Kenneth Noland

Kenneth Clifton Noland (nascido em 10 de abril de 1924 em Asheville , Carolina do Norte , † 5 de janeiro de 2010 em Port Clyde , Condado de Knox , Maine ) foi um artista americano e um dos expoentes mais importantes da pintura em cores .

Vida

Depois de servir na Força Aérea Americana de 1942 a 1945, o Ato de Reajuste dos Militares (G. I. Bill) permitiu que ele estudasse arte no Black Mountain College de 1946 a 1948, onde foi aluno de Ilya Bolotowsky (1907-1981) e Josef Albers .

Depois foi para Paris e estudou com Ossip Zadkine . Lá ele teve sua primeira exposição na Galerie Creuze em 1949 . No mesmo ano mudou-se para Washington DC , onde pintou e lecionou na Catholic University of America e no Institute of Contemporary Art. Em 1952 ele conheceu Morris Louis e no ano seguinte visitou o estúdio de Helen Frankenthaler em Nova York , para onde se mudou em 1961. Em 1964 ele lecionou no Bennington College em Vermont . No mesmo ano, expôs seu trabalho no pavilhão americano da Bienal de Veneza . Em 1968 participou na 4ª documenta de Kassel . Em 1977 foi eleito para a Academia Americana de Artes e Letras e em 1991 para a Academia Americana de Artes e Ciências .

Noland foi casado quatro vezes. Sua filha é a artista de objetos e instalações Cady Noland, nascida em 1956 .

Método de trabalho

Junto com seu amigo Morris Louis, Noland encontrou sua assinatura artística em uma técnica desenvolvida por Helen Frankenthaler (aluna de Jackson Pollock ) conhecida como "mancha de imersão". A tinta acrílica é usada para pintar em telas sem primer . A superfície da pintura absorve a tinta e uma impressão de cor profunda é criada, que se refere à superfície para o volume da imagem, consulte Shaped Canvas .

Noland preferia padrões geométricos básicos simples, por exemplo, na forma de anéis concêntricos coloridos que lembram um alvo usado no arco e flecha . Entre outras coisas, ele projetou a área externa de azulejos do Edifício Wiesner no MIT .

Gotthard Graubner continuou seus esforços artísticos para criar “ cores de volume ”, convertendo campos de cores em “espaços de cores” em almofadas de grande formato (a superfície de pintura absorvente com várias camadas que ele desenvolveu).

Trabalhos (seleção)

• Turnsole (1961) foi exibido na exposição Das MoMA em Berlim
• Chevron (A 18-3) , 1963 e SCALE , 1966, ambos no Folkwang Museum , Essen
• Near End 1967, acrílico sobre tela, 240 × 60 cm

Exposições (seleção)

• 1957: Galeria Tibor de Nagy, Nova York
• 1965: Museu Judaico , Nova York
• 1968: 4ª documenta , Kassel
• 1972: Kenneth Noland; Pinturas 1969-1970 , Galerie Mikro, Berlim
• 1977: Museu Solomon R. Guggenheim , Nova York, retrospectiva
• 1984: Kenneth Noland: novas fotos , Galeria Reinhard Onnasch, Berlim

literatura

• Michael S. Cullen : Kenneth Noland: Paintings 1969-1970, catálogo da exposição Galerie Mikro, Berlin 1972.
• Kenworth Mofett: Kenneth Noland . HN Abrams, New York City, New York, USA 1977, ISBN 0-8109-1351-8 .
• Judith Goldman: Kenneth Noland, Handmade Papers, Tyler Graphics, Bedford Village, NY, 1978.
• Reinhard Onnasch Galerie, Berlin (ed.): Kenneth Noland: New Pictures , 1984, ISBN 3-89081-007-1 .
• Terry Fenton: Apreciando Noland . Edmonton Art Gallery, Edmonton, Alberta, Canadá, 1991, ISBN 978-0-88950-077-8 .
• Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Hrsg.): Insights. The 20th Century in the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf , Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2000, ISBN 3-7757-0853-7 .

Links da web

• Literatura de e sobre Kenneth Noland no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
• Kenneth Noland em kunstaspekte.de
• Site do artista (en.)
• Aviso de obituário (en.)
• Materiais por e sobre Kenneth Noland no arquivo documenta

Evidência individual

1. ^ Membros: Kenneth Noland. American Academy of Arts and Letters, acessado em 18 de abril de 2019 .