercial, de modo que no período seguinte Vidor fez algumas artisticamente menos exigente, mas financeiramente bem-sucedidos filmes, como The Champ , que ganhou Wallace Beery um Oscar de melhor ator por sua interpretação de um desgastado boxeador que sua jovem filho Jackie Cooper por causa de um retorno começa e no final morre no ringue. Em 1933, ele se divorciou de sua segunda esposa e se casou com Elizabeth Hill , que mais tarde trabalhou como roteirista de alguns de seus filmes e com quem ficou até sua morte em 1978.

1934 transformou Vidor com nosso pão de cada dia, um apelo inflamado para o chamado New Deal do presidente Roosevelt desenhar com seu retrato de uma comunidade ideal que renuncia a todas as tentativas do capitalismo com seus valores da propriedade comum. Nos últimos anos, o diretor ocupou-se principalmente com material comercial e suas obras desse período, como Stella Dallas de 1937 ou HM Pulham, Esq. a partir de 1941 foram encenados com inteligência, filmes coreografados com perfeição técnica em alto nível, que trouxeram material sofisticado para a tela de maneira aceitável, mesmo para classes sociais mais amplas. Em 1939, ele co-dirigiu o clássico filme O Mágico de Oz, algumas das cenas ambientadas no Kansas, incluindo a famosa performance vocal Over the Rainbow de Judy Garland . Depois de cumprir seu projeto de coração An American Romance (1944), que descreve a história de sucesso de um imigrante para os EUA, e as exaustivas filmagens do pródigo duelo ocidental no Sol (1946), que se estendeu por quase um ano e que é interminável Após brigas com o censor, a carreira de King Vidor declinou para a mediocridade por vários anos. Em 1944, juntou-se à Motion Picture Alliance para a Preservação dos Ideais Americanos . Na década de 1950, reconquista o respeito da crítica com a adaptação séria e inteligente de War and Peace (1956). Em 1959, Vidor dirigiu a pródiga adaptação da Bíblia Salomão e a Rainha de Sabá, seu último longa-metragem, cuja filmagem foi ofuscada pela morte repentina do ator principal Tyrone Power .

No início dos anos 1960, Vidor se retirou amplamente das telas e começou a ensinar teoria do cinema na UCLA . Em 1964 ele ganhou um prêmio especial no Festival de Cinema de Edimburgo . Em 1979, ele finalmente recebeu um Oscar honorário por sua obra, depois que ele próprio foi indicado cinco vezes ao Oscar . No mesmo ano publicou também o documentário The Metaphor , que se tornou seu último trabalho como diretor. Em 1981, ele ficou na frente das câmeras para a comédia Love & Money de James Toback ao lado de Klaus Kinski . Na velhice, ele tentou fazer um filme chamado The Actor , que deveria focar na vida trágica do ator James Murray de "The Crowd" , mas Vidor não conseguiu mais fazer o filme. King Vidor morreu de problemas cardíacos em 1982, aos 88 anos. Em 1953 ele publicou sua autobiografia A Tree is a Tree .

Estilo e recepção

King Vidor e sua primeira esposa Florence ouvem uma transmissão de rádio (revista de cinema, 1922)

A carreira de King Vidor como diretor durou um total de 67 anos, de 1913 a 1980, o que até lhe rendeu uma entrada no Guinness Book of Records como o diretor americano com a mais longa carreira de direção. Muitos críticos acham difícil identificar um estilo claramente reconhecível em Vidor, especialmente porque ele costumava alternar entre seus próprios projetos de sonho e produções rotineiras para os grandes estúdios de Hollywood. Ao longo de sua carreira, dirigiu filmes de quase todos os gêneros. No entanto, muitas de suas obras têm um tom melodramático, típico de Vidor é a descrição sensível dos estados mentais dos personagens e fortes oscilações de humor dentro da trama do filme. A primeira metade de The Big Parade é uma comédia alegre contra um pano de fundo de guerra, cujo clima então se transforma em um duro drama de guerra quando o campo de batalha é entrado pela primeira vez.

