Adelaide (Beethoven)

Ludwig van Beethoven

A canção artística Adelaide foi musicada por Ludwig van Beethoven por volta de 1795-1796 com acompanhamento de piano como Opus 46. É escrito em si bemol maior para voz de soprano ou tenor. No século 19, Eduard Hanslick chamou a música de "... a única música de Beethoven cuja perda deixaria um vazio na vida emocional do povo de nossa nação ..."

Aspectos formais

Embora o texto consista em quatro estrofes ritmicamente idênticas, cada uma com a exclamação Adelaide! fechar, Beethoven não compõe uma canção em verso puro, mas pela primeira vez usa elementos da forma completamente composta . Isso é particularmente evidente na última estrofe, onde o andamento muda de larghetto para allegro molto .

Em sua análise, Charles Rosen também aponta semelhanças com a forma da oração principal da sonata .

• Exposição 1. verso: O tema principal está na tonalidade de B-Dur , e permanece com tríades puras e acordes de sétima isolados (F7) em níveis de modo comum de cadência de dominante (Fá maior) , subdominante (Es-Dur) e os passos menores, o segundo e terceiro graus (dó menor e ré menor) .
• Exposição 2ª estrofe: modulação para o Fá maior dominante (a cadência fecha em Fá maior).
• Implementação na 3ª estrofe: O material da exposição é conduzido através de várias chaves.
• Recapitulação na 4ª estrofe: Nos primeiros compassos ( Allegro molto ) retorno ao Si bemol maior, retomada mais rápida do início da exposição. No exemplo de partitura a seguir, a primeira linha corresponde exatamente às notas correspondentes do Allegro .

Comparação dos assuntos

A forma sonata, é claro, não é cumprida em dois aspectos: por um lado, o desenvolvimento não é, como de costume, uma seção de tensão elevada, mas sim relaxada. Por outro lado, o segundo tema da exposição não é retomado na recapitulação. Portanto, só se pode dizer que Adelaide é fortemente influenciada pela forma sonata, não que seja escrita na forma sonata.

Desenho do acompanhamento de piano

O design de Beethoven da parte do piano reflete parcialmente o design formal baseado na forma do movimento da sonata discutida acima, mas também a instrumentação técnica do piano independente baseada em razões dramáticas e relacionadas ao texto.

No primeiro verso, o acompanhamento do piano é quase inteiramente projetado em tríades quebradas da mão direita em colcheias triplas com notas de baixo sustentadas em oitava da mão esquerda.

A segunda estrofe alterna entre acordes de bloco de trigêmeos da mão direita com notas de baixo - mas também quintas ou tríades inteiras - da mão esquerda e a forma de acompanhamento da primeira estrofe. A segunda forma de acompanhamento parece mais escura devido à sua posição inferior. O baixo da mão esquerda é mais vivo e mantido em valores de nota mais curtos do que no primeiro verso e às vezes também traz figuras descendentes independentes em segundos passos . A alternância entre essas duas formas acompanhantes é freqüentemente motivada pela declaração textual. Motivos bastante dramáticos como “no dilúvio refletivo” são representados com acordes em bloco, enquanto “no dia do afundamento as abóbadas de ouro, no campo das estrelas”, a forma mais clara que acompanha o verso um é usada.

A terceira estrofe é semelhante à segunda. O acompanhamento do piano, que é diferentemente adaptado à respectiva declaração de passagens de texto contrastantes, é particularmente claro aqui no contraste das passagens "Ondas agitadas - e flauta rouxinol".

A quarta estrofe da canção inicialmente se destaca claramente da anterior com acordes em quartos ou metades e ocasionais quebras de tríade ascendente. Para o ouvinte, é claramente audível uma quebra nítida dentro do curso fluente, que antes era tripleto. No curso posterior, as fórmulas que acompanham, familiares dos versículos um e dois, são usadas novamente.

texto

O texto é um poema romântico antigo de Friedrich von Matthisson (1761-1831):

recepção

Foi somente em 4 de agosto de 1800 que Beethoven enviou sua configuração a Friedrich von Matthisson e agradeceu enfaticamente pelo poema: “Você considera a dedicação em parte como um sinal do prazer que a composição de sua A. me proporcionou, em parte como um símbolo de minha gratidão e Respeito pelo prazer abençoado que sua poesia sempre fez e fará por mim. " Em seus comentários sobre a edição final de seus escritos, Matthisson elogiou o cenário de Beethoven: “Vários artistas sonoros inspiraram essa pequena fantasia lírica com música, mas nenhum, em minha mais profunda convicção, colocou o texto em uma sombra mais profunda do que o engenhoso Ludwig von Beethoven zu Wien. ”A obra foi muito popular nos séculos 19 e 20 e foi reeditada várias vezes. Vários compositores, incluindo Sigismund Thalberg e Franz Liszt , que sozinho publicou três versões da canção, arranjaram a canção para piano solo.

Links da web

• Adelaide : Partituras e arquivos de áudio no International Music Score Library Project .
• Carta de Beethoven para Matthisson (1800) .

Evidência individual

1. ↑ Citado da página 3 do livreto no CD Beethoven - Lieder - Adelaide, Zärtliche Liebe, An die ferne Geliebte (com Fritz Wunderlich, Hubert Giesen, Dietrich Fischer-Dieskau e Jörg Demus), Deutsche Grammophon, 1966, reeditado nas Obras - primas série , GBM 447 921-2.
2. ↑ Ludwig von Beethoven, Correspondência. Edição completa. Editado em nome do Beethoven-Haus Bonn por Sieghard Brandenburg, 7 volumes, vol. 1: 1783–1807, Munique 1996, no. 47.
3. ↑ Friedrich Matthisson, Writings. Última edição à mão em 8 volumes, Vol. 1, Zurique 1825, p. 256 (Friedrich von Matthisson, Schriften. Última edição à mão. Vol. 1, Zurique 1825, versão digitalizada do Bayerische Staatsbibliothek, Munique) .
4. ^ "A Catalog of Early Printed Editions of the Works of L. v. Beethoven" , Kunitachi College of Music Library.