Richard Schickel descreve Vidor como um diretor com uma abordagem filosófica que busca forças universais em seus filmes que influenciam a vida das pessoas moral ou historicamente. Martin Scorsese descreveu Vidor como "inspiração contínua" e chamou seus filmes de "cheios de cenários e visões impressionantes". Ao mesmo tempo, expressariam as ideias e os valores de sua geração, bem como um apaixonado opitismo pelo futuro que pode inicialmente parecer estranho para os telespectadores de hoje. Em particular, seus filmes como The Big Parade , The Crowd e Our Daily Bread , pelos quais Vidor foi responsável como produtor e roteirista ao mesmo tempo, são muito valorizados e também colocam as questões sociais e sociais em primeiro plano.

O Festival Internacional de Cinema de Berlim dedicada a retrospectiva da 70ª Berlinale em 2020 para King Vidor com o seguinte motivo: “Vidor ocupa um lugar central na história do cinema americano e, como um dos a maioria dos diretores importantes para o final do filme mudo época e durante o apogeu de Hollywood seguinte deixar uma impressão duradoura. Explorar o potencial da linguagem cinematográfica e lidar com as questões sociais de sua época acompanham toda a sua obra. (...) Vidor desenvolveu sua arte em todos os gêneros, sempre interessado em inovações na tecnologia do cinema e dedicado a trabalhar com os atores mais importantes de sua época. ”

Prêmios

Oscar

• 1929: Nomeação para melhor diretor por Ein Mensch der Masse
• 1930: Nomeação para Melhor Diretor de Aleluia
• 1932: Nomeação para Melhor Diretor por The Champ
• 1939: Nomeação para melhor diretor por Die Zitadelle
• 1957: Nomeação para Melhor Diretor de Guerra e Paz
• 1979: Oscar honorário pelo trabalho de sua vida

Prêmio Globo de Ouro

• 1957: Nomeação para Melhor Diretor de Guerra e Paz

Guilda de Diretores da América

• 1957: Nomeação para Melhor Diretor de Guerra e Paz
• 1957: Prêmio pelo trabalho de sua vida

Prêmios da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles

• 1977: Prêmio pelo trabalho de sua vida

Festival Internacional de Cinema de Veneza

• 1932: Nomeação para o campeão
• 1935: Nomeação para a noite de núpcias
• 1935: Prêmio de Melhor Diretor por A Noite de Núpcias
• 1948: Nomeação para duelo ao sol
• 1982: Leão de Ouro pelo trabalho de sua vida

Calçada da Fama de Hollywood

• 1960: Estrela por seu trabalho no cinema (6743 Hollywood Blvd.)

Filmografia (seleção)

Como diretor (completo)

literatura

• Karin Herbst-Meßlinger, Rainer Rother (eds.): King Vidor . Bertz & Fischer, Berlin 2020, 252 páginas.

Links da web

• King Vidor na Internet Movie Database (Inglês)
• extenso ensaio sobre Vidor - Inglês
• Biografia no New York Times ( Memento datado de 9 de maio de 2006 no Internet Archive )
• Curta biografia

Evidência individual

1. ↑ Pódio do filme: O mágico de Oz. Acessado em 1 de março de 2020 (alemão padrão suíço). 
2. ↑ King Vidor na AllMovie , acessado em 2 de março de 2020 (Inglês)
3. ↑ Berlinale Retro - Sobre a obra de Rei Vidor | filme epd. Recuperado em 2 de março de 2020 . 
4. ↑ Patricia A. Junker, Audrey M. Lewis: Andrew Wyeth: In Retrospect . Yale University Press, 2017, ISBN 978-0-300-22395-8 ( google.de [acessado em 2 de março de 2020]). 
5. ↑ Martin Scorsese: a visão da realidade de King Vidor . Ed .: Karin Herbst-Meßlinger, Rainer Rother . Bertz e Fischer, Berlin 2020, p. 226-233 . 
6. ↑ Berlinale 2020: Retrospectiva “King Vidor”. In: Festival Internacional de Cinema de Berlim. 9 de outubro de 2019, acessado em 9 de outubro de 2019 .